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新舞風
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焦點專題（三） Focus
藝術靈光 日積月累出的精采
二○一四年，「新舞台‧新舞風」邀請了兩個舞團，一個是台灣的雲門舞集2，另一個是來中國的「陶身體劇場」。兩團的藝術總監，都是林懷民十分期待的傑出編舞家：今年剛接任雲門2藝術總監的鄭宗龍，曾以作品《在路上》拿下台新藝術獎「年度表演藝術大獎」，評審讚譽鄭宗龍是廿一世紀「國際舞壇新鮮而獨特的聲音」。陶身體劇場藝術總監陶冶，以純淨的舞蹈美學，打入倫敦、紐約國際舞壇，林懷民讚美：「陶冶的作品是廿一世紀之舞，令人讚嘆，引人思索。我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到。」 去年九月，趁著陶冶和妻子段妮來台觀賞阿喀郎．汗舞團演出的機會，安排這兩位藝術總監會面，交換彼此對創作、對藝術與生活的想法。
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藝號人物 People 編舞家
阿喀郎．汗 奔向無止境的自我超越
阿喀郎．汗又要來囉！這位在台灣備受舞迷歡迎，次次到訪都給予觀眾驚喜的舞蹈家，這次將帶來探問自身身分認同的鉅作Desh，以僅僅自己一人的台上演出，搭配葉錦添獨特的舞台設計，顯然又是一次觀賞的驚豔！而不斷追求自我超越的阿喀郎，也在訪談中透露他將不再自己上台跳舞，未來將朝向電影創作發展
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即將上場 Preview 勅使川原三郎再訪「新舞風」
《鏡╳樂》 虛無鏡像中的身體哲思
備受台灣舞迷期待的旅歐日裔編舞家勅使川原三郎，終於將在五月中再現新舞風！這次他帶來○九年編創的《鏡╳樂》，以鏡像與音樂為題，以舞蹈追問身體置身其間的存在意義。
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總編輯的話 Editorial舞蹈新版圖
世界的表演藝術版圖正在位移中嗎？二○一一年，英國愛丁堡藝術節以「探索亞洲」為題，節目類型涵蓋現代舞、芭蕾、傳統戲曲到古典音樂。以舞蹈為號召的沙德勒之井劇院的「走出亞洲當代舞蹈前景？」系列，則將亞洲舞蹈的當代面向介紹給西方世界。無獨有偶地，法國土魯斯自二○○八年開始的「亞洲製造藝術節」，荷蘭、比利時等國藝術節近年規畫亞洲系列節目，台灣也屢次成為主題國家。過去一向引介歐陸舞團的「新舞風」，今年更將主題定為「亞太新勢力」，精選四檔來自越南、北京、紐西蘭、韓國風格殊異的現代舞作品輪番上陣。宣告記者會上，藝術總監林懷民說，以往國人較熟悉歐美品牌的現代舞，但廿一世紀，亞太新勢力已經興起。 過去，亞洲的表演藝術家常眼看西方，習慣以外來眼光自我審視、定位，而近年當亞洲成為全球注目的焦點時，亞洲人如何看待自己、如何詮釋自己，成為值得觀察的面向。不必迎合西方人看亞洲作品的「東方主義」思維，也不用販賣傳統、古老的異國情調，當代亞洲創作者在面對過去、處理民族材料時，要找到重新詮釋的發語權，找到一種「亞洲人如何呈現自己」的新宣示。在這波新亞洲熱的風潮中，台灣將如何介入、扮演何種角色？林懷民接受本刊專訪時表示：「與其說我們如何尋找做亞洲人，（不如尋求如何）真正深入挖掘自己。自己如果挖得夠深，自己有料，不一定需要用傳統。」關鍵還是在於創作者的「功夫」，林懷民說：「基本功很重要。」 不僅舞蹈的目光從西方轉移到東方，和舞蹈密不可分的空間也從劇院鏡框出走，跳進了博物館、教堂、廣場、街頭、藝廊、美術館或地鐵站。「處處是劇場」、「無處不舞蹈」成了當代舞蹈打破傳統的最佳景觀，尤其舞蹈和現成建築物的特定場域演出，激發了編舞與建築極多的創意與革新。作為廿世紀影響力最大的建築和設計流派，德國包浩斯學校將建築作為一種空間藝術來重新開發，並從現代繪畫和舞蹈中汲取靈感，不斷豐富包浩斯的精神與內涵。其中，包浩斯劇場把舞台當作是研究與實驗的場所，探索建築空間與人的關係成了的主題。此次由臺北藝術節引進的「Play．包浩斯」動態裝置展，本刊獨家專訪策展人托斯頓．布魯梅（Torsten Blu
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焦點專題（二） Focus
因為舞蹈，我們看見的比旅行更多！
認識一個國家或城市最好的方式，就是直接踏上它的土地，用眼睛和心靈發現不同的生活、飲食、風景但逗留的時間再長，有時仍感到空虛，難道不遠千里來到陌生的國度，只為了印證這片土地一如之前認識、想像的？ 比如越南：充滿法式風情的舊殖民地。越戰。嫁到台灣的越南新娘。河粉。葛林小說《沉默的美國人》裡安靜美麗的越南情婦。或者韓國：泡菜鍋。SAMSUNG。韓流偶像劇。媲美好萊塢的韓國電影。緊張的南北韓關係。 這些鄰近國家，曾幾何時已成為台灣人旅行觀光的主要去處，但旅行不只為了看見一片風景，如何看見更深層的文化風景？一場「在地製造」的表演，帶來的驚奇絕對勝過部落客們一再轉手的遊逛資訊，而超越語言藩籬的舞蹈所帶來的衝擊和感動，絕對比走馬看花的旅行讓你看見更多！
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焦點專題 Focus
酷男新舞風
「新舞風」系列給兩位光頭男子標籤為「酷男」，「酷」應該不僅指他們的型男造型與粗獷天成的男子氣概，而是作品裡所慓悍呈現的文化自覺當代混血文化的自覺，既不標舉祖裔文化的泥土養分，也不迴避西方文化的必然影響，在他們的作品中，挾帶著叛逆的姿態與發言的勇氣，去說人或人性所關心或一直想不透的事兒，融合著當代文化的表現方式，事實上早已模糊了文化界限。這，就是酷。
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焦點專題 Focus 聆聽孤獨 舞蹈共伴
談艾曼紐．蓋特舞作
原本唸音樂修習指揮、廿二歲才開始正式習舞的編舞家艾曼紐．蓋特，卻能從以色列出發，進而在法國舞壇崛起，可謂傳奇。他的舞蹈最引人矚目之處當是身體、空間與音樂／沉默因即時互動而生產出的張力與情緒，清楚指出舞蹈創作各個元素互為表裡之處，以及這些元素本身就具足擁有召喚與釋放潛藏慾望的能力。
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焦點專題 Focus 迴身於無垠之知
窮其身舞向Gnosis的阿喀郎
從遙遠的大不列顛迴身面對這一種揉雜了歷史、政治、宗教而生成的肢體語彙，年輕人阿喀郎穿上樸素的長袍，回歸卡達克傳統的敘事藝術，在《靈知》這支作品中，故事的主角是摩訶婆羅達神話中著名的王后甘陀麗，她為了自己失明的丈夫，自願矇住雙眼一同度日。然而從作品的主題可以窺見，阿喀郎轉化卡達克原有的宗教愛戀內涵，是靈知、而非神祇，才是藝術追尋的終點。
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總編輯的話 Editorial
創意的原點
一九八○年代，無疑是台灣文藝思潮發展最美的時刻。當時的社會，無論在政治、經濟、文化上都處於一個劇烈變動的關鍵；大環境的變遷，自然也帶來思想的衝擊。那時候的文藝青年，還不知「劇場」為何物，大多立志要當電影導演，一心想著這輩子至少要拍一部電影。他們幾乎每天看電影，成群結黨地跑到西門町的試片室，看著安東尼奧尼、費里尼、雷奈、高達一些市面上看不見的「藝術電影」。後來這群人當中，有些人成了催生「台灣新電影」的核心人物，而另一些人則在偶然機遇下走入劇場，加入「蘭陵劇坊」，在西方當代戲劇的體系訓練下，徹底改革「話劇」的老舊觀念，開啟了台灣現代劇場運動。 現在的我們可能很難想像，在那個年代做戲，是多麼「手工業」：因為沒錢做戲，廢棄桌椅當道具、戲服由演員自備、燈光從家裡扛麻將燈補充；因為沒有網路、連影印都不多，演出傳單得一張張用油墨印，演員排戲之餘還得四處散發、張貼自製海報；觀眾則是親朋好友「催票」而來，進了「劇場」看戲，也是摺疊鐵椅充當觀眾席。相較於今天的劇場，斥資不斐所堆砌的絢爛聲光，感官刺激多了，心靈共鳴卻少了；那個年代的戲，因為簡單，反而有動人的力量，因為什麼都沒有，反而激發出了驚人的「創造力」。因此，三十年後，再回望八○年代與「蘭陵」，不只是文藝青年的緬懷鄉愁，更讓我們檢視創意的原點，看見那個為熱情燃燒的時代所迸發的生命力。 同樣訴求回歸創作的初衷，今年邁入第十年的「新舞風」，藝術總監林懷民受訪時也說，「新舞風」規模不大，製作費也不驚人，但是以創意取勝，以腦汁取勝，「我希望來『新舞風』的藝術家與創作是小而美的，是仰仗頭腦的。」向來與歐美同步，為台灣舞蹈圈與世界接軌，即使拼著「有價無市」，也要發揮標竿功能的「新舞風」，十年來為國內觀眾創造多少驚嘆？從用極簡身體與美術對話的「永子與高麗」、鑽研科技與動作的英國當紅編舞家韋恩．麥奎格，到年僅十三歲的佛朗明哥天才舞星艾伊歐，強調「Young, New, Tomorrow」的「舞風十年」又將如何精采？ 自一九八九年起，兩廳院一直就是樂壇明日之星最好的發聲舞台，每年舉辦的「樂壇新秀」系列甄選及音樂會，拔擢國內優秀年輕音樂家，提供其展現實力才華的機會。二十年來，「樂壇新秀」共舉辦二百三十九場音樂會，發掘出各音樂領域的優秀音樂家二百五十五名。如今活躍於音樂
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焦點專題 Focus
舞出潮流的萬花筒 接軌世界的前哨站
從一九九九年的「五月舞風」作為暖身，從二○○○年以「新舞風」正名迄今，這個今年迎接十歲生日的舞蹈節慶，多年來已經成為表演藝術愛好者引頸期盼的年度活動。單一主題，每年舉行，民間自辦，企業支持，同時固定在多功能的表演藝術廳「新舞臺」進行，新舞風自始確定的形式，已標舉出它的特色。而它十年來也以小眾、精緻、引進世界舞蹈多元新潮流的特色，豎立了鮮明的品牌。
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焦點專題 Focus 幕後推手答客問
林懷民、辜懷群 要讓「新舞風」愈來愈年輕！
十年「新舞風」，帶給台灣觀眾多少驚艷！標榜小而美，精緻而前衛，主其事的「新舞風」藝術總監林懷民、新舞臺館長辜懷群，是怎樣看待這個獨特的異數饗宴？本刊特邀兩位舞評人陳雅萍與鄒之牧提問，由林懷民、辜懷群作答，探看內中感懷與思考。
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焦點專題 Focus
永子與高麗 帶著柬埔寨青年共舞
《柬埔寨故事》是永子與高麗的作品中極少數與其他人共同演出的舞作。兩人因在金邊Reyum藝文學校開設工作坊，而與學校的年輕畫家結緣，進而共同創作，兩人引領未受過身體訓練的青年們，喚醒其身體的敏銳度，並要他們自己發展動作語彙，於是這些年輕的畫家們便轉向自己筆下描繪的舞蹈人形求取靈感。
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焦點專題 Focus
韋恩．麥奎格 引領科技與身體的對話
英國當紅編舞家韋恩．麥奎格首度帶領他的「隨機現代舞團」訪台，演出二○○九年最新作品《動覺試驗場》。麥奎格作品以詭異身體語言著稱，抽動的四肢與不合常理的伸展動作，其作品散發一股崩解、騷動的氛圍，冷調疏離的場景，和不帶情緒精準執行的動作。
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焦點專題 Focus
竄流於血液中的烈焰
今年的新舞風，邀來西班牙的佛朗明哥新世代年僅十三歲的天才舞者艾伊歐（El Yiyo）。出身於吉普賽家庭，從小隨父親叔伯學習正統佛朗明哥，年僅八歲就以首席舞者之姿登台的他，以熟練的技巧舞出純真、奔放的能量。艾伊歐身上的佛朗明哥血液淵源久遠，可上溯至十五世紀，在安達魯西亞地區的多元文化下醞釀成形，也隨著西班牙的殖民歷史遠颺新大陸，甚而流播全世界。
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焦點專題 Focus 專訪現代舞大師
保羅．泰勒 樸實的製舞者
高齡七十八歲的保羅．泰勒，成立同名舞團已經五十四年，迄今仍創作不輟，這次舞團應邀來台演出，還會演出他二○○八年的最新作品《變》。雖然聲名卓著，但大師仍維持著樸實務實的編舞態度，低調、謙卑地形容自己為一個「製造舞作的人」。
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舞蹈
生死臨界 剛柔對戰
阿喀郎與西迪拉比，一個剽悍如冰，一個柔軟似水，一黑一白，都是回教徒，對立或相同的對比交疊迸發出驚人的張力。兩人合作的《零度複數》，探討邊境、國家、文化、生死臨界與真相，而相異的舞蹈語彙，讓我們看到開場時兩人宛如同步的機器人，一起說故事，遲疑停頓的節拍都相同，卻展現迥異的身體質地。
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舞蹈
五月．舞風．舞型男
今年的「新舞風」再邀「男人跳舞」，包括國人熟悉的日籍編舞家勅使川原三郎、去年與法國編舞家傑宏．貝爾合作《泰國製造》的泰國舞者皮歇．克朗淳在內的五位型男編舞家，來自五個國家，將各自展現獨特的文化底蘊與舞台魅力。
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舞蹈 再一次激情，再一次世界盃
巴西古朋舞團 撩動你最原始的瀲艷
團齡超過二十年的古朋，是典型巴西風格的現代舞團，他們運用現代舞的主題視野與動作元素，融合精準的古典芭蕾技巧，內蘊巴西原始而獨特的肢體語彙，舞出拉丁風格的現代舞、流行韻味的芭蕾舞，甚至飆演南美狂野的國標舞。
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達人推薦 本月我要看
《玩偶之家─娜拉》
十月份各大大小小藝術節一起登場，戲劇、舞蹈、馬戲如花火般接連迸放，一時讓台北較諸世界各國際都會亦不遑多讓。「德國狂潮」系列當然個個不可錯過，「新舞風」的巴西古朋舞團我早在坊間DVD見識其流麗深情的丰采，這次來台當然也令人企盼。 但如果你的時間或荷包有限，只能擇一觀賞的話，我還是要推薦來自柏林的《玩偶之家─娜拉》，一瞻歐陸「導演劇場」三十年來平地起高樓的豐碩成果。劇本不難找，讀過劇本再看戲，更能體會導演之犀利大膽、演員之不設退路，保證更加樂趣無窮。歐斯特麥耶以肢體和場面調度挖掘人物真實關係的本領，以及直指要害的詮釋觀點，有如一堂紮紮實實的劇場課，足以讓眾多把矯揉做作當優雅的導演、軟吞吞還以為在演內心戲的演員，徹底醒悟，也可為台灣向來用「寫實」掩飾創意匱乏的設計，下一劑猛藥。能看到這樣一齣易卜生，觀眾和劇作家，可都賺到了。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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特別企畫 Feature
挑釁！2006新舞風
赤裸暴力的美學極限，挑釁撞擊文明社會的意識形態， 傑宏．貝爾用驚世駭俗的語彙，逼迫你閱讀身體的零點。 卡夫卡的夢境寓言，馬格利特的超現實畫風， 黎海寧用詩意的舞蹈劇場，讓你瞥見身體的變形記。 什麼是身體？ 今年的「新舞風」透過傑宏．貝爾與黎海寧， 丟出了這個大哉問你，看見自己的身體了嗎？