除「巧」之外，剧本亦「拼凑」他戏段落，朝廷差役行路截取《智取威虎山》第一场〈连胜进军〉和第九场〈急速出兵〉身段，只是动作的整齐化一犹待加强；慕香三打秋千，雷同黄梅戏《秋千架》，三荡各具涵意；慕青兄妹俩共读《西厢》、长亭送别，《红楼梦》和《西厢记》影子分明可见。
《蝶谷残梦》故事一如歌仔戏常见谈情说爱，特殊之处——变才子佳人身分为兄妹，不堪的乱伦真相，为传统题材下了一剂猛药！编者娓娓铺陈兄妹变情人复兄妹的手法，令人「似曾相识」。先是「巧」，交织太多巧合，顾林隐家破人亡之际，一对儿女分别被陷害自己的仇家莫言可、同窗好友焦虔收养，人情网络纠缠之巧；一连串暗示主角注定相恋的隐语，前世情愫，蝴蝶胎记，梦见白衣少年、慕香梦中诗〈花非花〉，扫叶师父偈语，甚至男的怕火、女的怕雷，一旦相恋，正应验「天雷勾动地火」。种种潜事件之巧，是用非常中国的观念民情，来包裹类似命运试炼人之西方悲剧，见出努力转化多层铺垫的用心，然而之于本剧新意「乱伦事件」的处置——安排女主角自尽，却稍嫌勉强，慕香心境转折过快，选择死亡思路不明，硬生生地结尾显现无从解套、不得不然之笔。
剧情拼凑情节失焦，交响乐拼戏曲失之激烈
除「巧」之外，剧本亦「拼凑」他戏段落，朝廷差役行路截取《智取威虎山》第一场〈连胜进军〉和第九场〈急速出兵〉身段，只是动作的整齐化一犹待加强；慕香三打秋千，雷同黄梅戏《秋千架》，三荡各具涵意；慕青兄妹俩共读《西厢》、长亭送别，《红楼梦》和《西厢记》影子分明可见。就情感发展而言，编者东拼西凑了两场篇幅来交待慕青与慕香的互动，其实描摹太过，如冰与慕香感情较之发展得过于顺理成章，此处情感重点错置。而身世真相揭露之时，偏置顾父奇迹式生还，打乱兄妹相认后如何自处的心理变化，只见主角分立两端、几句唱带过此要节。同时，亲人相聚唱段多倾如冰身上，「碧野朱重当年事」大可交由顾父演唱，父子方有对话。结论是，情节、情感双双高潮失焦。
二○○六年《梨园天神—桂郎君》为剧团首次结合西方交响乐和传统文武场，然尝试取消锣鼓点／戏曲音乐的强烈标志，在演出效果和观众反应上多少产生负面声音。今钟耀光、刘文亮再度携设计《蝶谷残梦》，显见调整步调。
首先，交响乐团和文武场的比重分配，就乐器数量、场次音乐设计，每当情节紧急或情感绵延时，多由恢宏管乐漫衍整个剧场，此处乐音设计得如同战争进行曲，失之激烈壮大；演员唱段则回归文武场，保留竹节敲击，利于演唱者下歌和稳定拍子，交响乐在这部分退居帮衬之位，以西洋弦乐代中国丝弦。两者比重约为六四。再者，主题曲、气氛烘托，交付交响弦乐主奏，主题音乐曲式约两段，悠扬曲音带有凄清，自开场后反复响起，宛如悲剧命运的警钟；烘托场上情感的背景音乐，今已常见，然本剧运用过于饱合，务求塞满每一处空白为止。此外，或许这次交响乐编制多于文武场配器，以致声响过大几番掩盖住演员音量，影响观戏流畅，实为戏曲结合交响乐不可避免之通病。
非歌仔戏演员上台展新意，唱作不足令观众遗憾
唐美云邀请非歌仔戏演员参与演出，起自《桂郎君》万芳、蔡振南，《错魂记》洪瑞襄，《黄虎印》罗北安、吴念真、朱陆豪等人，《蝶谷残梦》罗北安、洪瑞襄二度上台。不同舞台背景的新面孔演员，或与剧团立意「创新」的方针有关。罗北安生活化的舞台肢体，随手一来的小动作，轻松逗趣；洪瑞襄演唱歌仔曲调，美声诠释出不同味道。只是，论及身段动作难免缺乏，比得出手的总是那一两个姿势。跨界演员固然新鲜，然唱作各方面观之不足的情况下，不免回过头来想多看一点歌仔戏演员的表现，可惜剧本给予他们的场次有限（遑论发挥空间），观众不被满足之余唯有徒呼负负。
