PAR 表演艺术杂志

随著台湾社会结构的转变，传统戏曲的生存空间不断压缩，以往依附于农业社会下、靠著庙会庆典的请戏酬金来维持生活的情况早已不再；我们不得不肯定「霹雳」以商业化包装布袋戏剧种的经营成果，让传统技艺在转型上获得了成功。当然，也有少数所剩无几的传统布袋戏团，依然坚持著精致路线，如「小西园」和「亦宛然」，以北管的音乐为后场，透过演师的声口与双手，在夹缝中努力开拓市场。

如何立足于传统的基础上，结合现代化新条件的优势，让民间技艺走出另一条康庄大道，以适应现代社会变化迅速的冲击，一直是众人关注且不断努力的关键。近两年来，除了「霹雳狂潮」与「史艳文旋风」的席卷之外，「阿忠艺合团」的另类崛起，以及「大稻埕偶戏馆」的创新制作，也吸引不少目光的注意，可说是値得众人期待的新品味。

爱上布袋戏的荷兰人

罗斌，一个来自荷兰的外国汉学家，却一头栽进中国传统偶戏的研究。两年前，他以「台原艺术文化基金会」的戏偶收藏品为基础，独力募款筹组「大稻埕偶戏馆」，为台湾偶戏文化竖立一座新的里程碑。罗斌的脑筋灵活，眼界也广，颇能将中西理论与古今文化兼容并蓄，让偶戏形式的传统与现代于馆中并存。因此，馆内的收藏遍及世界各地戏偶样式，年代也从数百年前的珍品至现今的规格化制品兼而有之。

两年来，罗斌借由布袋戏的演出机会，不断创新剧本，使内容脱离传统说教模式的窠臼，同时也加入许多新的表演元素，敢于尝试，俾使布袋戏的演出风格能另树一帜，增加新鲜性。随著不同的场合与主题的转变，罗斌每一次的表现都有新的构想，令人为之惊喜。从引进「阿忠艺合团」在馆中作收费性的演出，到为莺歌陶瓷博物馆开馆制作的《莺歌的故事》、为环保局活动编演的《地球公主生病了》，甚至因应迪化街年货大街活动的《大稻埕蛇情故事》等，在在可看出罗斌在这方面所做的尝试和努力。而这次于十方乐集公演的《马克波罗》，更可窥探其创新方向的转折，为台湾布袋戏注入一记新活力。

融汇中西表演风格

关于《马克波罗》的故事，许多人从历史教科书上多少略知一二：元朝时一个在中国任官的义大利人，返国后留下一本游记传世。在这样的基本架构下，罗斌在编剧时尽量扩充其可发挥的想像空间，并以传统掌中戏的形式演出，尝试结合诸多元素做一种全新的呈现。

首先，演出使用的舞台是清末福建泉州的古老戏台，雕琢精细，古色古香。在舞台设计上，结合石英灯光的投射，并且张灯结彩，将传统味与现代感巧妙融合。木偶依据传统尺寸重新雕刻，中国人物保持既有特色，外国角色则创新制作，包括造型及服饰均有专人负责。操偶及口白由「亦宛然」的陈锡煌主演，可见其指掌技巧的讲究，人物动作细致灵活；但外国人及女主角则以义大利语和女声分别配音，亦使戏出呈现活泼新奇的气息。

独特的音乐编排

値得一提的是该戏在音乐及唱曲表现上的独特手法。配合故事主人翁为义大利人的背景，罗斌也邀请义大利作曲家Mattia Peli专门为这出戏创作主旋律，同时为了兼顾布袋戏的本土性，则请许在添创作台湾音乐的部分，包括南管、歌仔戏与布袋戏的曲调，之后再由王永将之融为一体。而其中一幕人偶同台的场景，萍儿一角由吴欣霏现身演唱南管曲调，马克波罗则由林经甫以义大利歌剧演唱，感觉颇为特别，而不会令人觉得突兀。

总之，罗斌的触角敏锐，在布袋戏的创作上往往能脱离传统的藩篱而另辟蹊径，予人耳目一新之感。然而，他的创新并非完全天马行空；相反的，是以传统形式为基础，适度地加入西方及现代的元素，巧妙地使其融于一体而产生新的味道与特色，値得借鉴。

「阿忠艺合团」的另类

近一年来，我们往往会在电视上看到另一种布袋戏的出现，一种迥异于「霹雳」打杀形式的演出风格，没有繁复的场景，也没有华丽的布幕，有的只是几个逗趣的人物在简单的舞台上嘻笑怒骂，让人为之捧腹。若仔细观看舞台前面的团名，即会发现「阿忠艺合团」几个大字。

团长阿忠，本名陈汉忠，年少时拜「新兴阁」的钟任壁为师学艺，系出名门。由于「新兴阁」早年对台湾「金光布袋戏」的发展影响颇大，不仅演出手法新颖奇特，人物剧情更以复杂离奇见称。阿忠除了指掌技巧的磨练之外，也从众师兄处习得独特的表演形式，并能加以融通应用，创新风格。此外，阿忠亦极具音乐天分，往往能配合戏出内容自行作曲、演唱，使其相得益彰。尤其于故事剧本的创作上，显现惊人之处。

从Pub演出的骚动开始

特别的是，阿忠的崛起并非出自名师的引荐，而是在「女巫店」里与Pub环境的奇怪组合，一度引起骚动。「Pub里演出布袋戏？」不少人对此投以疑惑的眼光，但在好奇心的驱使下前往观赏之后，竟然由疑惑而转为赞赏，令现代的新新人类对舞台演出的布袋戏另眼相待：「原来布袋戏也可以这样有趣！」的确，阿忠的演出就是有这种魅力。在布袋戏简便舞台的基本型态上，尽量打破旧有僵化的模式，既有金光布袋戏的灯光、音响，也有传统形制的锣鼓、桌椅；角色有指掌大小的掌中偶，也会出现斑斓彩光的大金刚偶；台词是国台语夹杂，外加英日语的混合；背景音乐有西方的交响、重金属，也有北管、南音加儿歌；人物会吟诗作对，也会唱流行及西洋歌曲，甚至穿古装拿洋枪，可谓东西交杂、不分古今，可说是相当的「无厘头」，令人无法想像，而阿忠就是有办法让这些看似凌乱的内容合为浑然一体。

简单来说，只要是对演出形式有利的元素，能够吸引观众的视听感官，阿忠都会毫无忌讳地予以融入，增加可看性。表演内容则捡取生活周遭随处可见的素材，加以改编、提炼，使成为一幕幕让人会心、莞尔甚至捧腹的情节。无论是政治、社会的争议话题，或是艺人、名流的八卦消息，他均能够及时反映在演出的内容里，融入故事人物的行为与对答中，颇能展现早期野台戏演师滑稽讽刺点染时事的传统风格。

坚持创新．视死如归

至于为什么叫「艺合团」？其实与清末时以血肉之驱抵挡洋枪大砲的「义和团」有关，亦即效法其不惧危难、视死如归的精神，取其谐音为名。阿忠早有心理准备，他对布袋戏演出的大胆作风，必会遭到诸多的异样眼光。坚持传统者责备其不三不四，胡闹乱搞；创新现代者则讥笑他走火入魔，手法更是不入流。无论如何，阿忠很清楚他要走的方向，要为台湾布袋戏开创出另一条新路，秉持「虽千万人吾往矣」的精神，纵然是艰险重重，仍会继续努力下去。目的无他，但求群众爱看而已，他要吸引大众重回布袋戏剧场。在他来说，没有观众的演出，无异宣告表演的死亡。

然而事实证明，阿忠的坚持是对的，他的努力也有了代价。在台湾布袋戏界的新蓝图中，阿忠打响了名号，也树立了自我特有的表演风格，不仅成为各大小演出活动的常客，也常于综艺节目中露脸，甚至在电视台中拥有固定时段的演出，为许多观众带来欢乐与笑声。

求取长远的经营规画

阿忠走的是通俗化路线，嘻笑怒骂闹热滚滚，将布袋戏的草根性及大众化充分发挥，投合观众胃口，的确造成一股风潮。不过，这股风潮能够延续多久？我们不得而知。纵然在短时间内能取宠于众，却也必须警觉群众易于喜新厌旧的心态，尤其现代流行「速食文化」的社会型态，难保「艺合团」不会迅速地销声匿迹。因此，阿忠必须洞察危机所在，前瞻未来，适时调整表演走向，为剧团的发展拟定可长可久的规画，莫湮没于当前的近利之中。

相对而言，罗斌一方面采取传统式的表演手法，一方面吸收西方表演艺术的长处，让布袋戏趋向精致化和剧场化。以《马克波罗》来说，成功地让整出戏的表演张力，在剧场里展露无疑，发挥得淋漓尽致，非常难能可贵。但是，就偶戏的小众文化现象来看，布袋戏走入精致小剧场，无疑地更加小众化，而这到底能够吸引多少观众愿意购票入场？则是其未来发展必须克服的难题。说来现实，却又不能忽视观众存在的市场性，否则如何生存？

对于阿忠与罗斌的下一个尝试，我们满心期盼、拭目以待，看看他们会为台湾布袋戏又创造出什么样不同的新面貌？然而，放眼台湾艺术文化未来的发展，则不免悲观地猜测他们的热忱能维持多久？

 

文字｜邱一峰 政治大学中文研究所博士班研究生