PAR 表演艺术杂志

复音音乐（Polyphony）一词源自希腊文，指「多声部」，可追溯至十四世纪的宗教音乐，宗教仪式中由一个声部领唱，陆续加入第二个、第三个声部，各声部均为独立进行的声部，但同时又都源自最早出现的那段旋律，并在各自平行进行的同时，产生各声部互补、对答等现象，让平行的多声部之间又互有连结。音乐学学者们从各声部水平动向的起承转合，到声部之间垂直重叠时产生的多音共响的关系，逐渐从中归纳出西洋音乐赖为基石的和声（harmony）与对位（counterpoint）两项技法，将音乐作品的经纬定出座标，和声与对位也成为后人研究剖析一首音乐作品的第一道门槛。

巴赫将复音音乐的技法与音乐曲式结合，或者说，他将这些从宗教音乐流传下来的技法视为艺术的元素，并透过音乐的形式实践他的艺术理想与思维：给键盘乐器的两册《十二平均律》Das Wohltemperirte Clavier是钢琴作品圣经，巴赫原始的命名为「通过每一个音的前奏与赋格」，奠定了键盘乐器上的二十四个调性；而《赋格的艺术》Die Kunst der Fuge以短短四个小节的旋律，铺陈出总共十四章赋格与四章卡农，十四个赋格将各种赋格的形式与技法发挥到极致，整个架构的严谨、精密、繁复程度令人叹为观止，但却又举重若轻，没有任何花俏的装饰，朴实地呈现音乐的纯然美感。

音乐结构繁复严谨，符合舞蹈编作要求

舞蹈家们何时开始对巴赫的音乐著迷？是否巴赫的音乐让编舞者在编作时感到「便利」？这是无人能够贸然断言的，但是从诸多名家留下来的历史舞作中，的确可以看到巴赫音乐与舞蹈艺术两者间的同质性。

首先，巴赫的音乐结构严谨分明、旋律的起落清楚、并且因著对位的技法而使线条绵延不绝、加上复音音乐的特性，即使是给独奏乐器的作品，仍呈现多声部的丰富层次感。相对于主音音乐自始至终以主旋律搭配伴奏的方式，巴赫的作品在群体中可维持独立的个体、个体单位却又连结出一个整体结构、丰富整体呈现，更能符合舞蹈在编作技术上的要求。

讲到以巴赫音乐入舞，就不能不提到一代宗师巴兰钦（G. Balanchine）。出身于俄国的巴兰钦，除了自小接受古典芭蕾舞者的严格训练以外，身为作曲家的儿子，他也接受非常扎实的古典音乐训练，拜俄罗斯演奏与创作并重的音乐教育传统，巴兰钦当然也学习了包括和声学、对位法与曲式学等专业课程，这也是巴兰钦的舞作成为世纪经典的原因，因为他不仅「听见」音乐，也能「阅读」音乐的语言。在他的巴赫作品中，每位舞者都形同一个声部，换句话说，舞者即音符，随著各声部的消长、声部间的整合，舞者们也在个体→整体、整体→个体的进行中，在舞台上呈现清晰可见的巴赫音乐。

二○○四年苏黎世芭蕾舞团（Zürcher Ballett）带著舞蹈总监暨首席编舞家史波尔利（Heinz Spoerli）的《郭德堡变奏曲》Goldberg Variations来台，曾经引起一阵旋风，对于这首巴赫的名曲，谈论者大多津津乐道于「催眠曲」的典故，其实若随著甜美的咏叹调（Aria）进入巴赫精心设计的三十个变奏曲之中专注聆听，应该也会随著越来越紧密的音乐织体（structure）而感到心跳加速才对。这首严苛挑战钢琴家体力与稳定性的作品，对舞蹈家更是如此。长三十二小节的咏叹调主题是三拍的萨拉邦德舞曲（Sarabande），在三十次的反复中以各种变奏技法出现，声部越叠越多、音符间的距离越来越短，听似短短的章节一再重复，却见枝干树叶越来越繁盛，最终成为一株大器辉煌的树。史波尔利不全然以巴兰钦的方式呈现巴赫音乐的纹理，而是展现人类聆听巴赫后的精神与情感。

同样以《郭德堡变奏曲》为音乐，玛莉．书娜（Marie Chouinard）却从全然不同的角度看待巴赫。《身体重组／郭德堡变奏曲》bODY_rEMIX/gOLDBERG_ vARIATIONS中舞者穿戴辅助器械，另类诠释所谓的「结构」，而巴赫的音乐经过作曲家杜佛（Louis Dufort）改造后，摇身一变而成金属版、充满未来感的电子音乐，巴赫的原音在这部作品中，只剩下如浮光掠影般的重量，却动人依旧。

《水月》乐音快慢交错，与太极吐纳原理结合

相对于西方舞者从结构与解构的角度诠释巴赫，来自台湾的云门舞集却以《水月》从容舞出自己的巴赫。《水月》采用巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，巴洛克时期的「组曲」为多首舞曲串成一套，原本为宴会时的舞蹈音乐，后渐渐成为纯器乐曲，因此组曲中各舞曲的排序上有一定的公式：通常以流畅的前奏曲（Prelude）或阿勒曼舞曲（Allemande，为法文「德意志」之意，因此又称德意志舞曲）为开始，旨在为舞会开场，接著依序是活泼的库朗（Courante）、慢板的萨拉邦德，最后再以快速的基格（Gigue）舞曲将舞会带至高潮后结束，在萨拉邦德与基格之间常会再穿插中等速度、轻快的小步舞曲（Minuets）或布雷（Bourees）。

《水月》在架构上分为八段，虽没有采用巴赫组曲的全部，但却也以快慢交错的结构连结：第一、二段慢板萨拉邦德对应结束的第七、八段流畅的前奏曲与阿勒曼，第三、五各为流畅的前奏曲与阿勒曼、第四、则为萨拉邦德，结尾再以第一次出现的萨拉邦德作结，行成一个封闭式曲式（Bogen Form），参见图例：

1	2	3	4	5	6	7	8
Sarabande	Sarabande	Prelude	Sarabande	Allemande	Sarabande	Prelude	Allemande
							Sarabande

 

 

 

 

 

萨拉邦德是三拍慢板舞曲，与其他三拍舞曲不同的是重心在第二拍，是源自西班牙的优雅舞曲，前奏曲与阿勒曼则是流畅的十六分音符音群贯穿全曲，虽是给独奏乐器，巴赫却在绵延的独奏线条中建立层次分明的和声，林怀民沿用太极导引原理所发展的肢体语言，太极的基本——运气吐纳与演奏巴赫音乐时，「起」与「落」同在、「始」与「终」同步的原理不谋而合。

巴赫的音乐有如一幢幢建筑杰作，各项艺术、各家技巧总能在其中找到能够之共鸣的方式，「神总是在虔诚的演奏中显现祂的荣光」——巴赫以凡人之驱留下的作品，有如神谕，触及每个接近祂的人，但所触及之处，却端看个人追寻的目标而各有所异。

 

延伸观赏

Doris Humphrey舞作Passacaglia & Fugue in c minor

莫里斯．贝嘉舞作Cantates 106 et 51

乔治．巴兰钦舞作Concerto Barocco