相较于日本现代舞第一代舞踏风格，以及第二代以束力史川原三郎等为代表的身体探索风格，这两个团可归类为延续身体实验，但以大量影像、声光科技著称的第三代，充分反映日本新一代剧场作风与思维。
节目名称：《叛眼》Finks
演出单位：莲妮‧巴索（Leni-Basso）舞团
演出时间：3月26～28日
演出地点：台北新舞台
卡司与内容：北村明子编舞。四部摄影机与两幅大萤幕交错呈现影像，在电子噪音声中舞者快速动作，呈现科技时代景观。
确定指数：★★★★★
节目名称：《炫旅》Voyage
演出单位：「蠢蛋一族」（Dumb Type）
演出时间：4月2～4日
演出地点：台北新舞台
卡司与内容：集体创作，成员来自视觉艺术、电脑工程、文学、戏剧、舞蹈等领域。舞台上电脑影像带出山林海洋各式风景，让观众有如经历一场虚拟心灵之旅，炫丽的背后隐含创作者对社会的批判。
确定指数：★★★★★
继去年底来台演出的束力史川原三郎与渡乌舞团之后，新舞风系列的另一套节目「日本e舞步」，由莲妮‧巴索（Leni-Basso）舞团与蠢蛋一族（Dumb Type）舞团接棒登场。
与其说是舞团，不如说他们是多媒体剧场会更贴切。相较于日本现代舞第一代由土方巽、白虎社、山海塾等开展的舞踏风格，以及第二代以束力史川原三郎、永子与高丽为重要代表的身体探索风格，这两个团可归类为延续身体实验，但以大量影像、声光科技著称的第三代，充分反映日本新一代剧场作风与思维。
莲妮‧巴索舞团：纯粹动作与高度视觉性
莲妮‧巴索舞团成立于一九九四年，创办人北村明子（Akiko Kitamura）身受芭蕾、爵士与街舞训练，舞蹈动作明快、动感，并被认为是一种含有武术动作的现代舞。她的作品特色在于卸除了说故事、诠释与抒情的角色，而直接诉诸于纯粹的动作变化，并以结合影像、身体、灯光、音声与空间设计等元素，融汇出一种具有高度视觉性与风格化、刺激观众感官，且打破观演界限的互动风格。
除了每年定期演出之外，北村明子也为广告、时尚服装秀及戏剧演出编舞，并在日本文化交流协会的安排下，赴德国担任常驻艺术家，同时，她也积极地参加各种国际艺术节，借由与其他团体合作，迅速提高海外知名度。二○○一年，北村明子受邀参与美国缅因州的贝兹舞蹈节（Bates Dance Festival），她的一支独舞作品Face-Mix即引起注目并在美国获得肯定的评价。这次带来的作品《叛眼》Finks即被视为她与舞团的代表作，自二○○一年的东京演出后，已先后巡回了欧洲、北美与亚洲，并受邀参加今年的澳洲亚德雷德艺术节。
「蠢蛋一族」：一个主题多种呈现
「蠢蛋一族」成立于一九八四年，团员们当时都还是大学生，由于专业领域各不相同，包括建筑、视觉传播、美术、作曲、音效工程、舞蹈、戏剧等，因此他们的创作也呈现多种型态，主要运用多媒体技术与元素，尝试扩展创作的各种可能性。起初，「蠢蛋一族」的创作主题多集中在反映与批判社会，特别是人们处于后工业消费社会所受的媒体影响，但在主要成员古桥悌二（Teiji Furuhashi）罹患爱滋过世之后，他们开始转向讨论更多如爱滋、同性恋、死亡等禁忌议题。
通常「蠢蛋一族」会针对某一个主题，发展好几种不同的表达形式，从装置展览、音乐会、影音及平面出版品到剧场演出，一应俱全；而他们的剧场演出也经常搭配一个同名的装置展览，成为「蠢蛋一族」的招牌标记。有趣的是，他们不只是将自己定位为一个表演团体，而是艺术创意中心，除了创作，他们还为其他艺术工作者提供资讯、办讲座、工作坊，甚至还经营一家咖啡馆。
同时，与莲妮‧巴索舞团类似，「蠢蛋一族」也是经由与其他国际团体的交流合作（例如：丹麦Hotel Pro Forma、美国建筑师Elizabeth Diller、Ricardo Scofidio），得以打开国际名声；而一支处理资讯时代的空虚的作品pH（1990），则一鸣惊人，之后的作品S/N（1994）与OR（1997），均被视为划时代的经典之作，而在伦敦巴比肯中心（Barbican Center London）、纽约现代美术馆（MOMA）等地，也可以看到他们的作品。
（本刊编辑 杨莉玲）
相关网站
http://www.hkw.de/english/culture/1999/dumbtype/dumbtype.html
http://www.leni-basso.com/leni.html
口碑档案
北村明子成功地将武术动作风格化为充满戏剧张力的动作，使得日本的实验舞蹈不再像是模斯‧康宁汉的翻版，或是家乡土产的舞踏。
──《纽约时报》
Dumb Type的成功在于洗炼地操作美学技巧，他们证明了缄默有时比过度的言语更具说服力。
──丹麦Berlingske Tidend
舞码知多少
关于《叛眼》Finks
这个作品的前身是在一九九九年于东京首演的版本，当时全长只有廿五分钟，并没有影像，后来经过欧美巡演过程中不断补充修改，并加入多媒体，扩展成目前五十三分钟的版本。
北村明子最初的概念是想实验一种「不交流的交流」，也就是说，她想探索舞者彼此的身体在真正接触之前，会产生什么样的状态。对她而言，在舞蹈的世界中，舞者之间的身体接触往往是顺理成章，且是重要的一环，如果不接触，情况可能变得十分有趣。于是北村明子在发展舞作时，规定每个舞者有自己的动作、时间与领地，看看当别的舞者试图接触（或说侵犯）的时候，自己会有什么样的反应。
由此主题出发，透过舞台四角放置的录影机，以及两幅大萤幕，交错播放先前预录、现场录下的影像，舞者在强大的电子音乐声中，不断地试图接触对方却又被对方闪躲，继而互相追逐、跌倒、冲撞的快节奏动作下，传达现代人际关系的无奈，并暗喻「沟通」与「侵犯」一线之隔的危险。如同束力史川原三郎与盲人舞者在《电光石火》Luminous共舞那段所发挥的感人力量，《叛眼》前二十分钟的重复与舞者尝试接触的混乱与失败，收束于北村明子一段撼动心跳、忧伤的独舞。而舞台上保持距离、无法靠近的舞者，也因影像中出现彼此头部重叠的画面，让观众产生「身虽分离、意却相契」的联想。
关于《炫旅》Voyage
在旅程开始之前的入口处，红色雷射光束打在墙面上，清楚显现一连串与时间相关的字词──曾经、立刻、之后……。光束有如超级市场的盘点机，持续追踪著观者，进入这场旅程。
镜面舞台上，有雪山、森林、草原、海洋、蓝天等自然景象，还有写著：愿在星空下梦想、愿你免于伤害、愿你永不受苦忧伤……等字句，一幅幅电脑影像排山倒海而来，透过影像与表演者的互动，带领观众体验动作与情感、速度与静止、幻相与现实，并思索身在何处、将往哪里去的问题。（杨莉玲）
