比利時終極現代舞團
-
四界看表演 Stage Viewer
為「文化捏塑成形的身體」解碼
《身體不記得的》是比利時編舞家凡德吉帕斯的比利時終極現代舞團之創團作,廿五年前初演時,該舞以尖銳的肢體語彙來質疑既有社會的框架,而舞台上精簡卻又意象豐富的表演手法,震撼了當時的舞蹈界。這個作品的產生脈絡,正是編舞家試圖透過從劇場到表演藝術的美學轉移,來探究舞蹈身體的本質,和那些被歷史文化與社會背景所形塑在身體中、無法言說的經驗。
-
新藝見/新銳藝評
時間到了我們就會到廣場來
我們看到表演形式的拉扯與互補、兩個舞者的衝突與融合,甚至兩股勢力的交戰。然而這對抗的主題又不全然形而上,而是飽含情緒張力;強烈原始的人聲令畫面充滿瘋狂的指涉。而最瘋狂的想像莫過於自身,想像中那股新的勢力一現身,總伴隨刺耳的金屬撞擊如車禍般(沒有任何狀態更能比它讓人聯想到文明的破壞性),彷彿暗示時代更迭,文明總是淪為服務瘋狂的工具。
-
新藝見/新銳藝評
奮戰不懈的鬥舞
舞作從頭到為都讓觀者無法呼吸,因為表演者隨時都有發生生命危險的可能性,他們是那麼努力地找尋自我的生命價值,努力用身體突破官能界限,而這個界線,也是你我在此時此刻,為它們祈禱能安全抵達的終點站。
-
演出評論 Review
現代舞中的「現代性」
鄧肯為未來舞蹈所抱持的世界想像,是讓身體的神聖性不再回歸於上帝的秩序,卻是超越秩序而產生多義性及不確定性的自我。現代舞如此追求自我形象的創造,是舞蹈史很重要的發展動力。然而到了《新黑色》,若以凡德吉帕斯的創作觀與現代舞初始的鄧肯對照,《新黑色》在崩壞的秩序之上,無力再構築人的神聖形象,身體已是「從頭到腳鋪滿了無法辨識的符號」。
-
編輯精選 PAR Choice
他們的舞,是一場刺激的極限運動!
第五度訪台演出的比利時終極現代舞團,將以新成員展現五月份剛剛首演的新作《New Black新黑色》,此作以歷經毀滅後的新生與演進為發想,凡德吉帕斯與舞者試驗挑戰身體延展的極致與可能性:「《新黑色》由舞者、樂手和我一起構想最初的主題,從身體的自我時序、靈魂的不朽、人類激情的危險性等觀點深入探究」
-
舞蹈 比利時終極現代舞團四度來台
《純.淨》探討經歷浩劫後的人世
四度訪台,比利時終極現代舞團帶來《純.淨》,舞作以神話為創作靈感,探討經歷浩劫後的人世,充斥著疏離、暴戾、譴責、痛苦,動物本能與理性之間僅存一線之隔。藝術總監溫.凡德吉帕斯仍然延續大膽的實驗風格,舞者強悍且精力十足的肢體語彙,結合舞台表演與影像投射,呈現人類世界真實與虛幻的模糊界線。
-
焦點
精華璀璨 比利時終極現代舞團
比利時面積和台灣差不多,卻因歷史和地緣關係,累積了豐富瑰麗的文化資產,現代藝術發展成績傲人。終極現代舞團將點燃比利時現代舞在台灣的第一把火炬。