PAR 表演艺术杂志

 

关于舞踏，身处岛国的我们，或许不是全然地陌生。

还记得二○○七年的《日本暗黑舞踏》，这本在台湾出版的研究专著，将舞踏的起始背景、文化脉络及美学概念，作了一番介绍，令人对其中强烈、极端的面容以及身体，难以忘怀；而二○○八年山海塾《影见》在国家戏剧院的演出，亦使台湾的观众，有了观赏舞踏的机会，舞踏的诡异魅力，在台湾观众的心中渐渐酝酿、发酵。

看见动静  感触直接痛觉

黄蝶南天虽非我的舞踏初体验，但《恶之华》仍超出我的预期想像；在缓慢、静默、死白的身体之外，我们还可以看见什么？身体乃是舞踏的基本核心，借由舞者身体的动、静状态，书写种种生命母题，通过灵活的道具运用，舞者身体出现了特殊的动感与张力，对比出缓慢、静默的时刻，突显庸碌生命的短暂寂静与喘息。

秦Kanoko，或者Rika，还要我们靠近痛觉。

尽管每位舞者的表现都可圈可点，但其中最能触动人心的，实属秦Kanoko。无论是开场的第一段，还是她个人演绎醉妇的段落，都足以瞬间震慑观众。开场第一段的后半部，秦Kanoko的四肢在地面上，躯干扭曲，身体呈现类似瑜珈动作中的桥式，一朵鲜红色的莲花置放在女阴部位；生命的起始，从来就不光洁亮丽，而是湿泞、血腥、剧痛与哭号，有时，它甚至还可以和死亡那么地靠近。舞者接著在舞台上爬行，倒覆行走，末了以嘴叼衔红蜡烛，秦Kanoko让烛油缓缓地在她的脸上蜿蜒，流出一条红色的河。

《恶之华》模拟种种虫鸟意象：例如蜘蛛、鸟群、蝴蝶等，借以投射众生本来面目，同时，娴熟的道具运用，赋予每一段落鲜明的视觉效果；蜡烛、钢管、手提火球等，无不具有画龙点睛之效。黄蝶南天的《恶之华》，旨在捕捉诗意，纯粹感受大于其他，编舞结构严谨与否，似乎不成问题，以片段、琐碎的形式，体现生存的另一面貌。意象彼此的串叠连缀，未必相关连，但同样展现身体力量，伴随著必然的扭曲、拗折、摩擦与痛觉，将求生、竞逐、争夺，以满足种种欲望的原始状态与绝境，做了直接的表现。

人之生，实与蜉蝣无异，短促、渺小，还要耗费气力求存。

生死逼近  窥见真实生命

接近尾声时，逐渐堆叠至舞台的是类似台湾民间丧礼所用的纸扎房舍，投射出艳丽的人间欲望；随后，秦Kanoko以濒临绝境的疯狂，尖声扯动蛛网。绝境中，仍要奋力求生，即使苦痛，也要用力挣扎，绝不束手就擒。纸扎屋焚毁，纸灰飘浮在天空，舞台上的背景瞬间成残迹，暗夜中，工地赫然曝现。舞台上的房舍，就此消失，而山脚下兴建中的捷运，永不餍足的人间欲望，是否亦如同舞台陈设一样虚妄不实，终究要转眼成灰？

最末，天空响起烟火，蜕变的必然痛楚、毁灭的绚丽及重生，仿佛都在同一刻完结；当距离痛觉、死亡如此靠近之际，生命始得真实涌现、绽放。

秦Kanoko自言《恶之华》是属于死者的祭典，故将表演场地设置在乐生院的纳骨堂旁，作为献礼。观众随乐生院内的纸船烛火指示，靠近位处边缘的野台，细小火光或明或灭，将生者的脚，步步接引到死者的领地，生、死原先一分为二的世界，仿佛被悄悄地僭越了。纳骨塔里安置焚烧的灵魂，而广大的俗世，同样栖息著煎熬的肉身；也许，那并没有太多的分别？死者、生者，只是分置世界的两端，都要残酷、华丽地苟活。