巴黎《世界报》Le Monde在他的作品于亚维侬艺术节上演后，定位他「已正式向大师报到」。西班牙里屋雷剧场总监李果拉（A. Rigola）形容「他是人如婴儿般纯净，作品却如魔鬼般慑人的可怕导演。」拥有美术与雕塑的背景，义大利剧场导演卡士铁路奇由于擅长多元媒材的组合运用，如装置艺术般的剧场风格，打破剧场时间与空间流动的方式，呈现出仿佛梦境的幻觉感，其独特的戏剧魅力，使他如旋风般席卷欧陆，成为最受瞩目的当代艺术家。
二○○八年发表的《神曲三部曲》，是卡士铁路奇最为人知的重要作品，他将阅读但丁的《神曲》La Divine Comédie所感受到的恐惧，以剧场形式表现出来，发展成《地狱》、《炼狱》、《天堂》三出戏。在《地狱》篇中，偌大的亚维侬教皇宫中，火烧的钢琴、凶恶的犬兽，围攻撕咬倒在地上的男人；惊悚的画面，跳接温馨纯真的片段，诡谲气氛牵动著观者的情绪起伏。不同于《地狱》的视觉性，《炼狱》呈现的是一个私人生活，一个中产阶级的写实场景，时间缓慢流动。《天堂》则是一个装置艺术，每次只有五名观众观赏，却教人有说不出的感动。
《神曲三部曲》的大受好评，立刻受邀至世界巡回演出。然而，巡演过程中，一位团员在舞台上发生意外致死，这让卡士铁路奇异常难过，从此宣布停演，《神曲三部曲》就此成为绝响。今年，卡士铁路奇将带来另一代表作品《嘿，女生！》，与台湾观众见面。本刊趁他来台勘查场地之际，邀请剧场资深编导鸿鸿独家专访，一谈美术背景如何影响他的剧场创作，以及对于剧场的文本、空间、材质运用，他又有何独特见解。
2010台北艺术节《嘿，女生！》
8/5～7 19：45
8/7～8 14：45
台北啤酒工场347成品仓库
INFO 02-25289580转196
Q：《嘿，女生！》曾在不同场地演出，我看到的版本是在教堂，想请问你为什么选择教堂，以及对场地的选择原则？
A：《嘿，女生！》这出戏没有舞台设计，因此空间的选择就更加重要。选择教堂的原因是，《嘿，女生！》本身带有宗教意涵，呼应西方的基督教文明；但场地的选择必须考虑实际条件，亚洲没有教堂，在台北的演出场地我选择台北啤酒工厂的仓库，这里属于工业空间，跟教堂的氛围完全不同，但我认为这样很好，因为不只是空间诠释表演，表演也在诠释空间。
Q：从你一九九九年的《创世纪》和近年作品中，我发现你非常注重表演中使用的材质。例如《嘿，女生！》的开场（诞生）便用了一种黏稠的材质，之后还有电与面具；你去年在亚维侬演出的《地狱》还有一台燃烧的钢琴。请问你运用这些材质的动机跟目的为何？
A：材质就是剧场沟通的语言，所以使用材质的目的并不是为了舞台效果，而是为了唤起记忆。《地狱》中那台燃烧的钢琴，「火」是代表能量，火从钢琴冒出来代表这种能量是「音乐」。透过材质可以蜕变成另外一种物质，所以材质的目的是变形；《嘿，女生！》中的黏稠材质是橡胶，代表皮肤。
Q：你做过一些传统文本，像是《哈姆雷特》、《伊索寓言》。请问文本跟你的剧场创作间的关系为何？
A：文本跟我的剧场创作并没有固定关系。我的灵感可能来自剧情，也可能来自文本的标题，这并不一定。《嘿，女生！》没有文学的文本，所以我著重在如何呈现出这出戏的精神。面对像《哈姆雷特》这种经典文本时，我也不会觉得我一定要完全遵循这个文本，因为以深研戏剧的角度而言，重要的是挖掘文本的精神跟结构。就像卡夫卡说：「燃烧房屋后就会看到结构。」我认为我也是燃烧文本，然后显现出文本的结构与精神，我认为这样更能感动观众。如果要演出一个传统文本，重要的是去解构它，而不是把它当作墓碑一样地供起来。解构文本时，我和文本之间是种冲突的关系，我认为透过这种冲突的对话，可以让传统文本产生新的能量。
Q：你对剧场的看法让我想到「残酷剧场」，请问你对「残酷剧场」的看法？
A：残酷剧场的特色在它所提供的「观众经验」，观众的经验可以分为美感经验与危险经验两种；危险经验并不是指对生命有威胁或是不安全，而是指一个人他习以为常的认知及一直相信的法则完全被打破，透过艺术让观众去重新思考，这也是残酷剧场有争议性的地方。「残酷剧场」用暴力的方式直接深入观众的内心，这种暴力会造成伤口，但我认为有其必要性。
Q：我觉得「残酷剧场」跟你的作品有种共通性，就是「难以预期」；残酷剧场带给观众难以预期的剧场经验，你的剧场也让我有这种感觉，像是处于一种梦游状态。请问你怎么看艺术经验与「梦」的关系？
A：我的作品并没有特别运用「梦」的元素。梦其实有逻辑、有一致性，但又无法预期；「梦」的手法在电影中常常出现，在我的剧场中，画面跟声音或许有使用「梦」的元素，但没有刻意要营造那样的意境跟精神。
Q：请问你认为自己在剧场中做过最疯狂的事是什么？
A：我觉得最有意思的其中一件是，我在《自体繁殖的悲剧—布鲁塞尔篇》的一场演出中，其中一幕我把一个对剧场完全没有概念、六个月大的新生婴儿摆在舞台上好几分钟，让他就像在自己家中一样自然地移动、动作；在好几场的演出中，只有一次小婴儿有哭，这带给现场观众一个很不舒服的经验，因为我们都觉得「哭」是一件很可怕的事，但其实对小婴儿来说，「哭」却是一件再自然不过的事。
Q：《嘿，女生！》中的女性形象神圣、脆弱又刚强，而男性形象一致都很残暴；这出戏是否想谈「两性权力」？
A：这个作品并不是从批判两性权力的角度出发，但这样的解读是有可能的（有趣的是，这出戏在美国上演时，也一再被从两性观点来看待）。对我来说，这部作品中的男人只是从女人心中投射出来的角色形象，实际上并不存在。
Q：那你创作《嘿，女生！》的动机是什么？
A：这个问题无法回答，因为我无法去说一个故事是想要谈什么。当我选择一个剧码，是因为我对其无知，所以我才能进行创作；如果我已经知道要说什么，那就不是创作，而是把我知道的写成一份说明书。所有剧场有趣的地方就在于它的「未知性」，就像毕卡索的画，没有人知道他为什么要这样画？所以《嘿，女生！》这个故事想说什么，答案应该交给观众去说。
Q：请问你对当代义大利剧场的看法？
A：现在的当代义大利剧场几乎是独立剧团的天下，已经脱离以文本为主的表演形式。
Q：你曾担任二○○八年亚维侬艺术节的主题艺术家及协同策展，请问你的参与感想？
A：参与亚维侬虽然开心，但挑战也很大。因为亚维侬已经完全国际化，能见度高，可以跟来自各处的观众及艺术家互动，所以也是测试水温的机会。
Q：作品曾受过最严厉的批评是什么？如何面对这些批评？
A：我常常被严厉的批评，这是很正常的。但我很重视具体的负面评价，因为这是成长的机会；如果只有话题性，像是一般报纸上的剧评，我就不会关心。
Q：你的作品属性介于传统与当代之间，请问你对当代艺术——例如电影、装置艺术的看法，以及当代艺术对你剧场创作的影响。
A：我的个性比较好奇，所以各种事情我多少都接触过，这些接触进入我的记忆，无形中影响我的创作。关于我对当代艺术的看法，我觉得视觉艺术已经被市场绑架，画家成为画廊的人质，所以少了惊奇、有点沉闷，文字、剧场、电影等创作就比较没有这样的问题。我认为艺术若是拥抱市场，就等于拥抱死亡。
茱丽叶、圣女贞德与伊莉莎白一世
《嘿，女生！》 一场女性成长与蜕变的仪式
烟雾袅袅的空间里，深邃饱满的音乐包覆著观众的听觉，赤裸的女孩从一团胶状物中缓缓挣脱而起，桌面流涎大量黏稠物，她震动颤抖，以优美的背脊、臀部背对我们的目光，那是穿透混沌诞生的过程，宛如创世纪。女孩站起来，看著镜子，穿上白色T恤、蓝色牛仔裤，涂抹口红并拿起香水，往自己的颈子抹，并为眼前的长剑洒下液体，并为剑铺上布，如咒语般念诵，之后将布披挂在身上，再用另外一条短布，缠住剑柄，握著，在地面拖行一半圆，像极了一场所有女孩都将经历的成长与蜕变的仪式。这是罗密欧．卡士铁路奇的作品《嘿，女生！》，轻盈、神秘、迷炫的视觉，让你第一时间就震慑于它的美，然而随之而来的冷调暴力与残酷，又让你为之战栗。
青春似乎无敌 预告女孩人生险路
《嘿，女生！》是卡士铁路奇创作于二○○六年的作品，隔年发表于亚维侬艺术节，成功地奠立他独特的剧场风格与地位。该戏的创作源头，来自于卡士铁路奇开车等红灯时，眼见一群义大利青春美丽的高中女生过街，他竟开始担心，这些女生未来遇到困境、发现没有永久的无忧无虑时，怎么办？他于是想作一出戏，预支烦恼，让女学生们先知道，原来人生会是茱丽叶、圣女贞德与伊莉莎白一世的合体。这三位西方文学作品里三名重量级女性，分别象征著爱情、勇气与权力，但卡士铁路奇指涉的对象，却是任何一个走在街上，突然听到“Hey Girl !”（嘿，小姐！），才会注意到自己的女生，没有名字，平凡却蕴藏无限生命力。
本剧几乎没有语言，也没有明确的情节，卡士铁路奇运用连续的视觉动作，建构出一组不同的女性符号，在时间与空间的场景转换中，藉年轻女孩外型的蜕变，凸显青春期身心灵所经历的挫折和冲突，皆是成长之必然。在戏剧、视觉艺术、自我意识相遇交织之际，两位主要演员深刻精湛地将女性内在的能量、不安与压抑的自觉，一一揭露。他认为：「我的剧场不是用来叙事，也非用来诠释概念，戏剧所呈现的意象不是来自别处，而是在剧场本身，它即时发生，稍纵即逝，在我们给予的框架下自然成形。」
观众是剧场灵魂 从中投射自我
卡士铁路奇强调，当代剧场的灵魂人物，不是艺术家，是观众。在演员、灯光、空间之外，自在游移于文字、声音、音乐、媒材、动作、颜色、形状、节奏、画面、手势、造型之间，因此，他最怕被问到「导演，这是什么意思？」因为，每一个片段，都没有标准答案，而每个人的审美经验都不相同，联想的画面也各异。当观众在戏中投射了自己，便与导演进行了精神的实质交流。（廖俊逞）
