「女儿红」以「女性化观点」为创作取向，以传统为素材迈向现代舞领域的大胆尝试，除了开发新的观众群之外，更是男、女舞者身体技能试炼的新起点。
台北民族舞团「女儿红」
9月22日
台北新舞台
从「女性化观点」出发，是台北民族舞团此次演出「女儿红」的三位编舞者共同挖掘的编舞素材，不仅是舞蹈创作灵感的取向，也是台北民族舞团以传统为素材，迈向现代舞蹈领域的大胆尝试，除了意图开发新的观众群之外，也是舞团找寻新方向的投石之作，同时更是民族舞团男、女舞者身体技能试炼的新起点。
「女儿红」由前舞团资深舞者潘莉君、詹佳惠，以及资深舞蹈工作者胡民山三人编排，三位编舞者对群舞的处理及编排章法各具巧妙，均有独到之处。胡民山写意、潘莉君写情，詹佳惠则是著重在节奏与空间的编排，群舞在整晚演出扮演画龙点晴的功效。三支舞作的动作语汇与舖陈方式不尽相同，各具主题特质，但是共通点是皆以自我意志情感或印象，透过肢体动作，转拓出个人的内在情感与生活经验，而这也正是现代舞蹈吸引人之处。但相对的，创作者也因而不小心掉入不知所云的框架中，导致创作意图无法与观众的体验认知有所交集。
不准备取悦观众的灰色调
目前兼任于国立台湾体育学院，同时也是国军陆光艺工队编舞老师的胡民山，对喧腾热闹的舞蹈动作掌控与豪华场面的编排调度，可说是驾轻就熟。但是在《驿站》一舞中，观众所看到的却是充满疏离与缓慢的步调，整支舞作像是看尽人生百态，尝尽世间冷暖的中年人，娓娓道出内心的感触。简约朴雅是整支舞作的编排形式，以动作而言，一切始于「静」，经由呼吸以「松」牵引肌肉骨骼，动作「圆、转、顺、滑」，像潺潺溪水和缓绵 延。也就是在如此简、缓之下，编舞者悄然地营造舞台空间与队形布局于无形之中，这正是此舞最高明之处。
透过群舞的推动铺陈，更凸显出潘莉君、詹佳惠两位风格独特的独舞。虽然胡民山以揉合强弱、和谐与对比的灰色中间色调所营造出来沉闷冷调的舞台气氛，不见得能够被观众接受，但是他透过对肢体的历练与剧场的洗礼，真实面对自己内在世界，向大众宣示自我风格的建立，不以取悦观众为目的。
群舞运用颇富特色
《梦引》在前奏序曲音乐的烘托下，编舞者潘莉君采取了如梦似幻的叙述基调，展现无以言铨的内在深层感受，点出现实与梦境之间变化无常、摇摆不稳的人际关系。潘莉君亲自扮演舞作中的灵魂人物，她由舞台左后侧幕慢慢走向右下舞台，并沿途缓缓放下手中的团扇，舖设成一条通往情色梦境的通道，观众被引入她的意识世界，追忆一段过往情感。
六位群舞者持团扇、飘扇的编排运用，摆脱传统陪衬主角及道具的层面，是情绪的代表，也是真实与梦幻的界线，更是故事主人翁心灵层层欲望的镜像。至于由舞团首席男、女舞者林郁晶及萧君玲所演绎的双人舞，是《梦引》的另一段重头戏。虽然编舞者填塞、重复过多纠结的地板动作，削减了意境的营造，但是两位舞者演出动人，仍然恰如其分地表现出欲语还羞、缠绵激情的情境。
钟豆豆为多档电视剧设计戏服的丰富经验，为这一段舞蹈设计轻薄透光的白色服装，替该舞增添不少浪漫气息。整支舞作美中不足之处，是当潘莉君拉下悬挂于上方蕴含多层意义的红绸时，舞台灯光收得过早，造成舞作没有完整的情绪交代与收场。
空间处理条理清晰
相较于《梦引》对故事情境辗转铺陈的编排方式，《女儿红》在讯息传递上就显得简洁直接。詹佳惠将生活情感还原成抽象的舞蹈动作，并以特定的肢体符号建构出主要舞句，再将此舞句重新支解、重组，加入新的动作语汇，形成新的架构及舞句。舞蹈经由节奏与方向的变换、舞者人数的增减，以及音乐风格的转换，营造出独舞、男女与女女双人舞、三人舞、四人舞以及群舞等不同风貌的肢体。编舞者在群舞编排上，动作流畅，不论在力量及速度的经营，或是在流动行进、队形空间的处理上，条理清晰，颇具巧思。四片活动景片的使用，丰富了舞作的想像空间，同时也强化了舞台的进出动线。舞者游走滑移其间，构成一幅幅美丽动感的肢体画作。
「女儿红」是台北民族舞团继「非常民族，另类舞蹈」之后，相隔四年所推出非民族舞蹈类的年度公演。此次演出就节目规画部分而言，艺术总监兼编舞者胡民山以女性化观点作为三支舞作的创作主体，不论在宣传焦点或是整体规画上算是成功的，但是就整晚演出节奏而言，则嫌缓慢沉闷，如能在步调掌控上更精简凝练，可预期演出将更为精采。就编舞者及主舞者而言，这群拥有硕士高学历的「成熟」舞者，在体力与身体技巧掌控上，难免无法与年轻力盛的群舞者相提并论，但是在情绪与气氛的酝酿、肢体收放之间所呈现的张力与表情，是年轻舞者所望尘莫及的。
文字｜张永煜 美国德州克利斯汀大学舞蹈艺术硕士、台湾警察专科学校艺术课程讲师
