PAR 表演艺术杂志

当代重要的电影音乐作曲家颜尼欧．莫利克奈（Ennio Morricone）认为：「电影配乐是时代的产物，以及所有音乐的总和。电影配乐是我们时代的一面镜子，映照出时代的需求、缺陷与美德。这就是电影音乐在今天的意义。」

因此，当二○○五年的七月六日，「电玩音乐会」（Video Games Live，简称VGL）在洛杉矶爱乐的演奏下，于好莱坞露天剧场举办世界首映时，曾创作二百七十部电玩音乐，花了五年的时间筹备这场音乐会的汤米．塔拉瑞可（Tommy Tallarico），面对台下超过一万名观众的狂热支持，他心中除了欣慰与兴奋，是否也迳自将颜老口中的「电影音乐」，改成「电玩音乐」宣示明志？

被艺术认可的电玩音乐

二○○七年的八月，台湾网友xcloudx号召了近三千人希望VGL来台演出的连署活动，竟然真的如愿以偿，让汤米率领著VGL于二○○八年首度来台。自此，电玩音乐成为近年台湾的表演艺术活动中的一个常见的主题。单以二○○九年的大型演出为例，VGL就排定了三次来台演出，其中二月份的台北国际艺术节在两厅院的户外演出，不仅被汤米．塔拉瑞可誉为全球人数最多的电玩音乐会，也具有电玩音乐在台湾被认可为「艺术」的象征意义。而另一个创立时间比VGL更早，其文本的游戏在台湾的电玩迷中更被视为经典级的「太空战士音乐会」（Distant Worlds：music from FINAL FANTASY），也在作曲家植松伸夫的率领下于五月登陆台湾。霎时间，台湾的音乐表演似乎充满了游戏风，近年来炒得沸沸扬扬的「宅经济」，似乎也降临到表演艺术的领域里。

然而音乐市场中的「宅经济」，真的是这两年才冒出头来的吗？

有些年纪的朋友们一定还记得，彼时那个著作权法纪观念淡薄，以及唱片市场鼎盛蓬勃的年代，唱片行一定有一堵墙是属于「笙X」、「X荣」的专区，那里有为数众多的日本盗版唱片，其中更有一系列属于游戏与动漫的原声带。既然是非法引进，彼时台湾更没有积极推动相关产业的风气，俗话说赔本生意没人做，除非老板具有真知灼见或是兼负推广的社会责任，否则这些固定出版的游戏原声带，必定具备一定的市场规模。在社会对于电玩游戏观感不佳，同时也缺乏媒体关注的当时，除了BBS中的游戏族群口耳相传之外，会对这些唱片感到兴趣的也只有音乐或游戏相关工作者。然而当号称日本两大国民RPG（role play game）游戏「太空战士」以及「勇者斗恶龙」，与NHK等交响乐团进行合作之后，少数台湾的唱片发烧友也开始注意到这个有如颜尼欧．莫利克奈口中「所有音乐的总和」的游戏配乐。

ACG世代的成长情怀

但是这个电玩音乐的族群，发烧友或爱乐人毕竟是少数。对于电玩与音乐具有革命情感的，却是那些活跃在各大BBS、巴哈姆特等游戏网站、同人团体及动漫电玩社等「ACG」爱好者。根据维基百科的解释，「ACG」这个词来自台湾著名动漫游戏相关团体「傻呼噜同盟」创始元老AIplus的命名，是英文Animation（动画）、Comic（漫画）与Game（游戏）的缩写总称。这三个随著电玩崛起而紧密结合的产业，不仅代表了近廿年的次文化主流之一，更意味著广大的次文化消费族群。这个廿年的年龄层，从历经任天堂（Nintendo）红白机时代如今坐三望四的中年朋友，到把玩最新次世代主机的生猛「三九少年」（张北海语），游戏音乐对于ACG世代而言，不仅如发烧友那样「行耳目之娱」，更重要的是它们有如福特万格勒之于战后的德国，琼．拜雅（Joan Baez）与巴布．狄伦（Bob Dylan）之于垮掉的一代，邓丽君之于邓小平时代的中国，甚至大同宝宝对于「光阴的故事」一代，那都代表了成长的一部分。

如果认为ACG世代（或是惯常称呼的阿宅）的现象，是台湾跟随日本文化的结果，那可真是误杀忠良。不仅国内外各讨论区或部落格动辄上千人（中国更有破万人的讨论区），以电玩音乐会为例，除了前述的VGL、太空战士音乐会，以及经常演奏电玩配乐的NHK交响乐团之外（事实上日本其他的乐团，也经常与电玩或动漫合作，将配乐列入演出项目甚至灌录唱片），至少还有五个以上以演奏电玩音乐为主要任务进行演出或录音的大型管弦乐团。其中堪与VGL分庭抗礼的，并且获得更多「非ACG基本教义派」青睐的乐团，当属“Play! A Video Game Symphony”。这个在今年正式发行首张Live CD+DVD的乐团，当年曾经以《超时空之钥》Chrono Trigger组曲，在Youtube上面造成许多网友的回响。五月随植松伸夫赴台演奏太空战士音乐会的Arnie Roth，便是乐团的指挥。Arnie Roth曾经于二○○七年十二月与北市交合作，除了“Play!”之外也担任伊利诺罗斯蒙剧院的音乐总监，古典功力不在话下。因此“Play!”的音乐会虽然不若VGL的演出具有强烈的声光效果与互动特色，却更针对古典音乐的精致严谨的合奏效果，也赋予更多的「音乐」主体性。二○○七年该团曾经登上澳洲的雪梨歌剧院演出电玩音乐，其功力可见一班。

然而乐团演奏电玩音乐，并不是一如古典音乐把谱拿来就能演奏的，原因在于这些电玩音乐都是「版权所有，转拷必究」！以VGL的创始人汤米为例，为了VGL二○○五年的首次演出，花了将近五年的时间飞赴世界各地，与各游戏厂商谈版权，其他各电玩音乐的乐团自是不在话下。对于厂商而言，慎选合作的乐团自然可以保证演出效果不致破坏游戏的口碑。但这些涉及商业授权的种种限制，却也令许多演奏者，尤其是非大型团体的同人爱好者，在兴趣交流时往往投鼠忌器。

电玩音乐，该怎么玩呢？

而台湾的状况呢？除了近年来几个大型的演出，以及ACG世代们散落各地的讨论区中彼此肝胆相照互通有无之外，电玩音乐是否开始成为大家认真看待的艺术呢？“Play!”这样走精致演奏路线的乐团何时能进入两厅院？何时可以如电影配乐一般，在台湾的唱片通路中买到电玩的原声带呢（呃……或许已经没有人买唱片了）？除了VGL与太空战士之外，其他的电玩音乐会如Eminence Symphony Orchestra、Games In Concert等何时会在台现身呢？甚至ACG的同好们自己音乐交流，举办小型电玩演奏会，是否也会一如翻唱口水歌或是涉及改编，而误触法网呢？

或许对于真正的ACG世代们，大型的演出让他们重温旧梦，但以下的小故事才是他们梦想实践的缩影：话说xcloudx发起的VGL来台演出连署活动成功之后，便号召一些同好来举办一场ACG乐友的聚会，却没想到在景文科技大学的支持下，这个同乐会却意外成为ACG乐迷音乐演奏会，不仅涌入了四百名的ACG同好们，并在二○○九年再次举办了第二届的音乐会。我们不知道站在ACG Music Live台上的xcloudx，是否与二○○五年站在好莱坞露天剧院的汤米有著同样的感受。但最终我们将恍然大悟：

原来音乐与游戏，都是「玩」（Play）出来的。