PAR 表演艺术杂志

展演空间是家，展演主题是家。在这部以家之名，融汇七支小品（严格来说应为六支）的作品里，我们看见的却是与这显明无比的家的意象彼端的，故事在家的内涵上的不对称，无论是〈子seed〉、〈暂住〉、〈你好的时候我就爱你〉，皆未能深拓家之为何的意义与功能，流于俗常的刻画，间接削弱策展之力道。

反而是蓝贝芝迂回进击，使用我们尚不熟悉的移工身分述说的〈无枝nostalgia〉，将在场的我们，这群「目睹者」，引入移工Anna的房间（也是这家的储藏室）；门是左右拉敞的帘（意味著毫无隐私），床则位于必需抬头方能望得的橱柜里（与哆啦A梦完全背反的隔离／封闭象征），〈无枝nostalgia〉从身分切入，侧击家做为一种主题的探索可能，甚而展示如何在狭小空间勾引观众感知的能力。

小，唤起观者原初的感知

若以空间论，《居+》所主导的视线牵引，势必是另一重点。和电影不一样的，乃是观众的视线和作品的镜头都具有相当的主动性，不若电影镜头终究是选择过的，电影的观众难以从镜头给予的画面看见之外的，但戏剧可以。亦是在这个层次上，我们更像一群目睹者，嗫嚅地走入他人的家，瞧见一些事，近距交战，谎言对决。目睹不仅于看见，而是感知被放大，无可回避的视线介入。于这样的时刻，我们发现自己无可回避的感知的反身性，较之目睹了什么，皆是同等重要。

唯一未被演出的〈经纬交织的家册〉，乃是彭郁匀所制的家常织品，如抱枕、地毯、坐垫等，安置于表演的舞台内部，自然地像是「原本就在那里」。它和策展人刘柏欣致力于使用日光灯而非剧场灯，尽力削减虚构意味的努力皆有了令人信服的成果。

于《居+》的部落格上，有一份关于「微型巨场（微剧场）」（微型巨场计划——公寓联展）的文件，说道「……我们试著在公寓，一个比小剧场更小的空间中，和观众一起寻找我们自己的答案……」，以此回应一九九○年代以降的小剧场论述。当众人言必称小剧场的时候，小，似乎不再足以表示剧场中的实验、批判性？而当社会变得细碎琐杂、众声喧哗，停顿，回寻微的可能，归返人存在的基本单位，反能与原本身形巨大的社会、国家迭有呼应？如此的提问，从再拒仿两厅院格式制作的缩小版票券，或能窥得抵抗一二。另亦使人想起凹凸之外剧团曾经提出的「微型剧场宣言」，但该团是以比例缩小的物件与真人演员的并置、对比为主要手法，而他们实践的空间多为书店，尝试借由这样的小，唤起观者原初的感知，想像力的充实，以及存在感的辩证。

意在言外的家的意象

然而，却是在演出之后那自由交谈场合的画面，忽然唤起一幅意在言外的家的意象：再拒的这群人固定聚会，说话，一起做戏，甚至以此地为家，形构一种共同的归属感，这种归属感若能长久维持，想必会是再拒剧团永续经营的重要心脉，亦是他们立足于台湾当代剧场的一大优势。