PAR 表演艺术杂志

出身美术界的詹．洛华兹（Jan Lauwers），与同时崛起于一九八○年代的杨．法布尔（Jan Fabre）、姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker，罗莎舞团的艺术总监）一样，都被归于「法兰德斯新浪潮」（Flemish New Wave，法兰德斯是比利时荷语区）的艺术家。他们充满了实验的精神，大胆进出於戏剧、舞蹈、物件与多媒体之间。

一系列的「非核心」  让他找到剧场的自由

詹．洛华兹年轻时就读于根特美术学院（the Academy of Art in Ghent），在那里研读绘画。很明显的，现代美术界打破一切传统的精神，也感染了洛华兹。他最早成立的剧团就是倾向集体创作的团体Epigonenemble（之后于一九八一年改名为Epigontheatre zlv），团员主要都是视觉艺术出身。一九八六年，他成立尼德剧团（Needcompany），团名的来由很有趣，洛华兹说，那是因为他觉得他需要（need）剧团（company）。

尼德剧团早期创作就已倾向与不同领域的创作者如舞者、演员、音乐家等合作，洛华兹喜欢将不同的媒体素材混合在表演当中。他说：「在剧场使用其他媒体是很危险，而且大多数对这些媒体都不太尊重。藉著将剧场只有一个核心的想法，改成根本没有核心，而是有一系列的非核心，我在剧场中发现了自由。」

如同比利时的多元文化，让詹．洛华兹的尼德剧团总是带有多语的特色，夹杂著不同国籍的演员。这项特色让尼德剧团的作品非常有欧洲味，里头总是南腔北调。例如《伊莎蓓拉的房间》Isabella’s Room（2004）与《龙虾店》The Lobster Shop（2004）是英语／法语混杂；执导《尼德剧团的李尔王》时，则是荷兰语／德语为主。有趣的是，一九九八年的《早晨之歌》Morning Song中，还有一位来自台湾的计程车司机的角色。

一个瞎眼老妇的百年孤寂  一场复杂的表演盛宴

二○○四年在亚维侬首演《伊莎蓓拉的房间》是非常典型的尼德剧团代表作。这是一位瞎眼的九十岁老女人伊拉贝拉．莫拉迪（Isabella Morandi）的角色，在台上回忆人生的演出。观众会看到舞台像是非洲文物的展场（这是洛华兹的父亲遗留下来给他，而整场演出他也以导演的身分留在舞台上帮忙），而演出一开始，伊莎贝拉要观众想像从一个瞎子的脑中能见什么，在所谓脑内摄影机的帮助下，我们看到这个摆满非洲收藏品的房间里，上演著她的百年孤寂。二十世纪的战争、政治、殖民地、现代艺术、流行文化等历史面貌，在电子鼓声的伴奏下，由舞台上的演员们娓娓道来。

但是事情远比我们想像复杂，在演出进行中，八名男女在舞台上不断地穿梭于各种角色之间（演员／舞者／歌手），清新俐落的现代舞（带点比利时罗莎舞团的味道），在叙事中不断自由浮现。戏剧、舞蹈与歌唱像是意识流中的三股力量，各有独立色彩，却又交融成流畅的舞台演出。观赏这出戏，像是听著MP3里的剧中主题曲〈We just go on and on and on〉，一面望著窗外景色，一面回忆过去。洛华兹说：「这个舞台是反映事物的心灵空间。」

「悲伤／快乐的脸」三部曲  打造有生命力的女角

二○○四年《伊莎蓓拉的房间》，加上二○○六年的《龙虾店》，饰演伊莎贝拉的Viviane De Muynck，已被法国《费加洛报》赞誉为是亚维侬的女王。《伊莎蓓拉的房间》的其他演员多是知名的专业舞者，有些还待过罗莎舞团或比利时终极舞团。前两部作品与二○○八年七月底在萨尔兹堡艺术节首演的《麋鹿之屋》The Deer House，合称为「悲伤／快乐的脸」（Sad Face/Happy Face）三部曲。

这多少会让我联想到丹麦电影导演拉斯．冯．提尔（Lars von Trier）的「美国三部曲」。不过，这也不是没有原因，洛华兹在提到《伊莎蓓拉的房间》时，也说：「《厄夜变奏曲》有著清楚的线性故事，但背后却更加复杂。我想试图用类似的方法来重新评估剧场。」《伊莎蓓拉的房间》是女性、家庭与历史在文本上构成三条交织的线，作品的复杂度，令人想起洛华兹曾表示对他影响最大的是小说家马奎斯与乔依斯（而非剧作家易卜生）。「文学与电影都很少描绘具有生命力的女性，我想创造一个可以比美希腊左巴的女角。」洛华兹说道。

《伊莎蓓拉的房间》获得法国评论家颁发的舞蹈奖，加拿大蒙特娄的戏剧奖，还有法德兰斯地区的最佳剧本奖。所以《伊莎蓓拉的房间》到底是戏剧、舞蹈还是音乐剧？这就是尼德剧团向来给人的困惑。

除了剧场（或者应该说表演艺术）之外，詹．洛华兹也活跃在美术、策展、电影等领域。例如二○○二年开始陆续受邀参加联展的他，终于在二○○七年于布鲁塞尔首度举办名为「放荡不羁」（RESTLESSNESS）的个展，展出他一九九六年至二○○六年的美术创作。洛华兹从八○年代末就开始在拍短片，重要作品有《来自亚历山大》From Alexandria（1988）、《意象样本》Sampled Images（2000）、《C歌》C-Song（2003）等，二○○二年他更完成一部剧情长片《金鱼游戏》Goldfish Game（2002），并受邀参加各大小影展。

走出工作室走向剧场与观众  创作多样又自由

导演个人创作的多样性（如同比利时的多语文化），也反映在尼德剧团的创作模式。尼德剧团更是像是个跨国的艺术流派或计划，有许多欧美日的艺术家都与他们有密切的合作关系。洛华兹说艺术家会想加入尼德剧团是因为：「他们想认真思考一些事情，并且找到答案…而这里就像个智库。」

以《后戏剧剧场》Postdramatisches Theater（1999）一书在二十一世纪引发理论革命的德国学者雷曼（Hans-Thies Lehmann），非常推崇詹．洛华兹，认为他的作品是后戏剧剧场空间的代表之一（另一位是罗伯．威尔森），雷曼说：「另一种后戏剧空间的形式可以在詹．洛华兹的作品中发现。在这里，身体、姿势、姿态、声音与动作都从原有时空连续状态中撕裂出来，重新被拆散再连结在一起，形成一种静态画般的蒙太奇。」

詹．洛华兹在创作上的自由度，展现了他是个将剧场视为一种个人创作的媒材、而诠释某个剧本的导演。所以艺术家创作经常与个人生活相关，以及须将个别作品放在整体创作系列脉络中来评断的情况，一样适用在他身上。剧场对他的帮助，应该是一种团队合作的创作，这让詹．洛华兹需要（need）走出个人工作室，走入团队（company），走入观众，而其结果是大家都获得自由。