网路冲击著新世纪的生活，也使得表演艺术面临新的蜕变。目前台湾剧场网路的应用多集中于「电子商务」与「即时资讯」的提供，除了如购票、文宣、讨论等功能外，表演艺术团体也有利用网路的方式，朝向「建立社群」、「整合资源」的趋势。
电子网路是本世纪最大的革命，网路缩短了人与人之间的距离，改变了人类的思考和行为，让人与人、人与环境之间的沟通产生变化。网路所造成的文化剧变，也同时影响著表演艺术，在数位讯号与电子传输猛烈的冲激之下，剧场艺术面临了一场前所未有的蜕变。
网路与剧场
对于网路与剧场的本质，台大戏剧系教授李贤辉指出：剧场和网路有著共通的特性，就是观众与创作者的互动关系。表演必须有观众，观众的参与是剧场完成的过程中不可或缺的一部分。传统的媒体如：电视、广播，与观众之间是单向的沟通；但是网路却具有双向互动的功能，一个网路使用者，可以随时以非常便利的方式，在网路上表达意见，进行互动。因此剧场与网路相似的本质就是让观众／使用者成为整个仪式过程的一部分。但是剧场发展到现在，逐渐失去了以观众为本位的特质，例如：票价的限制过滤了某些观众、过度精英的剧场表演捂住了观众的嘴；剧评的权威性，也让许多全民性的意见无法发声；但是，尽管有这么多限制，观众仍有著想发表意见的热烈渴望，而网路正提供了一个解决之道。
对网路文化涉猎极深的剧场工作者吴小分更认为：网路对于剧场绝对是有正面的意义。在真实世界的媒体中，表演艺术资讯是边缘、被排挤的。但是这个问题，却可以在网路中获得解决。例如以网路售票的方式来取代传统高成本的人工售票，节省成本也让观众购票容易。同时也可利用网路上容纳广大资讯的便利性，提供表演资讯来进行宣传，以突破传统媒体因版面限制而产生艺文讯息被排挤的现象。
3P表演艺术网站的主编程于泯则认为：网路最大的特性是即时性，传统媒体有许多限制，例如：杂志每月一本，在编辑过程中常失去时效性；广播由于频率限制，无法普遍流通；而网路却是即时，它的速度感是其他媒体达不到的。其次，网路媒体接收对象的反应，也比一般媒体直接，一般杂志上能够刊登出的读者意见非常少；广播节目的叩应（call in）也十分有限，网路提供非常便利的双向沟通管道，任何人都可以公开发言，发表意见。
网路到底能为剧场提供怎样的服务？李贤辉认为网路可以成为表演的一部分。一个剧场表演的产生过程，从剧作家提笔的那一刻就已经开始。舞台演出之前，表演作品必须经过剧本编写、意念生成、演员排练、设计构思……。然而这些过程，都可以透过网路的公开性，即时呈现在观众眼前，让观众随时可以看到这个表演成型的过程，观众也可以在网路上发表意见，提出比如「建议修改剧本」、「提供设计概念」等正、反面的回馈，供创作者参考。更重要的是：观众与剧场之间的互动提早在戏上演之前就开始，一旦观众参与的时间延长，观众与创作者的关系也就更加密切了。台湾小剧场经常面临著让观众不知所云的现象，就是因为长久以来，观众已经渐渐被创作者忽略，而网路正提供了一个机会，让观众再度被重视、被接纳。
李贤辉进一步指出：网路是双向沟通的，观众可以经由网路，对创作者发表意见，创作者也可以经由网路教育观众，利用网路双向沟通的功能，突破时间空间的限制，让创作理念得以沟通，缩短观众接受新概念的时间。
开启剧场「电子商务」与「即时资讯」的时代
对于网路在剧场方面的应用，即时资讯与电子商务是一项重要契机。身为网站主编的程于泯对3P表演艺术网站设定的目标是──建立历时性的资讯提供，利用网路结合剧场和生活。例如：提供订票的服务、表演场地的相关资讯，或是表演场地周边的环境资讯，让网路中的剧场活动从数位虚拟世界，落实到真实的生活面。此外，剧场音乐经常被忽略，剧场音乐工作者，也不像编导演那样受到一般观众的重视。3P希望借由网站的功能，提供剧场音乐线上视听的服务，让剧场音乐可以在网上流传，进一步让剧场音乐能够出版。
同样地，剧评的内容也将会有多元的观点。剧场观众的网路剧评，可说是观众与创作者间最明显直接的互动行为。程于泯觉得，一般媒体中出现的剧评数量较少，专业剧评家与创作者大多相互认识，评论有时候会较为婉转。而网路上的剧评，由于它的匿名性，可以畅所欲言，所以提供了更多看戏的角度。
虽然网路的多元、匿名、民粹、对评论不负责的特性，是无法规范，更不可能要求。但吴小分觉得；真实世界里的剧评由于量的限制，观点经常被窄化，网路上则可同时看到来自菁英份子或一般观众的意见、情绪性的反应、或是严肃的批评，这些多元的回应，都对艺术创作者发生潜移默化的影响。像表演工作坊的「赖老师信箱」，让观众直接与创作者正面沟通，台上台下的距离突然被缩短了，创作者被逼迫必须要面对赤裸的批评。这种对创作者的冲击性，是非常正面的。创作者不再也不必局限于工工整整的专业剧评，而可从网路中得到新的刺激。
网路效应：建立社群、资源整合
网路，甚至拥有整合边缘化的剧场观众，建立剧场社群（community）的能力。在过去，剧场观众是四散各处的。而现在，剧团的网站让这些分散的观众，结合成社群。吴小分认为此现象对剧团的发展相当重要，因为许多商业剧场都有著固定的观众群，如何去经营与维系这些观众，是剧团必须不断思考的问题。如果能够经由网路，让观众和剧团之间保持长期的互动，观众便不因时间而流失。这种直接的互动与传统的会员制、送奖品等行销方式来抓住观众是截然不同的。
吴小分进一步提出「资源整合」的概念：面对艰苦的剧场环境，资源共享其实能降低成本。例如每次演出结束后如能有系统地把道具、景片的规格post到网路上，便可以建立成一个资源资料库。3P表演艺术网站曾经建立一个网路「衣帽间」，汇集各剧团用过的假发、服装等资讯，当有剧团需要的时候，就可以此便利而经济的方式取得。
对于剧场资源的整合，虽然国家文艺基金会出版的「会讯」也正在进行同样的工作，如：提供出租排演的场地、补助单位、剧团工作等资讯。但吴小分建议；国家文艺基金会可以把会讯电子化，在网路上公开；应该化被动为主动，突破单纯服务「补助团体」的对象限制，进一步地把这些有用的资源，开放给更多默默耕耘的剧团。
趋势的未来
台湾许多剧团、文化艺术团体，都已经开始利用网路；政府也做好了基础建设，开发宽频、降低成本……网路中的剧场世界似乎欣欣向荣。对于台湾的剧场网站现象，吴小分也指出：目前还是缺乏真正了解网路本质的人，要充分利用网路，就必须站在网路的观点来思考。她也认为，网路永远无法取代表演，如果妄想用电子网路模式来取代台上台下的表演，等于是扼杀了表演艺术的本质，但我们可以做的是思考如何利用网路来改进表演艺术。不过値得提醒的是：网路的民粹性质，会让作品的艺术性下降，因为民粹下的产物，不可能是文化中最精髓的。
新世纪的来到，让人既惶恐又期待，然而我们可以预期下一个世代，绝对是由电子世界主控的世代。下一代的艺术品，或许不是我们这些LKK有资格评断的，只有让更长的时间来过滤了。
文字｜但唐谟 剧场工作者
