PAR 表演艺术杂志

天才班讲师|徐伯年

天才班班长|李秋玫

 

1. 到底从什么时候才开始算是「现代」音乐的范围呢？

历史的每一个阶段都是逐渐变迁的，它的分类也只是为了方便我们对某个时代的称呼。从时间上看来，我们只能笼统地说大概就在二次大战期间或晚期开始，因为梅湘（Olivier Messiaen）发表一个作品将音长、音高、音量等做实验，成为序列音乐的滥觞，但后却又走回传统、古典一点的现代。反而是他的弟子们开始往这个方向发展。史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的作品创新、严谨又复杂令人惊艳，可是美国约翰．凯吉（John Cage）出现后则开放即兴。若说他们的音乐都是划时代的也不完全正确。其实若从不同角度来切入，每个派别、学校、学者等等的定义及解读都不同，就看参照点设在哪里，就会订出相对不同的对比关系出来。

2. 要怎样分辨古典音乐和现代音乐呢？

历史一路走下来，人们愈来愈自由，音乐也自然变得如此。进到浪漫派后期，为了增加戏剧性的张力，音乐变得非常繁复，而且其中有很多转调、动机，象征的讯息都非常复杂，几拍转一次调的时候就注定已经要进入无调性了。

古典音乐比较明显的是它的旋律，旋律的好处是比较容易聚焦、被记忆。但这些优点也很容易去压缩其他非焦点存在的空间。也就是说如果过于在意旋律，音乐就会进入到平面的、线性状态。集中在焦点，其外就会成为盲点，会过于孤立无援，没办法产生对话的关系。

以往调性音乐有主音、属音、导音等等，每个音都扮演著稳定、附属、不安等角色。但进入到无调性，十二个半音就像我们进入民主社会，不管总统、民众、富人、穷人都是平等的，每个地位与功能性都和以前不同、产生了变化。

所以要区分古典和现代音乐，就是从旋律与非旋律、调性与非调性来分别。此外现代音乐还会用到特殊的节奏及大量的音色来创作。

3. 现代音乐为什么大量出现在打击乐作品上？

延续前题，音色对现代音乐来说非常重要，而打击乐器的拿手好戏之一正是音色。每种音色都是一种符号，让人紧张、温暖或欢喜。

打击乐作品不仅在现代音乐出现得多，甚至其他乐器在演出的时候也会做类似打击乐器的效果，例如弦乐器也会敲打琴身、拍打琴弦、甚至拉放琴弦，让它弹回时发出「啪」的一声。约翰．凯吉所创的「预置钢琴」也是在琴弦中穿插纸片、木条、橡皮、汤匙、螺丝钉等不同材质的物件，让键盘演奏产生打击乐器的效果。还有管乐器里面的「弹舌」，或者只以手指按气孔、按键但不一定吹气的共振，都是作曲家想要做出类似像打击乐器的声响出来。

4. 现代音乐在各个国家有没有不同的特色？

这是一定有的，就像法语、德语、义大利语等等的讲话方式以及发音都不相同，民族性、人种、历史、所在地、环境都会改变生活习惯与思维。

不以单一作曲家，普遍来说法国的音色上细微、亮丽，就很像印象派画家强调日照下的光影变化，德语系国家的音乐就是音高、结构非常强。相对于欧洲大多由政府或文化部的主导，美国则是资本主义国家，需要民间企业来资助，因此他们的音乐就会特别考量到市场上的问题，所以在本地所创造的现代音乐甚至现代艺术基本上就有庶民化的倾向；不管是想要寻求观众的认同、提高票房，或者是寻求赞助者，都是希望对方可以接受自己的创作。此外东欧则注重音响，大概在二、三十年前可大略分为序列音乐或无调性音乐的延伸，而另一种则是从民间音乐发展出来的现代音乐。

5. 「现代音乐」、「近代音乐」、「当代音乐」、「新音乐」、「前卫音乐」……这些名词到底有什么不一样？

这些名词常常都被混在一起，「现代音乐」的风格相对于以前有明显的不同。「近代音乐」可以说是从浪漫派到现代音乐中的衔接过程。「当代音乐」则是正在我们这个社会、时代、当下所创作的音乐。一般来说是指作曲者还在世的、正在创作的音乐。需要注意的是，现代人写的作品就是「当代音乐」，但现代人也有可能写作古典风格的作品。换个角度看来，莫札特、贝多芬在创作时也是写作当代音乐，对那时候的人来说，他们的作品也算是现代音乐，所以使用这个名词必须相当小心。

「新音乐」相对于旧音乐而产生，但在每个时间、地点、甚至对像来谈论「新音乐」，定义都会有所不同。而所谓「前卫音乐」就是要做先锋者，所以音乐必定是充满著实验性、寻找新的可能性的，跟我们一般所熟悉的音乐将有极大的差异。

「现代音乐」的创作已经行之有年，虽然不是相当久，但还是有经典的作品存在，所以不一定非得要有新的实验，但前卫音乐就是创新、大胆、充满著未知与探险。

6. 现代音乐是不是都是「难听」的啊？

从现代绘画来解释比较容易理解，传统的绘画就是要很美、很像，工匠的技艺就非常重要。但自从照相术发明之后，这些都变得不重要了，要画出内涵、精神、观念画出来才厉害。所以之后变成画出跟脑中情感相关的内容，最后就走向抽象画。抽象画常常被误以为是理性的想法，但事实上它是感性的表现，强调更强烈的感情表达方式。

现代音乐也是一样，旋律渐渐被拿走了，他们想要表达的东西不一定是「善」或「美」，但直接反映内心里的「真」及作曲家的绮想。现实生活中的事实也并不一定都是美的、真的，却都是存在的。如果对传统音乐抱持僵化的概念，那当然就会认为现代音乐是难听的了。觉得难听是因为不了解艺术家们想要传达的思维，而他其实是想，有比好听更重要的东西要告诉你！

7. 那么究竟要如何欣赏它？

现在音乐也许听起来是不和谐的，但还更能够表现出一种质地、情感。当嘈杂过后美丽的声音随著出现时，那种对比的感觉会更强烈。

吊诡的是，我们生活周遭就有很多噪音，可是这些噪音都已经是我们生活情感记忆的一部分了。在街上听到嘈杂的摩托车、汽车喇叭声，甚至味道、潮湿的感觉都是无形中陪伴我们的印象，但当离开这个环境几十年后再回来，必定会对这些熟悉感而感动落泪。生活上有许多情感跟这些感官无法切割，如果能了解到音乐可以呈现一切情感与想像，说不定你就可以开始了解作曲家想要告诉我们他的痛苦、他的寂寞、他的挣扎。

有粗浅的认识较能捕捉到准确的讯息，但也不要有太多的认识而干扰想像，以开放的心情多听，从音乐听到自己的内在，当你不去想自己听懂或听不懂的时候，你就会开始懂得欣赏了。

8. 演奏现代音乐，就是要用现代的乐器吗？

这是不一定的，反而很多现代作曲家喜欢用古代的乐器，不见得是传统乐器，而是数百年、千年前用的。这也是为了取得稀有音色、特殊造型的乐器来制造成一个疏离的感觉。把音乐的视野打开，开放性、只要想得出来，想要表达什么百无禁忌，即使是我们身边一天到晚看到的垃圾，也可以在严谨的结构下做出音乐出来。

9. 现代音乐对我们来说重要吗？

现代音乐是我们这个时代的音乐，跟我们的情感是最贴近的。有机会欣赏现代音乐，回到生活当中时，每个声音都可以变成一种信息、情感或意志的召唤。有办法进到现代音乐世界后，回到真实生活时，对这些声音就会有重新的体验。如果懂得现代音乐的基本结构，再欣赏建筑、画展等等，就会发现与生活里有很多相关的体悟，说不定渐渐地就会变成一个有观察能力、有智慧的人。因为现代音乐作曲家就是跟我们一样活在同一个时空，用的材料都是我们身边的东西。

10. 为什么古代的音乐家那么有名，可是我们却不认识现代音乐家？

要知道古代的音乐家并不是只有那么几位而已，如果没有那些不知名的音乐家共同制造一个大的环境，就不可能滋养这些重要的音乐家们出来。况且有些大家在他们的时代也不见得那么有名，是经过后人发掘、禁得起时代的考验，到现代才成为经典。说不定我们现在的作曲家经过数十年以后将在历史留名，但也更多人不见。

有些音乐家在当时不被重视，但却让后世大力赞赏，这就表示他的作品已经超越了当时代的接受程度。也许我们的现代作曲家在多年之后就成为古典音乐，那时必定就会大量需要这类的音乐来满足听众需求，但无庸置疑的，到那时绝对又会有更新的、更让群众无法认同的音乐，这就是现代音乐走在人们前面的定律，永远都在开拓足迹。