舞作从头到为都让观者无法呼吸，因为表演者随时都有发生生命危险的可能性，他们是那么努力地找寻自我的生命价值，努力用身体突破官能界限，而这个界线，也是你我在此时此刻，为它们祈祷能安全抵达的终点站。
比利时终极现代舞团《新黑色》
09/6/26 台北国家戏剧院
宁静的黑洞音乐渐渐响起，蕴藏的无数生命即将诞生，一位说书人缓缓走进舞台禁区，诉说对于新生命的看法。宇宙与身体、大自然、动物性的互动看似鲜明但也诡异，似在告示未来主义的革命宣言。
舞台上布满金色的海浪区域，舞者在底下蠕动，象征涌泉般的巨海缓慢地波动潜行。这时三位巡防队人员，以巡视动作手持灯具，观看是否有嫌疑犯或是偷渡客趁著暗夜行动。但他们似乎过度联想，巡视人员赫然发现眼前是一群男女舞者裸露身躯，以动物性的舞动来表现肢体张力，靠强烈的蠕动身躯，来表明自身的坚定抗议。
但在摇滚音乐情境下，舞者动作似乎转变成精神错乱的动物形象，情绪波涛汹涌、怒气如乱剑四发，仿佛发现生命不再美好，感觉生命是一种孤绝而奋战不懈的生活方式。他们像在质问著︰人类是否就是不停地撞击、不停地求生存、不停地强颜欢笑、不停地身体力行来应对世俗的无奈？何时才会有最纯真的生命态度呢？
演出面对生命的态度
编舞家温．凡德吉帕斯（Win Vandekeybus）这个舞作的题材选自比利时前卫当代诗人彼德．凡赫斯（Peter Verhelst）诗选集Nieuwesterrenbeelden，以经历毁灭的新生与演进为发想，由表演者深具能量的声音元素，藉著独白或激昂的文字语句朗诵吟念，贯穿全场，一连串刺激感官的形容词不断在舞台上形成，融入动人肢体，用最深刻的情感，演出面对生命的态度。
笔者观察到，七位舞者对于动物性的模拟及身体的掌握大致可分为空间、时间、精力三种元素。如舞者在「空间」中靠跳跃、翻滚、扭曲的身体钝感力来控制力量的精准度；如在「时间」中用身体掌握节奏，让舞者直接与间接地配合音乐的快慢，让身体产生极强的对比性及反击性，展现突破重围的快意；如舞者把「精力」的快慢紧密连结，慢慢释放出微乎其微、能屈能伸的意念，表现出捍卫家园的决心，以及誓死战到最后一刻的孤绝感。每个舞者所悬念的隐忧都不同，但他们知道唯有往前爬行才能迎向明天的阳光。舞作从头到为都让观者无法呼吸，因为表演者随时都有发生生命危险的可能性，他们是那么努力地找寻自我的生命价值，努力用身体突破官能界限，而这个界线，也是你我在此时此刻，为它们祈祷能安全抵达的终点站。
直袭人心的音乐
舞台的装置艺术展现在上方，由吊制四方形做成的小舞台，让三位摇滚乐手以灵魂饱满的精湛技艺与舞者们做出天衣无缝的搭配。节奏高手Mauro受到编舞家的大力推崇，说他音乐性既富神秘魅惑、气势大胆又酷爱冒险，更为惊人的是他的音乐直袭人心，并试图淹没你仅存的意识。笔者也认为摇滚音乐的嘈杂、愤世以及不屑社会道德规范的展现，是一种突破的革命性、也同时宣誓音乐人的态度。在整个舞作可以感受到舞者的情绪是激昂的、愤怒的、不悦的、精神紧绷到每一位舞者都要处处为敌的状态，但似乎在激战之后他们变得更安静，透过试探彼此的肌肤与呼吸声，形成大量的即兴舞蹈，作为探究身心融和与肢体美学差异性的手段。
来自欧洲大陆这样的舞蹈风格，的确在台湾很有卖相，不论编舞家的创意思维，或舞者所表演的肢体动作及激进角色的呈现，都被诠释得淋漓尽致，让台湾编舞家及舞者有另一种重新思考表演形式的机会，也激荡出了无限的可能性。
文字｜李伟淳 台北艺术大学舞蹈表演所艺术硕士
