虽然说「眼睛是灵魂之窗」，但失去视力的视障者，并未因此放弃追寻艺术灵魂的机会，他们舞蹈、他们歌唱、他们演奏，用更敏锐的心智感应艺术之美、传递艺术之美，残缺只是印记，面对人生，他们就是艺术家！
剧场工作者王墨林曾为视障者制作了「黑洞三部曲」，剧中的盲人表演者通过肢体语言，探索身体的主体性，来纾解和治疗心灵上那个因为主流价值而蚀成的黑洞。王墨林曾用这段话来形容盲人的演出：「视障者有无比的生命力，只要你愿意去看，你会看见盲人用触摸去判断物体的存在感时，他们的指尖流泄出来的是一种气若游丝的魂魄，恍若在空洞之中兀自探索来时路的幽灵…… 」
在黑暗中漫舞，与自己的身体沟通
这次看到李新宝在独舞作品？《缺席者之舞》中「肆无忌惮」地挥洒肢体，似乎又忆起了王墨林这番话。李新宝是新宝岛视障者艺团的成员，陆陆续续在「第六种官能表演艺术祭」发表作品。他的独舞表演在比赛中显得很突出，他的四肢常在空间中凝固著一股力量，仿佛是孟克画作「呐喊」中震荡的红色线条。他似乎能看见自己的身体，细腻地与自己身体内部沟通，却又展现出强而有力的肢体能量。
观看视障者的舞蹈，精准不是唯一的审美尺度，相较于明眼人对动作的快和准，视障舞者必须经历一段探索的过程。黑暗中的摸索必然地伴随著恐惧、质疑、想像等情绪，如果想要标志出自己的位置，更要有跨出第一步的勇气，屈膝、弓背、测向和定位，速度都是缓慢的，还要牢记探测过的「座标」，一步一步理出身体和空间的脉络关系。
「我的世界并不黑暗，站在舞台上演唱，我用我的心眼看到了整个世界。」
为了演出歌剧《波西米亚人》，近年窜红于乐坛的义大利盲人歌唱家安德烈‧波伽利在舞台上一次次的彩排，包括舞蹈、跳跃、跑向女主角抱她上床、从床上抱她起来、把手稿撕裂丢到火炉、递雪茄给人……等等各样的动作。不知情的观众，或许会以为波伽利和正常人没什么两样。
音乐自在我心中
视盲舞者或歌剧演员必须熟记身体的座标系，而视盲音乐演奏者需要的是将看不见的乐谱转化为脑中音符的能力。
古典钢琴家黄东裕八岁失明，视觉对他而言，只能以「回忆」两字来形容，他必须靠著点字乐谱学习乐理，靠著触摸来找寻琴键，这些都要不断的练习来达成。后来，他请人帮忙读谱，把每一个音符，每一个和弦都印刻在脑海里。二十几年来，身边的亲朋好友都当过他的读谱人，如今每一个细节都靠敏锐感知，粒粒音符皆得之不易。从奥地利进修回国之后，他更尝试与乐团合作，这当然又是一项艰难的任务。看不到指挥，黄东裕却认为音乐可以借由听觉感受，连呼吸声都是一种节奏。用心感觉，透过这种「训练」，他能够更精准地挥洒音符。
黄东裕说，他最景仰的人便是作曲家贝多芬，并不是因为同为聋人的原因「而是因为贝多芬的乐曲里虽然不时透露著悲壮，但在最后一个乐章总是又回到了希望。」而他始终抱持这样的信念，「在贝多芬的音乐里，我觉得自己被安慰、被了解。」黄东裕语重心长地说：「身心障碍的朋友需要的是机会与平等的对待，那才是真正的尊重。」
世俗的眼光总以为残缺是生命中不能承受的缺憾，对黄东裕来说，缺憾正是生命的本质，残缺只是生理上的标记，反而由于感官的缺陷，使他们在心灵上更容易受到艺术的召唤。黄东裕不断寻求和明眼人对话的空间，就是希望走出身心障碍等同于心灵能力缺失的迷思。
就是要当「艺术家」
台湾「视障艺术日」发起人，盲人歌唱家同时也是广播主持人朱万花表示，许多残障表演者无法提升艺术层次的原因，往往是因为观众总站在同情的角度打分数。「太多的掌声反而会蒙蔽表演者的进步」。她认为要使残障艺术家的表演「一般化」，就不应该将其摆放在弱势关怀的思维当中，而是摆放在文化领域的思维里。有一次，观众在回收问卷上，批评台上的视障表演者肢体僵硬，表情不够，朱万花反而感到相当欣慰，「这表示观众已经开始从专业的角度评断表演好坏」。回到艺术家身上，朱万花更期许他们勇敢地把自己和明眼人放在同一个竞争位置。否则，「即使拥有艺术的专业，盲人的音乐地位会还永远只是扮演慈善募款的配角而已。」
波伽利、黄东裕已经学会重新「观看」这个世界，破茧而出，化踊为蝶。未来，观众和艺术家都还要不断地再教育，让那些仍困在潜水钟里的蝴蝶也能走出自己。
特约采访｜陈思涵
