PAR 表演艺术杂志

走入剧场看见的是一个方整的剧场空间，四面观众席包围方形白色舞台，观众度上方又各架设四面萤幕。舞台一侧是引人注目的巨大L型机械悬臂，一端固定在舞台上方，横矩几乎跨越整个舞台，其上架设了许多精密仪器与复杂的电源装置，以及为求保险加强支撑的数条钢索，让人不禁开始期待与好奇它将在舞作中扮演的角色。

连续闪光中看见身体的异态光采

著紧身表演服的舞者进入舞台后，机械悬臂开始围绕著舞台旋转，悬臂底部的摄影机在转动的同时拍摄舞台中央的舞者，将影像即时投影播出。舞者的动作随著投影机时近时远，观众彷若置身旋转圆台上，从圆周各个角落观察中心的舞者。影像透过简单的变化规则，被镜头捕捉的身体部位产生形变，或扭曲、或膨胀、或放大，或因镜像而对称，或放射成某种古怪造形。于是，我们忙不更迭地一面留心现场舞者俐落乾净地切换身体方位，一面惊奇地看著萤幕上仿若人形却被裁切重组的陌生生物，时而又被定速转过眼前的悬臂打断，视线不停在真实的剧场空间与萤幕上的虚拟环境间游移来去。

前半场最令人惊喜的莫过于一段黑暗中的连续闪光。刺眼的白光从悬臂上的LED灯发射，在连续未间断的密集闪光下，承受强光压力几乎泛泪的眼睛逐渐习惯暗场中的连续瞬光，经一定时间的刺激后产生了错觉。在忽明忽灭的光线里，舞者的动作像是格放的电影胶卷，原本流畅的连续动作被切割，有如慢动作般，机械性的身体在微光的黑暗中断断续续地变化。同样的效果让人想起去年黄彦文的《暂留》也曾使用闪光特效，但此次黄翊将它推向了极致，闪得更亮、更久、更刺激，不舒服的观赏经验却也带领观众看见了极端视觉环境下前所未有的异态光采。

舍弃过去剧场常用的舞台光源，《SPIN 2010》的照明创意来自悬臂上的LED灯、雷射光与舞台上方的投影机。除了分别投射至投影幕的四台投影机，还有另外四台从舞台上方直接负责台上的灯光与投影变化。烟机吐出白烟笼罩舞台，悬臂上的绿色雷射光自雾里射出，制造出诡谲而神秘的氛围，绿光不时扫到四周观众席上，观众恍如置身于科技片中的迷幻场景。舞台上方的投影在白雾中形成四道光束扫射著舞台，蒸腾的烟雾在光中冉冉上升，雾气的形状在骤然一现的光亮消长，忽明忽灭，好似吞云吐雾的银龙在光中穿动窜升，直擎云霄。

从丰富声光飨宴降落回单纯的身体与空间

黄翊从二○○六年开始展开他的《SPIN》计划，他认为「作品是事件，它既不是东西也不是物件，而是一个进行式」。如同车窗外一闪而瞬的风景，机械手臂不停绕转划切圆周，场内不断移动变化的影像遗留在观众的视网膜上，与从角落窜出的舞者展开虚拟与真实的合奏。舞者的身体样貌被摄影机捕捉、消化又吐出，成了萤幕上超越人类型态的诡异姿态。结合灯光和影像的新技术成就了动作的延续与延迟，在种种计算与精确分析下的空间切分和舞者进退，是数位理性的结果，同时也为观众带来超现实的感受。黄翊想创造的是「不同于传统剧场的风景…我想用不同以往的元素，那些从未摆在舞台上的…」，科技开启令人耳目一新的未来感，赋予舞台一种轻盈又光滑的质地。关去影像后，舞作逐渐步入尾声，炫丽的雷射光在不知不觉中收去，只留下最简单的投影光线，场上的舞者徒自继续跳著、旋转和动作。从破坏、拆解、解构的碎裂身体影像，归根至人之所生为人的实体，观众仿佛从一场凌驾于空的丰富声光飨宴慢慢降落，回到舞蹈最单纯最真实的身体和空间关系。《SPIN 2010》不只让我们看见创新科技对舞蹈表演前所未有的可能，也让我们在前卫表现中反刍人类身体存在的纯粹本质。

 

 编按：由台新银行文化艺术基金会与本刊共同策划「新锐艺评」单元，为培育发掘华文地区表演艺术类评论人才，以公开方式长期征文，经由台新艺术奖观察委员评选陆续刊出。投稿办法详见http://www.paol.npac-ntch.org/，竭诚欢迎投稿，共同为台湾的舞台留下一份记录。