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李铭训
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即将上场 Preview 老品牌的老坚持
李宝春「新老戏」 京昆合体演新意
京剧名角李宝春每年推出的「新老戏」系列，打磨经典以新意诠释，已成标志性的品牌，近年的方向之一是「京昆合体」，李宝春融合二者精华锻炼经典，今年推出《知己》、《赵匡胤》与《宝莲神灯》三出，期待透过现代观点的剪裁和剧场效果，让老戏「弥新」也「迷新（新观众）」。
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即将上场 Preview 光环舞集迎接卅周年
《舞轮脉》 年轻世代首次接棒出手
为了庆祝舞团卅岁，光环舞集推出婴儿油系列新作《舞轮脉》，除了由艺术总监刘绍炉编创探索身体与声音之作，更特别的是由年轻世代舞者首度参与编创的《曲．．直的油戏》，透过四条绳子与婴儿油的运用，让观众看到了年轻世代都会经历关于冲突、摩擦、矛盾的生命状态。
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演出评论 Review
就是要你看见身体！
陶冶的舞蹈以低限、重复的手法要观众凝视身体，以极度的流动感和复杂的身体路径抗拒亮相式的表演惯习。他要中国舞蹈经常向外炫示、向观众谄媚的目光，回神凝视身体自身。如此观之，那么《4》的舞者们脸上深蓝近黑如面具般的墨色，还有《6》里隐藏在昏暗中舞者们的脸面，或许都是抵拒观众消费式目光的手段之一。
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演出评论 Review
文化的滋养与静肃的意义
盖特让我们明了了「静肃」的意义。第一支《寂之舞》，当然，是没有配乐的。但更大的静肃的意义，应彰显在他创团之后的首部成功之作《冬之旅》，之后临时抽换上阵的《冬之变奏》，则是一如节目单所述它的延伸和一连串变奏的尝试。
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新艺见／新锐艺评
艺术精神的转型
单色纸在这出戏里有很好的作用，温暖的橘色是狐狸，淡雅的天蓝色是大熊，舞台上我们看到的这几个主要角色，视觉上的安定引发心理的联锁反应，使得看这出戏的过程中的确很满足喜悦；再看狐狸在草绿色的草丛与树林间穿梭，我们很清楚知道心灵需要的色彩和谐便是如此。
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城市艺波 Cities & Arts
东西文化 扯不清的结
每年十月到十二月上阵的「下一波艺术节」，可谓是当代表演艺术的指标展示场，精英制作荟萃，创意新作并荣，可以从中观察到最新的表演艺术创作趋势。这次介绍的三出作品，不论是台湾出品的优人神鼓《金刚心》，中法人员合作的Les Sept Planches de la Ruse，或是取材印度故事、音乐与肢体的Arjuna's Dilemma，都可看出多元文化混融的意图。
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即将上场 Preview 光环舞集再现「婴儿油上的现代舞」
《朝圣者之梦》 身心张弛间探索艺术与生命
《朝圣者之梦》分六段，各段音乐集结了西藏、中东、印尼等地的民族音乐，并加入了风声与梵音，节奏多变，发想视觉造型，以身体尝试各种动作可能。各个舞段总离不开主题──「朝圣者」，艺术家就像朝圣者，将意念与身心连结，不畏艰险探究生命的终极。
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新艺见／新锐艺评
Taiwan Connection 一场难以忘怀的弦乐之音
这是一个音质与合奏敏锐度相当优秀的弦乐团，当晚的演出令人叹为观止，在古典音乐发展的环境日趋枯竭的当今，我们应该为这群执著的音乐家喝采。
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舞蹈
「简约」的深度
《零度复数》藉二人、二偶间的隐喻关系，辩证主体与客体、身分与认同的多重跨越。简洁的舞台意象里，述说著不断变动的人、我界线，以及个人的身分（identity）与认同（identification）在政治、文化、血缘等不同层次间复杂的转换与流动。身上流著异质文化血统的阿喀郎与西迪拉比，以他们擅舞的身体穿梭其间，交织出近来在世界剧场舞台上少见的身体论述厚度。
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舞蹈新讯 光环舞集《人物语》
人与物共舞 玩出奇异对话
处在物化的世界，现代舞却流衍出「物」的美学。光环舞集《人物语》巧妙展开人与物的对话，「人」戴著面具，肢体迸发原始性；「物」以海棉垫为象征与变形，包覆、蜷曲、缠结、摇晃著人与人的疏离或渴望。「海棉垫的曲直皱折就如同肌肉的伸缩变化，当人体与海棉垫互动或合为一体，好似进入超现实的梦境。」编舞家刘绍炉以生老病死作主题，反思异化情境，诡谲而天真地表现当代奇异的感知特质。 《人物语》舞码分为八段：〈序〉、〈新生〉、〈探寻〉、〈幽谷〉、〈嬉戏〉、〈浪潮〉、〈骚动〉、〈终局〉。〈新生〉里的双人舞，海棉垫既是隔离又是使人突破框限的柔软介物；〈探寻〉用长短层次的呼喊和声音表情呈现生命的颤动；〈幽谷〉的人物合体成了低吼的庞然巨物；〈嬉戏〉中的海棉垫有著三角形、多边形的变化构图。「我想到米罗画作的构图，康丁斯基的点线面，包浩斯的物体美学」刘绍炉自「婴儿油上的现代舞」系列作品后，又开启舞蹈奇幻新意象。在日本作曲家原田敬子（Keiko Harada）的音乐中，此舞处处充满曲折的趣味及惊诧的生命变形。（周倩漪）
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舞蹈
舞作格局大气，演剧略见过火
《茶花女》的制作称得上严谨用心、格局也宽广大气，却并非完美无暇。简单来说，既然《茶花女》是一出舞剧，免不了有些戏剧情节的处理，但这部分的修饰与整合却显得薄弱，部分舞者的表现显得夸张浮躁，即便是站在外围烘托陪衬的「边缘舞者」也一样演得过火，分散了主体的舞蹈张力。
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剧场思考
跨文化中的一个政治问题
不同的审美判断，决定了文化场域的内外之分。邹族母语的使用如同一个「框架」，给了一个具有不同权力结构的视角，让「谁在内」、「谁在外」在翘翘板的两端，依著「权力作用」的支撑点而上下摆荡。
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十年演艺
何处是「原」乡？
原舞者坚持透过田野调查的基础工程，回到文化的原点上汲取素材，在舞者身上建构完整的文化训练，朴实原味的演出即使在国际舞台上也显得耀眼。然而，原舞者十年前成立时面对的是解散的危机，十年后则要面对发展上的矛盾。
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舞蹈
不跳民族跳现代
「女儿红」以「女性化观点」为创作取向，以传统为素材迈向现代舞领域的大胆尝试，除了开发新的观众群之外，更是男、女舞者身体技能试炼的新起点。
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回想与回响 Echo
从《孙安动本》到李宝春「动本」
《孙安动本》是这出戏的原名，《孙安进京》则是经李宝春导演兼主演「动」了（剧）「本」后的今名。 它最早是山东柳子戏，后来被移植为京剧，现在又经过颠覆性的改编，虽然仍是京剧，却有了「新老戏」的名号。《孙安进京》一如李宝春以往的「新老戏」系列，在意识与技法上，均扬弃陈陈相因而大胆探索，但「万变不离其宗」，仍然严守属于京剧的艺术规律。
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回想与回响 Echo
「断层」在美东
《断层》的爆发力及所呈现的悲剧，与抹满婴儿油的舞者、滑溜溜的地板，呈现极端的对比与反讽， 也反讽了那些著装正式「消费型」的观众，仿佛打了他们一记耳光。
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台前幕后
谛观圆镜，莲由心生
台北民族舞团在潜沉两年后，推出以佛教为发想的新民族舞剧《异色莲想》，编舞家蔡丽华舞作风格一洗热闹活泼的台湾本土印象，蜕去绚烂的外衣，直探人类内在心灵的本质。
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特别企画 Feature
风中舞影 将大自然与表演结合的李铭训
关于摄影的一切，李铭训完全靠自修而得。从研究底片特性到快速对焦的功夫，就为了要留下最动人的瞬间，近二十个年头里，他已经为一百多个表演艺术团体拍过照，累积照片超过六十五万张。
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舞蹈
是还原、还是转化
从「多面向舞蹈剧场」多种表演形式的剧场探索，转到今年的「如舞人舞团」，陶馥兰的舞蹈已脱离了激情及深沈的表演形式，而回到简单及自然。
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台前幕后
在穿梭的光影中寻找「时间」
《光临时间廊》探讨人们对时间的概念和意识，是三十舞蹈剧场创立两年后推出的新作品。这次在黑盒子专业剧场中的尝试，似乎又标示著三十另一个起跑点的开端。