以自己的舞步 面對世界與自我
由去年延至今年、並改為線上進行的Taiwan Week，其中的「藝術家面對面」兩場線上座談也於6月下旬舉行。首場〈舞蹈篇〉由台灣編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、周書毅、鄭宗龍與黃翊分享入選Taiwan Week的作品，然後由國際策展人法國前國家夏佑劇院總監迪迪埃．德尚和英國沙德勒之井劇院藝術總監暨執行長阿利斯泰爾．斯伯丁對4部作品提問。
黃翊
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
每一回「駐館藝術家」的選擇，都在影響未來的典藏面貌
從藝術家駐館的「現在」作為「未來的檔案」的觀點來看，雙方的合作關係最重要的是創意的開發與未來文化資產的創造。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
委製、獎補助機制的生態網絡
著眼於近年來台灣表演藝術環境的高度機構化，以及獎補助機制、平台的成立，及地方場館的策展轉型，系列講座的第四場以「委製、獎補助機制的生態網絡」為題，邀請身兼創作者和團隊營運者的汪兆謙、黃翊與黃思農，與國家兩廳院藝術總監劉怡汝，分享在委製創作、獎補助爭取及與公部門合作策展等經驗與挑戰、歷程與心得。
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特別企畫 Feature
黃翊：造一間咖啡館，讓夢與現實在旋轉門間流轉
咖啡館的黃光在夜裡暈開，小庫卡穿著一襲襯衫背心，繞著一圈紅領結，正為自己和客人暖機。如果你靠在木質吧檯的邊上，還能看見他以單手，噢不，應該說傾全身之力地提拿手柄，將嵌合其上的濾杯橫移，迴旋，傾轉。
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藝視窗 NewsC-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行
【台灣】 C-LAB打造支持補給陣線 透過雙軌機制與創作者逗陣行 因應新冠肺炎疫情對藝文活動、藝文產業造成之衝擊，空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）分別以「實驗研發支持」與「數位展演支持」雙軌抗疫振興機制，整合新舊計畫、搭配公開徵件與硬體建置等匯整，秉持「挺人才、釋資源、創連結」的精神，陪伴文化實驗工作者在本波疫情中，持續累積創新研發能量。 在實驗研發支持機制中，除了提升補助件數，共計提供2,150萬的支持經費外，也將推出新冠肺炎疫情發展藝術社會參與計畫，包括「#COVID19DAILY 藝術行動計畫」及「#COVID19DAILY 公眾影像創作計畫」，其中「藝術行動計畫」公開徵求藝術、設計、科研工程等跨學科工作者共同參加，以藝術行動主義結合科技媒體，提出針對新冠肺炎疫情影響，有益全球社會公眾之藝術社會參與實踐計畫。本項目將提供至多50萬元補助經費，C-LAB並同步提供線上平台、實體空間與專業設備等資源，提供團隊進行創作、記錄與階段性成果分享。「公眾影像創作計畫」則以當代數位人文思考，募集疫情當下的公眾影像，重視公眾參與和社會實踐，以囊括更多人文關懷、影像紀實與被忽略的生命故事。（詳情請見clab.org.tw/covid19dailyclab/） 在數位展演支持方面，為鼓勵藝文工作者於疫情期間，開發及應用全新替代舞台，順應防疫期間的線上趨勢，C-LAB建置新的虛實整合的協作暨傳播機制。如即將建置完成的「C-LAB直播間」，是一個具備專業攝影與高速網路設備的全新直播空間，將無償提供給藝文工作者使用。而搭配直播間的落成，將同步推出「#Stream C-LAB」線上平台徵件計畫，將鼓勵當代文化相關領域的工作團隊，透過網路直播形式開發新型態的線上展演可能，每案將提供至多15萬元補助經費，C-LA
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特別企畫 Feature
科技╳機器╳人 是哲思隱喻
科技與機器，在當代劇場中常作為舞台背景或氛圍塑造的功能性運用，但對編舞家而言，還能發展出更多深層與寬廣的思考與路徑：如《黃翊與庫卡》中的機器人舞者展現表演性，或如蘇文琪創作中以宇宙大爆炸來延伸、探問人類存在的哲思隱喻，又或如南韓藝術家鄭錦衡《油壓振動器》瓦解了人機之間的主體界線
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藝視窗 News
編舞家黃翊等三人入選「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫
【台灣】 編舞家黃翊等三人入選「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫 文化部為橋接「科技藝術工作者」與「科技研究人員」跨領域合作，今年委託財團法人工業技術研究院舉辦「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」徵選活動。此次由科研單位實驗室公開徵選藝術家進駐，吸引33組藝術家參加徵件，經兩階段審查作業，結果於近日出爐，由黃翊「主計畫《靈魂的標本》工研院駐村實驗延伸／研究計畫《生理感測》」、李文政「2019年《大仙尪生筋壯骨計畫》」及邱杰森「無境之境：虛擬身感」三件計畫獲選，將進駐工研院三個主題實驗室。 黃翊《靈魂的標本》及延伸計畫《生理感測》將與「智慧製造AI辨識實驗室」及「自動化與新媒體實驗室」合作，嘗試將人的身體局部掃描、列印，製成動力雕塑作品，再藉由對話AI結構之建立，將部分歷史錄音素材重建，於類比及VR的世界完成作品。李文政「2019 年『大仙尪生筋壯骨計畫』計畫」將與「智慧製造AI辨識實驗室」合作，運用3D掃描建模，進化傳統宗教「大神尪」，將視覺藝術、裝置藝術、現代舞、服裝設計、搖滾樂帶入傳統宮廟。邱杰森「無境之境：虛擬身感」計畫擇定「身體感知創藝實驗室」，輔以「自動化與新媒體實驗室」，企圖利用圖像來創造、記錄北投中心新村正在消失的地方印記。 藝術家實際進駐工研院實驗室後，工研院將辦理4場實驗計畫的階段性呈現，邀請科技界、藝術界的夥伴們一起參與，與科藝同好分享進駐創新實驗歷程的心得及進展，搭建科技藝術交流平台。 國藝會2019「表演藝術評論人專案」5月5日至15日受理申請 國家文化藝術基金會自2014年起啟動的「表演藝術評論人專案」，每年以專案徵選補助機制，鼓勵有志於表演藝術評論書寫的好手投入，並提供穩定的網路發表平台，以促進評論寫作與發表的風氣。2019年度專案
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特別企畫 Feature
讓人生在年輪舞台上開展
由黃翊工作室+核心創作成員黃翊、胡鑑、林柔雯、駱思維共同參與創作的《長路》，是國家表演藝術中心首屆千萬製作經費的三館共製作品，演出以旋轉舞台與懸吊裝置呈現，編舞家黃翊表示：「我用這個旋轉舞台呈現一段很長的路，旋轉舞台象徵時間，舞台永遠在旋轉中，或快或慢，人走在上面舞動、行走，速度反應行走的人的心境，變化也在時間碼中進行。」
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舞蹈
美化了的戰爭死亡場景
雖然這支作品中的舞蹈動作有著後現代舞的極簡風格，但卻與後現代舞蹈追求理性的抽象非敘述性不同，反而是透過精煉的動作語彙，搭配豐富的劇場元素，創造強烈的情緒張力，表現出古典現代舞對感性美的重視，而這樣對完美的追求，也隱約讓人感覺到一絲不安，這個不安或許來自創作者神聖化、抑或「昇華」了戰爭成為劇場藝術元素的美學態度。
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舞蹈
英雄缺席的安魂曲
從二○一三年發展迄今，黃翊的新作《地平面以下》以難民、戰爭議題入舞，邀請旅德日本音像藝術家黑川良一展開共同創作，二○一五年又加入另一組合作夥伴荷蘭室內合唱團，鋪展出十月登場的兩種版本「合唱團現場演唱版」與三位舞者演繹的「原版」。黑川良一的影像，讓生死、存在的問題在影子靈活變動中不斷被引出，有時是靈魂，有時是意識與回憶，有時是火焚，有時是白磷彈爆炸後致命的雨
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常客推薦 本月我想看
黃翊《地平面以下》
黃翊工作室是一個極具實驗性的職業舞團，繼與機器人冒著生命危險共舞的《黃翊與庫卡》後，很期待他們的新作。科技、藝術、對自我與未來的探問一直是他創作的核心，這次和日本新媒體藝術家黑川良一合作，兩人同時有著革新世界、尋找藝術新境界的特質，當把人類的潛意識折射，成為自不同地方浮現的影子時（可能是牆面、可能是水裡） 我們無法將人體撕裂，但如果是某種程度足以代表自己的影子呢？溶解、糾結、毀壞、牽連，可以發揮的想像就更多了，因此不管《地平面以下》有沒有在二○一六年獲得「國際表演藝術協會」（ISPA）評選為「年度十大最受矚目新作」，我都好想看看這台灣土生土長的編舞家，如何站上世界舞台，創造出讓人眼睛一亮的藝術新語言，以其極精準的安靜，完成舞蹈的前衛與實驗。 文字｜馮忠恬 《好吃》主編
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焦點專題 Focus
讓機器人起舞的這段日子
從小時候「想要與機器人做朋友」到長大後「想與機器人共舞」，編舞家黃翊一步步地完成了這個夢想以廿分鐘的片段，獲得二○一二年台北數位藝術表演獎首獎，在國內外的奧援下，黃翊擁有了自己的庫卡機器人，也發展完成六十分鐘的三段舞作。一路走來，汗水與淚水、時間與友情交織的這段日子，讓黃翊自己來述說
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舞蹈新訊 在空間與空間的交界上跳舞
驫舞劇場舞出《樓梯》的另類狂想
由清一色男舞者組成的「驫舞劇場」，去年才正式成軍，就吸引一大票忠實粉絲，創團演出《M DANS》不僅票房亮眼，作品也頗獲好評，儼然形成一股令人不容忽視的舞蹈新勢力。今年新作《樓梯》用「命題作文」的方式，以「樓梯」為舞台上主要物件，改變跳舞的空間與方式，編舞家陳武康、黃翊、楊育鳴、蘇威嘉、周書毅等人共同創作，或延伸想像或另類解讀。 藝術總監陳武康說，樓梯可以喻作生命旅程，青春正盛之時，衰敗死亡也如影隨行，彷彿踏在樓梯最高處旋即墜落。楊育鳴以虛寓實，在燈光切割出的區位裡，有人拼命想往上爬，有人則對高處怯懦不已，但彷彿都有股力量牽制、操控，像是不得已的人生處境。蘇威嘉運用樓梯危險的空間特性，創造不穩定的動作質感，兩名舞者在狹小空間不斷反覆纏繞，象徵兩人關係沒有出口的僵局。樓梯也是空間和空間的交界，最年輕的編舞者黃翊捕捉其模糊曖昧的空間感，以超現實手法，將影像和真實空間時而切割時而並置，形成蒙太奇的拼貼趣味。此外，這次演出特別邀請紐約Ballet Tech舞團的編舞家Eliot Feld，為他們量身訂做一支十分鐘的小品，在史蒂芬．賴克的極限音樂中，以上下樓梯的純粹腳步動作，變化出豐富多樣的身體運動。（廖俊逞）
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2014
黃翊 早慧才華熠熠生輝 穩健踏上國際舞台
雲門舞集藝術總監林懷民曾說他是天分絕佳的「可怕的孩子」，好些年過去了，這個稱號依然跟著這位已過而立之年的編舞家，雖早非孩子，但才華洋溢的「可怕」依然，多年累積的能量在國內外迸發，站在台灣舞蹈與科技結合浪頭上的黃翊，明年國際巡演將以美國紐約為起點，將對舞壇與自身創作產生何種質變，值得持續觀察。
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藝視窗 News
臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽
【台灣】 臺北市立國樂團將舉辦2015 TCO國際指揮大賽 為了發掘並且培養傑出國樂指揮人才，臺北市立國樂團請來芬蘭國寶級指揮家潘努拉（Jorma Panula）坐鎮，將於明年一月首次舉辦第一屆國際指揮大賽。此項大賽分初賽、複賽及決賽三輪，最後選出前三名外，也增列「最佳傳統國樂詮釋」一名。 此項比賽創世界樂壇先例，規定曲目除了指揮北市國演奏經典國樂曲外，還需要在每一輪賽事中指揮長榮交響樂團演奏西洋經典曲目，分別作為對參賽者基本能力等考驗。因此，從初賽、複賽到決賽，都需要經過國樂及西樂兩個部分的篩選。決賽更委託作曲家陳士惠創作一首箏協奏曲首演，檢視選手對於樂團掌握及與獨奏者溝通的技巧。而為了吸引更多非華人指揮的參與，北市國也做足了功課，不僅統一傳統樂器的翻譯名稱、將樂曲總譜與分譜以五線譜呈現，更從比賽曲目中選段，分別由不同樂器錄製示範影片上傳，使有意參與的選手能夠熟習國樂器的性能與音響。報名收件至10月31日截止，報名表請至台北市立國樂團網址www.tco.taipei.gov.tw或www.cykusic.com/Cconducting.htm下載。（李秋玫） 文化部公開徵求文創事業運用嘉義文化創意產業園區 文化部所管嘉義文化創意產業園區正辦理委外招商，受理申請日期至9月22日止，歡迎有志於文創產業營運之民間機構提案參與。嘉義園區前身為嘉義酒廠，預計將從工業酒廠轉型為文化創意產業園區。若順利委外招商，將進入截然不同的園區氛圍。因此，為提高園區營運之可能性，今年3月間，文化部邀集文創產業業者，實地走訪園區，並召開會議提出檢討，調降土地資源成本，以提高民間機構投資及參與經營的意願。嘉義文化創意產業園區委外招商案之租用期限為15年，除土地租金維持前4年免收外，第5至第15年期間，每年按當年度土地依法應計收之地價稅繳納土地租金。期滿經評估績效良好者，得以續租10年，詳參相關網站chiayiccpark.moc.gov.tw（侯伶儒） 表演藝術論壇「大師系列」 <strong
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演出評論 Review
從體現到體感 台灣新身體語彙浮顯
即使創作者埋首個體的感覺世界，仍無法不為集體狀態所包覆網羅。但資訊滿載的一代，已難以囫圇吞嚥任何偉大意義的強力灌輸，而總東張西望，總是對無所不在瀰漫於周身的才感到真實。新的感覺結構召喚著新的創作能量，雲門2的新身體語彙雖不是一躍而出，至少是慢慢地浮顯當中。
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達人推薦 本月我想看
黃翊《量身訂做》
黃翊，是我想持續關注的青年編舞家。他聰明，思路清晰，對於自己追尋的方向、想做的事，意志堅定，按部就班地學習、精進，因此他每有新作發表，都令我期待。 數位科技與舞蹈的結合，是黃翊探索的重點之一，從概念到創意發想，從工具到技法，他都用研究與創作合一的方式去實踐。如《SPIN 2010》以鏡像手法重新拆解拼組人與空間的關係；《黃翊與庫卡》則藉由人與工業機器人共舞，傳達他如何思考現代人與所創造的科技環境及工具之間的互動關係，不再冰冷，而有了溫度與情感。 新作《量身訂做》，他竟然自網路徵求指令，作為創作元素，還擺出高速攝影機、投影機、機器人庫卡等陣仗，為現場即時影像提出新的詮釋視角；並要觀眾全程配戴耳機，去感受特殊聲響，或可能被要求上台參與演出互動。看來這次演出的複雜度更勝以往，而從開始到台上見，黃翊試圖打破表演者和觀眾二元對位關係的種種思考和設計，會帶來什麼新的觀念及觀賞經驗，只有進劇場親自體驗才知道囉！
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編輯精選 PAR Choice
《量身訂做》 黃翊邀你「一起入舞」
《量身訂做》非如尋常作品就單一主題深耕發掘，更像是一個讓想法彼此激盪碰撞的實驗平台，其所匯聚的十一個訂製項目，宛如小說故事裡各自精采的短篇子集，不僅僅於展演當下俱足呈現，且都具備了再次成長的潛力，等待日後走向各自獨有的發展藍圖。
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特別企畫（二） Feature
黃翊 音樂為底 構築舞蹈的建築景致
「無論是古典或現代，會讓我留下印象的音樂，通常取決它能不能夠衝擊我，或讓我難過，或讓我被嚇到，至少必須具備一項，令我感覺這音樂超出原有理解範圍，帶來嶄新想像。」這也是黃翊舞作屢創新局的關鍵。
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城市藝波 Cities & Arts
「亞洲文化協會」創立五十年 台灣編舞家演出誌慶
由美國慈善家約翰．洛克菲勒三世創辦的「亞洲文化協會」，今年已屆五十年，該會藉由在台北、香港、東京和馬尼拉的四個分會，提供超過六千個贊助款項給在亞洲廿五個國家的藝術工作者和團體。紐約本會挑選了四位曾獲獎助的台灣編舞家許芳宜、周書毅、鄭宗龍、黃翊，在五月初演出三場的「台北舞蹈」，並將最後一場演出，定為周年慶晚會。
