当音乐节作为恒久的纪念式
创立于二○○二年的「统营国际音乐节」，是为了纪念出生于此地的作曲家尹伊桑而设，在德国歌德学院的支持下，音乐节结合国际大赛、学院乐团、推广教育、青年作曲家培育计划等，成功打造出亚洲最重要的当代音乐重镇。今年音乐节的主题是「命运」，以尹伊桑、两位驻节作曲家为经、管弦乐团、室内乐、独奏独唱等为纬，再置入韩国音乐家与外籍音乐家的各种组合，交织成极为多元的音乐节节目。
林芳宜
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四界看表演 Stage Viewer
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抽象与具象的对峙
单就音乐和演员，《二人静》已是一出标竿性的当代歌剧，当然加上舞美设计能够让「歌剧」更完整，然而当代音乐最迷人之处，即来自抽象的美以及抽象带给观者的想像空间，可惜原本应该让这出歌剧更完整的设计，反而是最显著的败笔，期待未来能看到真正与细川俊夫音乐美学产生共鸣的舞美设计。
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引入年轻活水 与国际乐坛动态紧密相扣
去年的威尼斯双年展当代音乐节（Biennale Musica 2017）于九月底至十月上旬举行，现任音乐节艺术总监伊凡．菲德烈以年度主题「东方！」邀请中国、日本、韩国及亚裔作曲家，并以史托克豪森的Inori作为开幕演出，而这次的「金狮终身成就奖」得主是中国作曲家谭盾，他也是该节金狮奖首位亚洲得主。在节目策画上，菲德烈让当代音乐节因透过展演青年世代的作品而紧密与国际乐坛动态相扣，更在引进国际节目的同时，也为义大利新世代引进活水与刺激。
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焦点专题（二） Focus Korea for K
从音乐节到艺术市集的韩国策略
韩国的文化软实力，透过影剧、流行音乐、电玩的散播，早已为世人所熟知，但韩国在表演艺术与传统音乐的推广上，也下了相当大的功夫，如「韩国艺术经纪服务」（KAMS以「首尔表演艺术市集」、Journey to Korea Music等活动让各国表艺业界人士认识韩国音乐；而在韩国最大综合音乐节全州国际音乐节的策划与执行中，也可看到政府与业界对传统音乐传承与创新的重视，及在全民参与和艺术质地上的平衡。透过作曲家暨独立策展人林芳宜对上述活动的第一手观察，让我们认识对韩国如何为音乐文化打造未来。
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焦点专题（二） Focus 韩国音乐全集 兼顾全民参与和艺术性
近三年「全州国际音乐节」参与观察
韩国官方公布的廿四个音乐节中，依规模大小，蔚山世界音乐节名列首位，首尔的流行音乐节次之、加平的Jarasum国际爵士音乐节排名第三；以综合型音乐节排名的话，全州国际音乐节（以下简称JISF）的规模最大，且远远超过同类型的音乐节，一方面JISF最主要的支持者为地方银行，另一方面则是音乐节的策展理念。 韩国音乐的全集 为青年音乐家造桥 如果说Journey to Korean Music是精选辑，那么JISF就是韩国音乐的全集，至今举行了十六届的JISF以象征韩国文化根源的全州为据点，最高行政主管为银行家KIM Han，节目内容与艺术方向则委由三年一任的艺术总监统筹规划。现任艺术总监朴在千（Park Je-chun）自二○一四年起接掌，在第一任任期期间，透过个人长久经营的国内外网络，加上强大的音乐节制作团队、行销宣传团队，联手让JISF除了是一个丰盛精采的音乐节之外，更为韩国青年音乐家铺设一座桥梁。 然而在笔者连续三年的观察中，JISF最可贵的并非仅于为青年音乐家带来国际网络与曝光机会，而是作为一个超大型展会，在提供全民众的艺文参与和音乐表演的艺术性之间，取得了绝佳的平衡，同时在这个平衡上，实践传统音乐的保存与创新的理想。三年中，仔细观察各类型节目的观众和民众反应，也印证了笔者长久以来的一个观点：如果主事者不先画地自限或说圈地自保，而是以开放的观点提供艺术的各种面貌，那么民众也自然能够接受各种传统、各种创新。 以二○一四年获选为联合国人类非物质文化遗产的「农乐」（Nogak）为例，二○一五年JISF的主题策画以农乐为核心，有向五大家农乐国宝艺师致敬的正式售票演出、有来自全国各地的农乐队竞演、还有农乐四物的创新演出。而每年JISF固定系列为「板索里大师」和「青年板索里」，大师们为售票专场、青年艺师们则在森林小舞台，大师专场将观众席搬上舞台，虽然席位只有三百席上下，却一定动用大型剧场等级的舞美和灯光设计，在还原传统板索里近身围绕聆听的传统时，提供了现代剧场才有的声光艺术，这是朴在千一贯的理念：为现代观众打造的传统艺术。而青年板索里艺师们，大多是刚开始演艺事业，每个人背后都至少有一位大师作为导师和业师，在森林舞台中演出，锻炼和观众的互
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焦点专题（二） Focus 为传统音乐提供未来的深耕沃土
韩国2017全州国际音乐节观察纪实
以韩国传统音乐为基础的全州国际音乐节，不仅向国人推广展示板索里、散调、农乐等多种传统音乐表演外，也透过流行音乐与大众文化的结合，表现出传统音乐繁衍的可能性；另一方面也以此建立国际连结平台，透过作品邀演与合作计划，有效地促进不同文化间的交流。以Color of Sori为主题，将音乐节披展成一张画布，挥洒来自世界各国音乐的色彩。
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音乐新讯
钢琴家李宜珍 独奏国人当代之音
在新世代的钢琴家之中，李宜珍是少见在教学之余，仍持续戮力于当代作品的演奏家。她曾获德国杜伊斯堡（Duisburg）音乐比赛首奖、义大利国际钢琴大赛Citta di Cercol 与德国Nigun 等奖项，并于一九九八年获选台北国家音乐厅「乐坛新秀」。李宜珍自二○○四年学成归国之后，即展开密集的演出活动，除了定期举行独奏会以外，还相当积极参与室内乐演出，尤其为本国作曲家发表新作，积极在海内外积极介绍国人作品。李宜珍目前任教于各级音乐系所，并为中华民国现代音乐协会会员。 此次独奏会，除了莫札特、贝多芬与萧邦等三首古典作品以外，也将演出作曲家潘皇龙之《螳螂捕蝉，黄雀在后》、李子声的《南、乐lla》及苏凡凌、宋婉华等人的作品。声乐家林玉卿并将协助演唱潘皇龙之作品。（林芳宜）
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音乐新讯
五位靓女郎 诠释挥洒独特吉他魅力
来自维也纳的「靓女郎吉他五重奏」（Gitarrissima），是由五位美丽的演奏家组成的吉他五重奏乐团。这五位毕业自维也纳市立音乐院与维也纳国立音乐暨表演艺术大学的高材生，二○○二年以罕见的吉他五重奏编制与灿烂的音乐呈现，赢得在德国欧斯纳布吕克举行的Open Strings大赛后，随即在欧洲展开职业巡演，足迹遍及德国、奥地利、匈牙利、克罗埃西亚、英国、卢森堡、土耳其等等。 「靓女郎吉他五重奏」的曲目除了经典古典音乐外，也收录了不少稀有曲目，这些平时鲜少被演奏的作品，经由靓女郎的改编与诠释，呈现出人意表的新面貌。再者，虽然成团于维也纳，团员却来自德国、奥地利、匈牙利等不同的国家，国际性的组合为五重奏带来更多的活力。短短四年中，靓女郎已经录制了从巴赫、韦瓦第、舒伯特、罗西尼、布拉姆斯、蒙第、法雅等作曲家作品，甚至还包括了当代作曲家维勒（Lars Wller）与探戈名家皮亚佐拉的作品。这次来台，她们将带来得到极高评价的舒伯特与韦瓦第之《四季》。（林芳宜）
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音乐新讯
合唱不设限 聆听台湾作曲家的诗意 台北室内合唱团唱新曲
甫获得二○○六年匈牙利巴尔托克国际合唱大赛总冠军的台北室内合唱团，首开国内合唱团先例，委托五位当代作曲家为其创作新曲。参与的作曲家有李子声、陈玫君、陈琼瑜、严福荣与钟耀光，可谓作曲界之少壮派，从李子声的《蝶恋花》、陈玫君的《我想写的诗》到钟耀光的《后现代的诗篇》，曲目诗意浓郁，未闻先醉。 此次音乐会将由作曲家们现身说法，解析各作品的创作理念与乐曲特色，这五位作曲家同时也都为国内知名的音乐科系教授，将在感性的合唱节目中，加入知性的探索旅程。（林芳宜）
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音乐新讯
小提琴家苏显达 将演出金希文作品
教育无数英才的台北艺术大学音乐系教授、知名小提琴家苏显达，即将于全台展开返国二十年纪念独奏会。 苏显达曾拜在郑昭明、李淑德、陈秋盛、谢霖（H. Szeryng）、普雷（G. Poulet）等教授门下，并以优异成绩毕业于法国巴黎师范音乐学院，获小提琴与室内乐双文凭。这二十年间，苏显达投身于音乐教育之余，并一直维持演奏活动，合作过的音乐家与乐团包括傅聪、林昭亮、纽约爱乐室内乐团、俄罗斯国家管弦乐团、国家交响乐团等。除此以外，他并担任台北爱乐管弦乐团首席一职，更主持台北爱乐电台「迷人的小提琴世界」，可谓全方位的音乐家。 这次独奏会，苏显达将偕同钢琴家许耿纶，演出西贝流士、法雅、史特劳斯与台湾作曲家金希文等精采作品。（林芳宜）
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音乐新讯
秋日的当代诗意—金希文乐展
本国作曲家金希文长年致力于作曲、指挥与教学，创作不缀，自一九七九年迄今，已累积超过百首作品，作品型态从室内乐到管弦乐、器乐曲到声乐曲，可说囊括了各种不同的类型。而这二十年来，金希文来自世界各地乐团与音乐家的委托创作几乎不断，合作过的乐团包括圣地牙哥交响乐团、温哥华交响乐团、西雅图交响乐团、德国Tripercussion Ensemble、日本Euodia交响乐团等等，并在多国电台播出。 这次乐展邀集国内知名女高音徐以琳、Sony Label 旗下大提琴家范雅志、打击乐家David Cossin 和钢琴家Andrew Russo，加上日本指挥家大山平一郎与国家交响乐团、音契室内乐团等杰出音乐家于一堂，分为室内乐与管弦乐曲目各一场音乐会，完整地呈现金希文音乐作品的精华，曲目包括为范雅志打造的大提琴协奏曲，以及最新的作品为钢琴、打击乐与大提琴三重奏《不确切的天空》，此首作品在台湾进行世界首演后，随即将至欧美各地巡演。（林芳宜）
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音乐新讯
西班牙与波士尼亚的爱情乐音 卡瓦缇娜二重奏 演出跨界作曲家塔狄契作品
当热情的西班牙遇到豪放的巴尔干风情时，不是动摇天地的壮烈，而是绕梁的美妙乐音。卡瓦缇娜二重奏的成员为来自波士尼亚的吉他演奏家阿萨巴吉契与西班牙籍的长笛家莫林内尔，这对夫妻档二重奏自从于一九九六年赢得鹿特丹青年音乐家大赛之后，世界各地的邀约便不断涌来，优异的演出更让许多作曲家为其量身打造作品。 这次来台，卡瓦缇娜带来前南斯拉夫作曲家塔狄契（Miroslav Tadic）的《四首马其顿传统曲调》，这位作曲家对台湾观众而言或许十分陌生，但塔狄契横跨摇滚、新世纪与世界音乐的曲风，相信会让初识塔狄契的爱乐者惊艳。另外，卡瓦缇娜拿手的皮亚佐拉，相当然尔也在这次的曲目中，演奏的是由阿萨德（Sergio Assad）为卡瓦缇娜改编的《四季》。 （林芳宜）
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音乐新讯
作曲大师阿德勒 首度访台现身说法
库普兰与亨德密特（Paul Hindemith）的弟子、二十世纪作曲大师阿德勒（Samuel Adler）这个名字，在学作曲的族群当中耳熟能详，因为他的代表作《管弦乐法》The Study of Orchestration中详尽的内容与实用的录音曲例，一直以来让学子们在迈向作曲家的路上受用无穷，可惜在台湾鲜少听到阿德勒的音乐。此次由东海大学主办，邀请阿德勒来台，不但将演出阿德勒作品，并将在北中南举行讲座，让台湾观众可以亲聆大师现身说法。 阿德勒出生于德国曼海姆，第二次世界大战时逃亡定居于美国，作曲师承库普兰、亨德密特，指挥则是郭瑟维兹基（Serge Koussevitzky）弟子。除了从未停滞的作曲与教学工作以外，他也担任许多国际交响乐团的指挥。无独有偶地，他的台湾高徒金希文也是兼具这三种身分的音乐家。阿德勒门下另一位国际级作曲家徒弟为大陆作曲家叶小钢。 这次访台音乐会将展演的作品为：中提琴协奏曲与神剧《择生命之路》，均为台湾首演，由钟安妮指挥东海大学管弦乐团暨圣乐团、赵怡雯担任中提琴独奏、陈珮琪与林建吉、洪圣钧担纲神剧中之独唱部分。（林芳宜）
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演出评论 Review深度开展的漂流意象
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回想与回响 Echo
被忽略的无形能量
当李安成为台湾电影界的光荣时，不知国内电影人是否注意到了李安电影的用乐？西部牛仔的《断背山》里铿锵清亮吉他声，听似随意拨弄却一两个小节即显出荒野中的落寞孤寂，而《卧虎藏龙》既然要说武侠故事，当然得找来理解武侠小说的作曲家──谭盾。国内也曾经拥有过张弘毅、陈扬这些绝佳的电影音乐创作者，但制作者愿不愿意提整各项经费的比例、让他们有发挥的机会？
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特别企画 Feature
当代曲目×吸睛新人 老店开门不输阵
德奥地区的两大天团，整体的节目策划并未受到金融风暴太大的影响，从定期演出、世界巡演、音乐节等内容与卡司来看，仍十分令人期待。柏林爱乐与拉图续约，种种规划都可以看到拉图摩拳擦掌，让柏林老店与现代人更贴近的用心。维也纳爱乐也不甘示弱，今年新乐季的内容与计划，当代曲目的比例有明显增加以及给青少年的专场音乐会等，这些都显示出这个百年老店的大门正在逐渐打开。
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焦点专题 Focus
五个关键线索 窥看《肤色的时光》
继二○○七年由香港鬼才导演林奕华创作《包法利夫人们》，在诚品信义店六楼展演厅连连演十八场，口碑延烧创下几近全满票房佳绩后，今年诚品春季舞台邀请国内前卫小剧场潮牌「莎士比亚的妹妹们的剧团」合作，由曾获台新艺术奖第六届评审团特别奖的台湾中生代炙手可热的剧场导演王嘉明，以流行音乐才女陈绮贞的音乐为密码，交织一部推理音乐剧场《肤色的时光》。 王嘉明，一九七一年出生于台湾台北，莎士比亚的妹妹们的剧团核心团员，为中生代小剧场中少数急流勇不退、持续癫狂发烧的导演，对于内容结合形式美学的探求需索无度，并对爱情命题有严重的偏执倾向。首度挑战中型剧场，《肤色的时光》仍不改王嘉明爱玩、探索戏剧形式可能性的欲望，不到幕启灯亮那刻，观众无法窥见事件发展的全貌。本刊特别带读者从五条线索，逐一拼凑出这个以爱情为名，渗透陈绮贞歌声的推理现场。
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回想与回响 Echo
就地取材的便利性与艺术性 谭盾作品〈地图〉与〈纸乐〉观后
谭盾的作品每每有极打动人的部分，但动人的部分往往也是「既有的素材」亦即原本就存在历史时空中的无形文化宝藏，谭盾将这些宝藏从深山远水带到现代世界来，他想以西方技法编织一袭缝缀著宝藏的华美大袍，以赢得巧手裁缝之名──他的确也得到了。
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话题追踪 Follow-ups
首都的音乐堡垒 辉煌的艺术荣光
台北市立交响乐团在台湾三大乐团中恰巧居中，并不是历史最优久，也不是最年轻的乐团，但却有它的时代意义。身为首都级的交响乐团，在资源充裕的公务机关体制下，不管是大型制作演出、国外节目的邀演、乐教推广等，都曾写下不朽的成绩。
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特别企画（二） Feature
舞蹈中的巴赫密码
除了低限音乐（Minimal music，又称极简音乐）以外，巴赫（J. S. Bach）的作品也是编舞家们十分喜爱选用入舞的音乐，到底是何种魔力，让编舞家们一而再地进入巴赫的复音迷宫之中翩然起舞呢？