音乐是最抽象的艺术，最难懂，却又最直接地刺入灵魂深处去撼动人心。作曲家完成一首音乐，可能想透过音乐表达些什么，我们又不完全能根据听音乐所得，试图从音乐去百分百解读作曲家的内心世界──因为，音乐被作曲家创造完成后，它也同时被赋予独立的生命，与听者沟通共鸣，这个情形也多少发生在视觉艺术的创作上。
──詹朝阳
「音乐的精灵」──詹朝阳摄影个展
1／30－2／22 台中县立文化中心 三楼 展览室
6／23－7／11 苗栗县文化局 二楼 中兴画廊
11／23－12／05 台中港区艺术中心 一楼 C 展览室
与大多数开摄影展的摄影家不太一样，从学生时代在报社兼职摄影记者开始，詹朝阳历经了报纸与杂志等媒体工作，直到二○○○年赴英国深造之前，他都是是站在第一线的摄影记者与商业摄影师。在英国两年多的深造与旅行，与他原本在台湾所从事的工作似乎完全不同，却又都是建立在摄影这件事情上。于一月三十日展开的「音乐的精灵」摄影展中的作品，是为詹朝阳在英国伯明罕艺术暨设计学院取得摄影艺术硕士学位的制作，透过镜头，跨足视觉艺术与表演艺术的艺术品，正透露出詹朝阳于两个不同的专业领域与文化背景中的思绪。
「有些作曲家，我喜欢他的全部作品，有些我只喜欢他的某些作品；甚至于只是某一首作品，且又喜爱到极点。只要是古典音乐，无论是独奏、声乐歌剧或管弦乐都爱听。」
「音乐的精灵」系列作品除了以音乐家为主体摄影对象，加上电脑合成技术所展现出如抽象画般的摄影艺术作品以外，背后更是詹朝阳个人对音乐的热爱与深受音乐薰陶浸淫的成果展现。自承出国前，面对十年的媒体摄影工作，已然身心俱疲，大提琴家女友的爱情与对古典音乐的热爱是支撑他的力量，也是让他离开台湾出走英国，再度将自己丢进创作试炼的原动力。
从音乐中提取创作能量
面对异文化的冲击与课业的压力，音乐更是如影随形地陪著詹朝阳持续面对创作的考验。他认为作曲家与艺术家都是十分依赖想像力与情绪创作的人，都是与右脑活动十分密切关联的工作，虽然作曲家与他的传达媒介不同，但是原理却是相通的。
「在英国念书时，我的脑袋在长时间从事创作活动，运动过度的结果，夜里辗转难眠；虽然肉体已累了，脑海却不肯归于平静，只好，每晚播放巴哈的无伴奏大提琴组曲，当作催眠曲来用──效果相当理想，在意识逐渐蒙眬，半醒半睡翻转之际，许多与我的创作主题关系的灵感与影像，一一随著催眠的作用而浮现。」
听起来与催眠非常相似，又带著「音乐治疗」意味的「灵感激荡法」。那是先有音乐才有创作，还是由想创作的主题寻找激发灵感的音乐？詹朝阳表示，不但两者的状况都有，甚至两者同时发生的情形也是常见，单看当下那一边的作用较强烈而定──果然是非常需要巴哈安定脑神经的创作能量。
音乐家当模特儿
「音乐的精灵」从构思到创造，进而完成，整个过程中，詹朝阳将自己投入一个百分之百的音乐环境里，除了居家工作随时播放音乐以外，音乐会的现场聆赏跑得比音乐院的学生还勤快，甚至找上了作曲博士班的学生，在多次的对谈中，企图理解什么是现代音乐？音乐从作曲家的脑中到实现在五线谱上的过程究竟是怎么一回事？当然，模特儿就非音乐家莫属了。
詹朝阳的模特儿有的是尚在学院的学生，有的是具备相当专业拍摄经验的职业音乐家，每个人对摄影拍照的经验与概念都非常不同，也就反映出不同的临场感，这都大大地考验了他的应变能力。因为面对的是音乐家，摄影师与模特儿之间的沟通当然就是透过音乐；詹朝阳总是让音乐家从演奏他们自己喜爱的音乐开始，他则从这些演奏的音乐当中，试图理解被拍摄的音乐家，他称为「借由音乐寻求心灵的共振」，有了这一层的理解之后，再修正最初的设计，尤其是，他很坦白地说：女生化妆前后、穿戴上自己喜爱的服饰之后、或是男生换上演出服之后，常常另他印象大大改观，惊艳不已。
在英国学会丢掉自己的框框
而在英国求学与旅行对詹朝阳最大的影响是什么呢？他提到了「音乐的精灵」系列中一组模特儿──英国铜管五重奏。英国铜管五重奏是个专业音乐团体，因为演出行程非常繁忙，根本没有时间到学校摄影棚进行拍摄，于是所有的拍摄工程是租用广告公司巨大的摄影棚中的一个小角落进行的。这个同样身经百战的音乐团体会推翻詹朝阳原有的构想，并提出自己的想法，六个人激荡出更有创意的设计，这种专业人对上专业人的共同工作经验，令詹朝阳十分震撼并且怀念，也让他不禁思索：「是什么样的人文教育环境让铜管五重奏可以如此地自由开放，无忌地发挥创意？他们身上、心灵上、人格上的框框限制，明显地比我少很多。在英国的学习经验对我影响最大的，就是把我在台湾养成的框框丢掉很多很多，还我自己本来面目。」
「摄影或艺术，是我表达的工具、媒介，只是一个过程，不是我追求的终点──或许根本没有终点可以追求？！」
元月开始的展览是詹朝阳第一次摄影展，未来他最大的愿望就是持续展览，让台湾可以看到另一种摄影的可能性。他对艺术的追求从展场的设计可以得见：「音乐的精灵」将不采传统画框式的展览，而是放在谱架上，排列成管弦乐团的形式。虽然展场的既定条件是否可以让他贯彻想像力仍为未知数，他也犹豫著摄影作品里其实并不包括管弦乐团里所有的乐器，不知如果排列成一个个的室内乐形式是否会更恰当？但是这些担忧，相信会一一在巴哈无伴奏的音符中化为灵感。
（本刊编辑 林芳宜）
詹朝阳对摄影作品的说明
詹朝阳：这张照片的模特儿Caroline，主修小提琴的硕士班学生，是第一位被我的广告吸引，主动来电，愿意当我的模特儿。拍照时，请Caroline演奏任何她喜欢的音乐暖身，她演奏巴哈的六首无伴奏组曲，我被她的演奏慑住了！英国天空的蓝调，美得教我痴狂──前所未有的，拍了一堆充满幻想感的蓝天白云。回顾在台听音乐的感觉，那是一个变幻无常的想像空间，决定改变小提琴表面的色彩；自我分析，也有可能是拍Caroline时，她演奏巴哈无伴奏组曲第一首奏鸣曲所留下的暗示。
詹朝阳：拍原作时，是在音乐院的练习室拍主修双簧管的Laura。音乐院的练习室墙壁很丑，我乾脆把灯光对著墙壁，把模特儿拍成剪影。我在校园拍紫、 黄、白三种花朵，利用影像处理软体改变这三种颜色的形状；因为Laura人像的剪影，优雅美丽，所以多次实验，直到做出这种色彩的律动感与人像的剪影效果重叠。老实说，它没有与任何一首双簧管音乐有关，因为拍Laura时，发现她演奏双簧管时的脸部表情很辛苦，就没要她演奏太久。
詹朝阳：音乐家的日常生活与我们一样平凡，可是一上了舞台，就进入另一个截然不同的世界；美好之余，也有些阴影是我们不太注意的。对我而言，音乐家的人格有许多面向，所以，用音乐家照片做电脑影像，也成了我发挥的重点之一。例如这张大提琴手Hecther，尝试用她的同一张照片，旋转后与原稿重叠，再复制成三组、六组，以暗色调呈现那个不太为我们理解的音乐空间──为何不是像其他影像，做出明朗的色调？模特儿的服装本来就是深色，完成后我没想过改颜色，因为，大提琴家杜普雷的悲剧，教我保留了这样的阴暗色调。
詹朝阳：当我欣赏这六首无伴奏大提琴组曲，我的第一个强烈直觉是，一股绝对纯真的力量打开我的心胸，将我的灵魂洗涤乾净──升华！因此，对此组曲的第一个联想是，教堂的气氛与教堂窗户的染色玻璃。年轻的英国作曲家Liz Johnson告诉我，教堂实际上是一个乐器。所以，我用教堂窗户的染色玻璃照片与大提琴演奏者的照片合成一张影像，表达我对这音乐的第一个联想。其次，六首无伴奏大提琴组曲本身的简单又复杂又简单的构成，像极了教堂的建筑结构，我的影像中的大提琴演奏者的影像构图，反映了此一想法。Liz Johnson说，这一系列影像中的大提琴演奏者的脸，看起来像Madonna，即圣母像。
英国铜管五重奏，职业音乐团体。我提出的构想，铜管五重奏会加以修改，变得更有意思跟感觉，铜管五重奏身经百战，也相对提出些拍摄构想，我则只要解决摄影问题就好──当下，那种感觉是专业对专业（professional against professional），在同一水平上作创意竞赛，拍照过程的快感让我的心情兴奋飞扬持续好几天。
