为日产汽车及其他一些日本大企业写了几年的广告歌曲之后，年方二十的上原广美远赴美国以爵士教育著称的巴克里音乐学院（Berklee College of Music）深造。虽然当时她对音乐的认知已经相当丰富开放，学校的教育却让她更为精进——音乐学院里有人专攻爵士，有人专攻古典，更有人专攻摇滚，她曾表示，这让自己的眼界大开！在这样的环境下，让自己完全不局限在某种特别的音乐类型，可以接受从金属到古典，甚至任何一种音乐。
上原广美的指导老师包括爵士贝斯手理查．艾文斯，在学校教编曲及配器法。而同样关心她艺术发展的长期好友兼事业伙伴亚曼德．贾麦尔则说道：「她随时都带给我们惊奇，她的音乐，与她无与伦比的魅力及精神，使她爬升到无法想像的艺术巅峰。」究竟是什么力量造就她四射的热力？她的演奏究竟有著什么样的谜？本刊有幸请到上原广美在波士顿巴克里音乐院的同学兼好友，也是本次夏日爵士派对演出团体「丝竹空爵士乐团」鼓手藤井俊充专访，畅谈您所不知道的上原广美。
Q：从古典跨界到爵士，爵士特别引你的地方在哪？
A：就是即兴演奏（improvisation）。依当日感觉、每次地点的不同会有不同的演奏，希望能弹奏从未尝试过的演奏方式。正因为如此，演奏时伴随著风险的紧张感是我认为最吸引人之处。
Q：身为亚洲人，在美国发迹成为国际上知名爵士钢琴手，你有什么感触？给同样身为亚洲的台湾爵士乐手们有什么建议？
A：确实在许多的音乐表演场合中，认识一些从未欣赏过亚洲演奏者的人，对他们而言，亚洲的演奏者是很稀有特别的，就好像是有一个外星人正弹奏著自己国家的音乐似的。所以在现场演奏时，我会特别在第一首曲子用心，希望能在那一瞬间超越人种及性别，紧紧地掌握到听众的心，在国外时就会感觉到，一定要急著向他们传达什么不可似的。
至于给其他亚洲音乐人的建议，我认为无论自己是不是亚洲人，如果无法跳脱自己是哪里人的窠臼，或是似乎身为亚洲人似乎就得要卑微不可，当被瞧不起时而感到后悔等等，都是不妥当的。我认为应该要超越上述这些想法，以身为一个音乐家作为思考。用音乐传递讯息，我想是更重要的事，live演奏时最重要的是look，外在的呈现给予人们很大的印象，最初乐曲传达出去的是音符，在音符当中可以跨越人种肤色的藩篱、性别的区隔，所以最重要的是音符当中是否蕴藏了演奏者的心情及灵魂。像我本身常常最后被听众惊讶地发现：啊——原来演奏的人是女生！（笑）
Q：在演奏会常看到上原广美流露出真性情而哭泣，多了点摇滚乐的搞怪和欢乐的音乐，和你本人的个性类似吗？
A：我也认为自己是比较感性的个性，因为音乐的表现，通常与自己的个性的呈现是划上等号的，但是一方面在表现感性的自己的同时，心中的某处也存在著一个冷静的自己。在舞台上我会敏锐地接收外界传来的反应讯息，并且舞台上的自己也会非常投入，同时扮演著监督者的角色和演奏者的角色，这样的两个自己是同时存在著的。
Q：将东方的音乐元素融入爵士乐中是你致力的特色吗？
A：这并不是我所致力的方向，基本上我并不会刻意去强调自己是亚洲人，也不打算去夸张地显示这个特点，也不想特别地去隐藏，只是很自然地身为亚洲人。不是因为我是日本人或亚洲人，却能演奏这类型的音乐，自日本长大的成长背景下所听的音乐，确实在自己的心中存在著，举例来说，以故乡为构思背景所作的曲子，自然而然孕育出〈Green Tee Farm〉这首歌（按：上原广美的老家在静冈县，静冈县由于产茶而广为人知，事实上上原广美的亲戚也在种植并经营茶园）。但是这首歌不是故意去强调或展现日本人的风格而作的，只是单纯地以自然的心境，喜欢亲近自然而作的。
我也不喜欢故意去强调是日本人的特点，举个简短的例子来说，到外国时，如果是法国人或义大利人的话，打招呼就会在脸颊上亲三下，英国人的话就会握手，美国人的话则是拥抱一下吧，但是我会无意识地鞠躬打招呼，不是因为我要向世人说明我是日本人，所以用鞠躬方式打招呼，而是这已经是一个身体的自然习惯。音乐也是一样，我会很珍惜每一个自然涌出的创意想法，我对于人工的（artificial）思考不感兴趣。
Q：有人说您的即兴融入了法国印象派的风格，打造出恬静，温馨的田园诗歌。你又是如何看待自己的演奏？
A：我并没特别去在意法国的印象派耶（笑），不过浮现出画面的这个特性上，的确是有些共通点。我在自己的演奏当中，是看得见画面的，并且也看得见色彩。而且我弹奏的音乐是没有歌词的，如果我的音乐可以让听的人在自己的脑海中想像歌词或编织故事情节的话，我会很高兴，或是我也希望能做出想像力像泉源涌出一样的音乐。
Q：有人认为你的音乐仿佛看得见画面一般。通常是来自直觉的灵感吗？还是只是呈现自己脑海浮出的影像？
A：两个方面都有，会依照乐曲和情况的不同，有时直觉式地，有时是主动地去想像画面。
Q：当初在日本面临大学升学时，是什么原因让你没选择进入日本音乐大学？
A：嗯……我认为真正的音乐不是一定要从音乐本身创造出来，所以我选择进入一般的大学，想要和各样价值观的人们认识接触。到高中为止，我上的都是普通的高中，我从许多非音乐领域的一般人身上学到何谓音乐。这是非常棒的经验，对音乐的感想不是专有名词来叙述，比如说这听起来好迈尔士．戴维斯喔，或是这好像拉赫玛尼诺夫的风格喔，而是用「很棒耶！」「心里有共鸣呢！」最简单的判断基准来评判。其实我也心中想像过，如果有天会去美国留学的话，应该会去那里的音乐大学吧！
Q：那么，日本的大学念到一半中途休学，决定跑去巴克里读书的动机是什么？
A：其实从国中的时候，就已经想过总有一天一定要到美国一趟。现在的日本，要到美国留学已经是再简单不过的一件事，我心里知道如果自己抱著半调子的心情过去美国，一定会向下沈溺的，所以当我觉得，现在真的很想做这件事，产生非去美国不可的决心的时候，就是代表去了就会有很大的动力去吸收所有东西，我想我二十岁的时候刚好是这个时机。
Q：对你而言，在巴克里求学阶段，学习到的最重要的事是什么？
A：我觉得最重要的是能和许多的音乐人认识。巴克里是一个即使是路人也是个音乐人的环境，如果是半吊子的音乐或是技巧，在那个环境是很容易就被埋没的。所以我警惕自己一定要培养出来一个属于自己的声音。特别是我不是音乐科班出身的，所以对于这个身边都是音乐人的环境也感到有些不习惯，但是在巴克里的周边环境，有波士顿音乐学院（Boston Conservatory）及新英格兰音乐学院（New England Conservatory）等等其他音乐大学的学生交会交流，所以说整城镇都是音乐人都不为过，然而要让这些人及其他的人都能听见自己的声音及音乐的话，一定要想办法去创造，这点是我认为最重要的事。
人们演中的她
上原广美 百分百的性情中人
文字 藤井俊充
上原广美的个性，在我认识的朋友当中，她是一个百分之百直接表达情感的性情中人，通常人们会具备对内与对外不同的性格，有时候会无意识将自己的情感表达划地自限，我所知道的上原广美，就算是从未与她认识的人，与她接触后会了解她纯真的性情，而且是多么对人敞开心胸地在与人交往。
我曾在上原广美发行第四张专辑Time Control时，参加她在东京涩谷Tower Records举办的小型现场演奏会。那时已经久未回日本的我，很想与两年未见的上原广美碰面，于是我就到涩谷看她。我在后台看见的是堆积如山的蛋糕，而且令人惊讶的是，那些都是银座极为有名的蛋糕店所送来的慰劳食物；但更令我感到吓一跳的是，主角上原广美是最后才碰这些蛋糕的人，因为她希望当天参与的工作人员可以优先选择喜欢的口味的蛋糕，最后剩下的几个再分给自己还有身边的人。为甚么呢？我实在迫不及待地想要脱口而问，最后我在表演后的庆功宴上得到了解答。在目黑的某家大阪烧的庆功宴上，最后现身的是主角上原广美，在结束表演后相信她一定很疲累，肚子也很饿。但是，她进来店里后走向的却是厨房吧台。因为她希望可以让大家吃到她亲手做的东西，所以我也若无其事地看著上原开始帮忙厨师料理食物。但我刚才脑中的疑问突然有了最适切的解答，正因为她用自己百分之百最真诚的心和身边的朋友及工作人员接触，总是将自己的感谢百分之百地传达给身边的人。自然而然地，身边的人也会用百分之百的诚意及努力来回应她，就是在这么「自然」的环境中，属于上原广美的，自然的音乐的想像力便油然而生，当然这些行动无需要语言的说明或是多加解释，这就是上原广美的一个态度象征，她身边的所有的人对她而言，都是无比温暖的家人。
专辑精选
Hiromi’s Sonicbloom-beyond standard （上扬唱片发行）
Hiromi’s Sonicbloom-Time Control （上扬唱片发行）
Brain（上扬唱片发行）
Spiral（上扬唱片发行）
