PAR 表演艺术杂志

法国编舞家堤尔希．贝（Thierry Baë），在舞蹈世界中默默耕耘了多年之后，于二○○六年以《焦虑日记》Journal d'inquiétude 一夕成名；甚至，出乎意料地登上亚维农艺术节正式节目舞台。他在越洋电话的另一端促狭地说：「天啊，如果一切发生在我年轻的时候，我真的会乐疯了……不过，当你四十多岁时去面对这样突如其来的成绩，反倒有种道不尽的百感交集。」

舞出编舞家的创作焦虑

在这部私密的创作日记里，堤尔希．贝分别用舞蹈与影像记录舞者生存的内在焦虑。首先，以他的独舞为作品开场：舞台上的堤尔希．贝受制于意识呢喃的拉扯，肢体摆动间幽幽地乘载著无以名状的重量感，身体的直觉消弭在每个动作的衔接切换。我们在他的演出中看到艺术家因为疾病与年龄增长等原因，开始担忧起创作之路的未来。于是，在第二阶段的影片记录中，他渴望突破困境而急切又仓皇地奔走著；为求争取机会，随口宣称将与舞蹈界明星合作，让自己陷入了真实与谎言交错的窘境。「我们要去面对的所有问题，永远处在一种混合纠结的状态，于是我试著与之共存，企图以认真但幽默的态度去面对。」堤尔希．贝这样解释作品里不断出现的内在冲突与矛盾。

为什么会选择在舞蹈中结合影像与戏剧？「以戏剧手法去诠释一位年华老去又健康堪忧的舞者时，我会用比较写实又轻盈的角度切入；观众透过这些具体的元素，一下子就被吸入主角的内心世界。至于影像这个媒材，一方面因为我是电影迷，想透过镜头向电影致敬，而数位影像是当代社会普遍又朴实不昂贵的记录媒介，很适合日记的形式。」如果说堤尔希．贝的舞蹈形式仿佛轻轻掐抚在脖子上的手，让人在微微的压力下感受到每一个动作牵引出的呼吸起伏与深层骚动；与这种张力与重量相比，影像与戏剧的部分反而被赋予著不可承受之轻的质地。摆荡在轻盈或深沈、现实与虚构、亲密又疏离的边界上，堤尔希．贝拿捏著各种元素的不同特色，巧妙地划开艺术家创作之路的历程，让观众看到他承受著来自内在精神与外在环境的各种考验。

将与台湾的舞蹈新星共舞

作品最后，则是堤尔希．贝与台湾舞蹈家合作的段落，我们终于会知道与他合作的舞蹈明日之星究竟是谁，或者，是谁终结化解了这场持续的焦虑。与台湾舞者合作时，堤尔希．贝不希望以作品原有的架构去限制舞者的表现，在保留舞者个人的肢体特质为前提下，让双方以舞蹈语汇去对话、呼应甚至是对峙。与法国版端出资深天王天后有所不同的是，台湾版的舞者比较年轻，属于舞蹈界的新能量。「我知道将要合作的台湾舞者，都是目前舞蹈界年轻新秀中最富有创意或相当杰出知名的艺术家。非常能契合台湾版那个想倚赖明日之星来振奋创作力量的消沈编舞家。」

走过《焦虑日记》的他，以谨慎又开放的心态来面对未来的创作之路，「如果说所谓的成名，能够为我带来什么好处的话，就是让我能够与更多的观众接触；最重要的是，可以和许多热爱舞蹈的艺术家合作。」二○○六年夏末，堤尔希．贝接受亚维农艺术节的引荐，来台湾拍摄新作《堤尔希．贝不见了》Thierry Baë a disparu 的部分影片，种下与台湾艺术家合作的契机。「我非常期待这次的交流，在超越所谓文化交流的框架外，去欣赏艺术家们在舞蹈上的个人特质与能量。」他兴奋地说，「尤其是在这个全球化的世界，台湾舞者可以承接西方当代舞蹈的精髓，我也早就沈浸在亚洲文化的深刻之中，许多人身上都融合了各种文化的影响，培塑出属于个人的心灵风景。」保留著法国版的原始结构与精神，他脑海里已铺陈好台湾版《焦虑日记》的剧情发展，预计抵台后随即与艺术家开始拍摄工作与舞蹈排练。他另外也谈到，「如果说艺术领域里台法有何差别之处，应该是台湾在制度上对艺术家来说仍旧有所限制。法国艺术家在过去得到的资源真的相对丰富。」

好奇台湾观众将有的观舞反应

《焦虑日记》自二○○五年开始不断地巡回后，大家总是十分好奇每一场的演出，堤尔希．贝究竟会与哪一位艺术家合作，而他每次几乎都把惊喜藏得很好。在法国的演出时有编舞家玛蒂尔德．莫妮叶（Mathilde Monnier）、乔瑟夫．纳许（Josef Naji）或者是法国布列塔尼舞蹈中心负责人兼编舞家凯萨琳．笛芙贺（Catherine Diverrès）等人的参与；于是，这次来台将与哪些艺术家合作，非常令人期待。除了和台湾舞者合作的部分外，「我很好奇的是台湾观众的反应，比如说，我到义大利演出时，发现那里的观众没有被这件作品完全吸引，反应比较平淡；但是在伦敦表演时，获得热烈的鼓励，有许多观众与评论都说他们深深地被感动，在作品里看到了生命中挫败与成功之间非常吊诡的关系。所以，我很想知道台湾观众将会如何看待这件作品。」堤尔希．贝将重新沈淀再出发，绝对焦虑地舞出一段出其不意的艺术创作历程。