PAR 表演艺术杂志

初夏的台南，有一场「行为艺术」工作坊（注）顺利完成，资深剧场人王墨林于公开演出结束的谢幕时刻，欣然向现场观众推荐：这种艺术堪称剧场中的表演、个人的创作能力开启崭新的视野，并且特别指出：他在台湾推动行为艺术多年，结果，除了台北，第一个发生行为艺术工作坊的城市竟然是台南，实在在他算计之外。

在地落实平民艺术

主持此次工作坊的指导老师霜田诚二，据称乃是目前日本的重量级行为艺术工作者，具有教父级地位，活跃国际舞台。二○○二年夏天，他在台北举办工作坊，吸引了不同背景不同年龄层的学员，包括来自台南的翻译工作者叶子启，都受到相当震撼。据她描述：在霜田先生专业诚挚的引导下，这些艺术／非艺术专业人士终于明白行为艺术并非一定要怎么地「张牙舞爪」，它其实是一人人皆可为之的平民／贫穷艺术……之后，叶子启受邀前往日本参与相关活动，同时成为TIPAF实行委员会成员，决定在台南落实她从行为艺术工作过程中曾有的收获与感动。

或许是这个沿袭自德国艺术家波伊斯高喊「人人都是艺术家」动人口号的神奇魔咒使然，即使只有短短一天多的工作坊，近廿位学员结业演出的作品仍然展现了惊人的创作能量。他们之中，包括了台南、高雄、台中地区的剧场人，还有一些教师、学生等，倒是原本被期待出现的美术界，出乎意料地寥寥可数。

行为艺术不是戏剧表演

六月卅日晚上，在诚品书店台南店地下艺文空间，共计十八个行为艺术的处女作陆续登场，从创作主题、运用素材与表现方式等方面来看，颇多值得讨论之处。

首先，必须面对的问题还是：到底什么是「行为艺术」？可能由于时间过短，根据笔者于活动现场随机询问所得，学员大多无法清楚描述何谓行为艺术，也不知如何把握其中的理念梗概，唯一最重要的认识就是：行为艺术不是戏剧表演。这点也让许多具有剧场资历的学员感到困扰与挑战。

以十余年专职表演的学员邱书峰为例，构思的个人呈现为：赤裸上身，露出鼓瘦如柴的腰脊，头戴红色圣诞老公公的甜筒帽，缓缓走进灯亮范围，仿佛布置道坛似地摆好高丽菜、坚果等养生食品，点香，盘腿而坐，然后，刻意选择了芭芭拉．史翠珊的圣诞歌曲衬底，怡然地开始一连串高难度的瑜珈体操，温婉莫名之中透著一股微妙的幽默趣味。同属剧场专业人士的吕毅新，则是以自身新嫁娘的经验出发，把自己嘴巴贴上黄色胶带，画上大大红唇，先抛撒出许多装有各种饰品的红包袋，引发观众围来七手八脚地帮忙打扮，最后回收观众自动送上的红包袋，全场气氛活络，可谓是一次设计成功的结婚行动。还有魅登峰剧团成员的陈丽纯、廖庆泉与李全成，各自准备了红色丝巾、水果、相机胶卷和踫饼等，在有限的时间之内，表现了率兴大胆的自我解放。

戏剧意趣明显犹存

虽说「行为不是表演」，可是两者的界限并未获得厘清，剧场积习难以瞬间让位。譬如在高雄活动频繁的剧场人陈明淑，明确放弃个人表演的企图，巧立「梦幻汽球幸运卡」的名目，自行在场上奔走一段时间后，邀请观众上台尝试，致力互动形式的建立，散发个人「爽又有力」固有特色，不过，放大看来，与前述多人作品可说声息相通──「虚拟」、「假装」的戏剧意趣明显犹存。

除去自我生活经验的萃取、生命记忆的释放，环境生态保护与性别意识也是多位学员呈现创作的主题。学员姜懿珊撕破纸张、吞下纸条和订书针，学员林杏鸿用胶带把自己身体贴绕成油品商标「米其林」宝宝样子，学员鱼果当众背对撒尿，学员陈柏霖邀请观众坐进舞台灯亮区域，再一一致赠他最爱的白玫瑰……

一路看下来，还是老问题。行为艺术是什么？是不是「只要我喜欢，没有不可以？」是不是限于自残、自虐、自溺与自恋？是不是一种等同于对世界社会现实的不满发泄？是不是就像某些学员所认为的夸张荒诞、越离谱越好，简言之就是朝著非日常的「庄肖维」努力之？抑或是一如活动企画人叶子启所言，「因为作品内容可以大量自我指涉，所以极具纾压分享的心理治疗功效」？

浑沌暧昧的自我摸索

如果说，人的生命本身就是一种行为过程，人的生活内容就是行为，那么，这种运用思维和行为过程来表达和创作的艺术形式，自由的、无远弗届的行为艺术，可以如何被看待、被讨论呢？笔者以为，行为艺术应是排开了一般戏剧展演的叙述性，走向深度思维、压力与荒谬绝伦的临界边缘，在行为表演者选择了如何与自身意念、媒材、观众互动且有所外现的表演过程之中，除了有形的「动作」和无形的「自由」以外，应当还具有形而上的「纪律」与具体可感的「节奏」。在霜田诚二的客座演出内容，一人专注于身体内在力量的拉扯，以及与地心引力的互相作用，走、跑、跳、躺遍舞台，看似松散随性的行为结构，却逐渐凝聚出坚实的意念核心和表演旨趣，加上变化有致的节奏，让人见识了导师级的现场示范实例。

在前述类似「瞎子摸象」的学习历程之中，学员们大多感觉收获丰富，受到「人人都是艺术家」信念的鼓励，启动了内蕴的创作能量，进而返归自身省思，亲近自己的身体、了解自己的身心，都是值得肯定的正向刺激。

也许因为是每个人的第一次吧！初次进行浑沌暧昧中的自我摸索，有待时间的历练。以此次呈现为例，即使不同的议题，却频频看见相似的动作，割、砸、吃、吐、打结捆绑、蜷缩扭动……。希望并非出于模糊的理解、模糊的意念，是以延生出模糊的图像、贫弱不足的作品张力。笔者以为，虽说人人都是艺术家，不过，所谓行为艺术，应该不是随便想像的儿戏吧？！根据资深剧场人王墨林去年发出的感叹，「随著小剧场用行为艺术里的身体理论做戏，而艺术家几乎剩头脑来思考『观念』作品，而离自己的身体越来越远，台湾几乎没有人做行为艺术了」，再往前推，艺评人倪再沁十余年前即曾撰文抒发看法：「在只重『观念』而乏深厚内容的截取下，所谓的『表演、行为』多流于真实情景的截断移置及平铺直叙，没有多重视野的重整，也没有多样情感的浓缩，更没有多元语言的精练，和大多数装置艺术一样，只沦为传达讯息的工具。」那么，回归身心关照、回归美学思考的基本面上，仍然是必要而长期练功的艺术大业了。

文字｜杨美英 南台科技大学讲师、剧场文字工作者