室内乐可以在户外演出吗？
练室内乐表演人数比交响乐团少，是不是比较简单？
「钢琴五重奏」，就是五台钢琴一起弹啊？
什么乐器都可以组合演奏室内乐吗？
相较于历史悠久的交响乐团，室内乐的演奏型态在台湾可说是方兴未艾。在○九／一○乐季中，国家交响乐团（NSO）就排出由乐团各声部首席担纲演出的「室内乐」系列，正陆续登场中；而享誉国际的纽约林肯中心室内乐协会也将在十二月再度访台。趁次机会，就让我们在进音乐厅之前，先来了解一下，室内乐是什么？
NSO室内乐
情结．琴撷
09/12/21 19：30
登峰造「击」
09/12/23 19：30
台北国家演奏厅
INFO 02-33939888
天才班讲师群：吴庭毓、李宜锦、解瑄、陈哲辉
- 「室内」乐，可以在户外演出吗？
室内乐英文中的Chamber固然指的是室内、房间的意思，但是这个地点原来是欧洲贵族城堡内的「音乐室」，而这音乐室也往往是装潢得美轮美奂的「音乐厅」。虽然在今天，室内乐常常在很多音乐会和独奏会上演，但最初却倾向于让音乐爱好者，不管是不是专业演奏家自娱而创作的。当然，即使有宽阔的场地，三五同好在一起轻松地玩音乐，绝对不可能有编制达到需要大教堂或大音乐厅的规模。
事实上，「室内乐」只是一种音乐的形式，在室内或户外演出倒不是重点，场所也非严格规定。目前「室内」乐是可以在户外演出的，但是以铜管乐器重奏较适合。弦乐器及木管乐器必须考量湿度及温度对乐器的伤害较大，还有音量也不大 ，所以较不适合户外演出。（吴庭毓）
- 室内乐演奏需不需要指挥？
室内乐是由几个人组合成一个小群体的合奏，通常不含独奏，并且个人负责自己独有的部分。室内乐演出以默契著称，团员间眼神、呼吸、手势、肢体等等的提示都可以互相成为暗示，除非曲子有特殊必要，否则不需要再多一位指挥。室内乐的演出与独奏或协奏的「个人化」是非常不一样的，团体里没有任何一个人是从头到尾完全突出的，而是你来我往地支撑或抛接，也因为如此，由伙伴们协力架构起来的演出成果，就会像团队合作的作品一样，拥有特殊的韵味。（吴庭毓）
- 练室内乐表演人数比交响乐团少，是不是比较简单？
人数多寡，可不一定就是取决于简单或困难的标准点的！就像乐谱上面的音符一样，每个符号都有它的生命，不仅和左右邻居都有关联，它和上下和声、乐句，甚至整首乐曲旋律都有关系，所以不一定音符少就比较好演奏。
交响乐团动辄数十人，尤其音乐随著时代演变和发展，乐曲愈写愈复杂、音响愈来愈丰富，需要的团员人数也跟著大量增加。现代的管弦乐团与早期的器乐演奏形式，早已不可同日而语了。在乐团里，虽然自己的声部常常跟其他人相同、低八度、或差个三度五度等，但作曲家编制的安排有他一定的道理，每个人都像一个庞大机器的螺丝钉一样，重要性是缺一不可！而室内乐的演奏就像前面提过的那样，独立负责自己的声部。只要一个拖拍、抢快、甚至精神不集中，都会影整个团队的和谐，所以音乐的演奏严格来说并没有简不简单的差异，只有音乐家敬不敬业的态度！（吴庭毓）
- 「钢琴五重奏」，就是五台钢琴一起弹啊？
钢琴五重奏乍听之下真的会令人质疑是不是五台钢琴一起弹，但是事实上不然。五重奏从字面上解释，就是有五个人一起合奏。四把提琴再加上钢琴的五重奏，我们通常就称之为「钢琴五重奏」。它的编制大致可分为两种，作曲家最常用的是钢琴之外配上两把小提琴、一把中提琴家一把大提琴。另一种是钢琴加上小、中、大、低音大提琴共五个人的组合。这两种都可以称为「钢琴五重奏」。
另外，只要是四把提琴加上一个不同种类的乐器，就以这项乐器来命名，例如「长笛五重奏」、「竖笛五重奏」、「击乐五重奏」等等。当然，如果以纯粹乐器类别来说，还有「铜管五重奏」、「木管五重奏」。但您可能会疑惑，为什么铜管的法国号会是「木管五重奏」的一员呢？回头想想「钢琴五重奏」的组成乐器，就会了解这些名称其实是一个习惯，并不能以偏盖全喔！（李宜锦）
- 所以，「重奏」这个名词就是只用在室内乐表演形式啰？
应该是说，「重奏」，就是室内乐演出的基础模式。所以乐器从最少两件到最多十来件，并且名称通常从二重奏到九重奏以上都有，而其中更以二、三、四、五重奏最常见，占室内乐乐曲的大部分。再减人数，就是独奏，再增多人，就会变成乐团，因此「重奏」模式，就只在室内乐的范围中了！（李宜锦）
- 那「重奏」跟「合奏」有什么不一样？
简单地来说，「重奏」（Ensemble）就是每一个人个别担任独立的声部，也就是说除了自己以外，没有人跟自己演奏同样的旋律、看同样的乐谱。「合奏」（Tutti）则是相对于「独奏」（Solo）而言，广义的合奏，可以说是包含两个人以上的重奏。但是与重奏的区别是，一个以上的声部由两个人以上共同演奏，此时即可称之为「合奏」。（李宜锦）
- 室内乐演奏为什么不能太多人？
相对于大型的管弦乐团，室内乐的编制当然小得多。既然称为室内乐，就是为了在室内或较小空间演奏所存在的。这种形式的音乐给人一种温暖、舒适、亲近，或者与观众、与身旁演奏家近距离互动的特性。由于如此，它不能是一个音量太大、气势过于雄伟的团体。人数过多的结果，一来将使得乐曲结构过于庞杂，二来更破坏了室内乐别于交响乐团的风味，导致反效果。再者，想像超过十人以上的重奏，彼此距离便会相对地拉远。在面对众多人数与间距拉大双重的限制下，一首室内乐要完美地进行，似乎是不可能的！（解瑄）
- 学独奏的音乐家，可以不需要练习室内乐吗？
接不接触室内乐，是每位演奏家的自由选择。当然一位独奏家可以不练习室内乐，但他所演奏的音乐中，很可能就少掉了那种以音乐语言和别人交谈、产生共鸣、以及说服对方的经验了。成功的独奏家，几乎找不到一位不曾接受室内乐、不肯定室内乐的范例。反而，许多热爱室内乐、甚至自组团体、办音乐节的演奏家，在独奏的表现上更是无人能及。室内乐的演奏自由、发挥空间大，练习它可以磨练个人的技术能力与艺术修养、又可以和好友们互相切磋，何乐而不为呢？（解瑄）
- 什么乐器都可以组合演奏室内乐吗？
是的，只要两人以上的重奏都可称为室内乐，甚至包括声乐（但必须是各声部对等，不包括其中一方具伴奏性质的乐曲——彼此尊重的民主素养）；不过乐器的协和性和音量平衡考量十分重要，譬如由长笛、双簧管、竖笛、低音管及法国号组成的木管五重奏，缺乏弦乐四重奏（由第一、第二小提琴、中提琴和大提琴组成）统一的音色，却可展现多重音色的对比。（陈哲辉）
- 室内乐演出除了传统乐器之外，可以加电子乐器吗？
随著乐器的改良及现代音乐作曲技法的发展，各式各样新奇的组合也成了演奏者及作曲家们乐于尝试的实验，这当中当然也包括了传统及电子乐器；如印度西塔琴大师拉维．香卡（Ravi Shankar）与小提琴大师曼纽因（Yehudi Menuhin）合作在一九六七年推出一张名为《西方遇见东方》的专辑，登上当年《告示牌》杂志年度最畅销古典专辑榜首，同时也赢得隔年的葛莱美奖最佳室内音乐演出专辑；已逝的现代音乐宗师著名法国作曲家梅湘（Olivier Messiaen）为六位马特诺电子琴（Ondes Martenot）演奏者所写的《绚丽的水节》La fête des belles eaux等等！而目前正夯的世界音乐编曲更是大量运用各类民俗乐器加上电子乐器（电吉他、电钢琴）。（陈哲辉）
纽约林肯中心室内乐协会 名家云集台北献演
纽约林肯中心室内乐协会音乐会
09/12/21 19：30 台北国家音乐厅
INFO 02-33939888
成立于一九六九年，隶属当今世界最大的复合式表演艺术中心─纽约林肯中心辖下的十二个艺文组织之一，纽约林肯中心室内乐协会至今已届四十年。以杜莉厅为主要演出场地，集结国际顶尖的演奏家，上演他们拿手的乐曲。协会的成员，无一不是跨世代的杰出室内乐演奏家，因而得以完美诠释各式器乐、风格与时期的室内乐曲。而二○○四年与夫婿大卫．芬科（David Finckel）共同接下艺术总监至今的吴菡，出生于台湾并于完成大学学业，近年不遗余力推动亚洲室内乐普及化与精致化，已多次受邀至日本、韩国等亚洲国家协助推广室内乐音乐教育。在台湾之光的光环下，她也不忘台湾这个故乡，应两厅院的邀请，实施为期三年的室内乐推动计划。在室内乐工作坊进行的同时，她更力邀协会的资深演奏家联袂来台演出。
重量级的演奏家包括美国传奇钢琴大师里昂．佛莱雪（Leon Fleisher）、名闻遐迩艾默森弦乐四重奏创办人暨葛莱美奖常胜军的小提琴家菲利普．赛哲（Philip Setzer）、世界首屈一指瓜奈里弦乐四重奏团员阿诺德．史坦哈特（Arnold Steinhardt）、佛莱雪奖得主的世界知名小提琴家安莉．卡瓦费恩（Ani Kavafian）来台演出舒伯特、萧斯塔可维奇与布拉姆斯的经典名曲。难得一见的天王天后如今一次同台，最璀璨的乐章、最晶莹剔透的音响，岂能轻易错失！
