PAR 表演艺术杂志

凌晨三时。

这时辰我还得写这篇文章！似乎自从文艺复兴时期以来，我们音乐家过得是相当「狂想式」（Rhapsodic）的生活，我们鲜少有固定的每日作息时刻。为什么我称它为「每日」呢？其实我们大部分的社交聚会活动都发生在「夜间」，而非「日间」！就如我们总在夜间为自己成功的音乐会（当然也为我们不成功的同行们…）举行庆功宴，然而，如此的夜间乐宴绝对没有萧邦的「夜曲」来得抒情。我们极少能够长时间居住同一处所，而且假如果真如此，那我们的演奏事业肯定早已变成一首「葬礼进行曲」。古希腊的史诗吟咏家——狂想诗人（Rhapsodist），其实就是到处巡回演出的音乐家。某方面看来，我们正是到处巡回的音乐家，总是欢欣庆贺人生中新主题的再现，而忘却过去。如此的生活方式算是例外吗？可能对所有的上班族来说，的确如此。上班族的作息就像一首练习曲，每天要不间断地苦练同样的音阶。生活的奴役永远忘不掉每日的作息，为何？因为人生中真的没有什么好记住的！生活如一首枯燥乏味的歌曲：匆忙起床、省略早餐、赶紧加入塞车行列、紧急冲进办公室、开电脑、回家睡觉…等等，日复一日！

人生曲目中有没有比较诗意的形式？

那么，人生该如何「狂想曲」或「练习曲」？前者是过度亢奋的生活方式，我们的思维总是毫无头绪地出现，然后随即被忘却。而后者则是无聊、毫不存在、无头无脑反复著永无发展可能性的无谓事务。难道在我们生命的菜单里，完全没有一道较可口的菜肴？难道在我们人生曲目中无法找到一种比较富有诗意的形式？

在音乐中是有的，一种被称为是奏鸣曲式的的乐曲形式。然而我由衷怀疑，是否有人如此愚蠢地宣导过「人生如奏鸣曲式」的想法？结果可能就是导致您马上停看这篇文章！我想应该不会是因为您无法被「愚蠢」迷惑，而是因为「奏鸣曲式」（Sonata form）的确是一个枯燥而且毫无意义的名词。然而，假使您聆听一首以奏鸣曲式做成的经典乐曲，您可会感觉如重生一般，再度充满生命力。难道不能较诗意地描述「奏鸣曲式」吗？

就让我尝试当个蠢人来诠释看看吧！

大多数以奏鸣曲式作成的古典乐曲，开场都充满了年轻奋进的蓬勃朝气，曲中主人翁的个性在开场的乐思中即会显现出来，这个具有独特个性的动机经常会马上再重复一次。到此为止，还有可能发展成为一首练习曲，然而，再重复的主题感觉上比较像是一种更丰富而茂盛的表情，一种过盛的年轻精力，而这精力即刻成为了歧离正途的原因，好似我们曲中的主人翁在家中感到乏味而想离开。通常，逐渐节奏性的效果会加速，尔后会有一段「过桥」（bridge）的过门部分，将我们引至另一个主题、另一种调性，在此出现的第二种个性表现与先前的主题有著相反的情绪。假如第一个主题显现出戏剧性的精力，第二个主题则会表达曲中主人翁的内心抒情感伤。

在「呈示部」中，我们看见的不同主题个性特质，可能可以比拟人生中童年与青年的不同时期。之后，随即跳入成年时期，一个非常狂乱的段落，在此，主题与情绪混在一起，我们剧烈感受到无明显调性或是任何归属认同感。凌乱片段的过程，继续引导我们至一个濒临绝望之时刻。我们的主人翁迷失于混乱中。

这全都关于一种诗意的记忆

理所当然地，这是乐曲里最有趣、最具挑战性的时刻。我们的主人翁，还有我们的作曲家要怎么走出这片混乱呢？有意思的是，每首曲子并没有一样的程式或是处方，每首乐曲都遵循著自己由前面发展出来、全新而且独特的策略。而我也感觉到我自己伟大的比喻——人生是个奏鸣曲式——在此时此刻崩溃：奏鸣曲式永远得到再现部，但是人生生命中鲜少如此！这全都关于一种诗意的记忆。我们的主人翁尝试著再从记起的特定动机中，挖掘出童年记忆。音乐不再陷入混乱并重新开始建立自我，但是真正的「再现部」通常都出现于一瞬间，有如神迹自动显现。“Deus ex machina”——宛如突然从天降下之恩典，被一股重新整顿过的精力煽动！较成熟的贝多芬奏鸣曲式中，再现部远远不是一种一成不变、之前主题的重复，并非电脑或照片式的档案文件，而是一种诗意的记忆。

原来，老年的智慧，只是我们每人自己的童年再现。

PAR名词解码室

奏鸣曲式（Sonata form）

是一个乐章的曲式。每首交响曲、协奏曲或是奏鸣曲曲的第一乐章都是以「奏鸣曲式」作成的。它分为三个部分：第一部分称为「呈示部」，其中有两个不同主题的展现。第二部分为「发展部」，之前在呈示部里的两个主题动机在此发展。第三部分为「再现部」，呈示部里的主题与结构又再度出现，只是第二主题的调性会有不同。它是庞大乐曲中最重要的曲式。

狂想曲（Rhapsdy）

钢琴曲之曲式，风格自由而随性。最著名为盖希文的〈蓝色狂想曲〉与布拉姆斯的〈狂想曲〉。

练习曲（Etude）

为器乐家表现或锻炼某种特定艰难技巧而作之乐曲。通常由三段简单部分构成。