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黄翊
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焦点专题 Focus 马戏演员黄翊 在无机物之间，活出有机的自己
黄翊，20岁出头，青春正盛，且外型抢眼，因此高中时期便有模特公司找上门。然而，他的那双眼睛一旦望向扯铃，就会流露出截然不同的气焰。好像他看的不是转动的扯铃，而是凝视他转动的生命一样。 作为马戏表演者，早早起步有体能的优势，但若这么说，又会让人忽略马戏背后需要的艺术深度。体能或许可以让一个表演者将自己的技艺磨得让人目不转睛，然而，黄翊期待的是能打造让人铭刻于心的一场表演，而非一场转瞬即逝的秀。 大概是个怪咖 黄翊从国小接触扯铃，学没几年，就发现好像没有老师可以教自己了。「真的很早欸大概是国中吧？后来我就开始自己扯了。」 他经常提及一件事，某段时间为了精进自己，走到哪里他都带著扯铃，当时，他脑袋只能想著一件事：不可以让扯铃掉下来。 扯铃不只是技艺而已，他是知道的，但除此之外，扯铃到底还能是什么？那时候的他，尚未有答案。彼时，偶尔和队友闲聊，聊得多也不是技巧，而是形容一种身体的延伸的状态，把扯铃当作心灵的伙伴，他说：「我那时候常常跟大家分享怎么对扯铃比较好，结果也没人回我，可能都觉得我很怪吧？」 自认怪咖，早早就把自己扯到台湾的天花板去，至于下一步在哪里？黄翊不知道。 总之，不过也只是几年前的事情而已，「马戏平台」在卫武营在刚刚起步，而在国外，各种技艺早就烧得炉火纯青。他于是毅然决然向外探索，于2022年干了两件大事：其一是徒步走了趟西班牙朝圣之旅，其二是报名世界知名的欧洲杂耍大会。 这里先谈后者黄翊说，参与杂耍大会之前，他总感觉自己对扯铃的修炼好像来到极限，「好像一直在吃身体的老本，想把一切技巧练得很厉害，可是然后呢？做完之后会有一股巨大的空虚袭来。当时我坐在大会的练习场馆内，那是一个非常大的空间，几百个人同时练习，现场有各种道具满天飞，我练累了就坐在角落看大家，思考我们为什么要做这件事情？」 为什么要做这件事情？那好像是他第一次思考这个问题。一旦疑问浮出，就像是裂缝一样，透出一道光，然他看见自己的身体里，除了扯铃之外同样使他在乎的事情：孤独。
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纽约黄翊《墨》巡回美国 林肯中心演出受瞩目
去年秋末，编舞家黄翊带著新旧舞作在加州、德州、纽约市、北卡罗莱纳州和迈阿密等地7个场馆进行了11场演出，这是近年来除云门舞集外仅有的台湾舞蹈在美国的大规模商演。黄翊和美国经纪公司SOZO合作10年，终于促成了这次巡演，这其中还包括了Covid-19造成的延迟，显示了在资本主义的美国，即使是要打进非营利的表演艺术市场，还是要有耐心和毅力。 但Covid-19的影响也不完全是负面的。黄翊得以完成新作《墨》并列入巡演（另一半的演出是他的招牌《黄翊与库卡》）。《墨》在纽约被规划入林肯中心的秋季节目，而林肯中心在新艺术总监的提倡下，Covid-19后重开以来，所有节目都采用依购买者意愿付费的价位，所以有1000多个座位的剧院，两场包括周日晚场都卖得满场，看来纽约人是不会放过任何一个好交易！
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焦点专题 Focus 市场观察与国际交流准备具足跨上国际 作品就是最好的名片
第8场共读会〈表演艺术的国际化问题与推动策略〉由前任两厅院总监、资深独立策展人李惠美主持，讲者为曾驻美国纽约台北文化中心10年，现任台中国家歌剧院副总监鄢继嫔，以及台湾重要科技与跨界创作者继编舞家黄翊，借由外馆、场馆与艺术家多方视角，分享国际交流现场的各种眉角。本篇同时也藉人才话题延伸，记录11月表演艺术文化论坛中，国立台北艺术大学研发长于国华对于台湾表演艺术领域职场的观察。 做好准备，拥抱机会 鄢继嫔将表演艺术领域里的国际交流由细而广分为4个层面：艺术家个人、表演艺术团队、场馆与专业行政法人、文化部交流司与其海外辖下单位。文化部主要提供经费补助与执行文化外交政策，场馆机构则是加入国际性组织，进行节目策展／邀演／共制，或是议题性的合作，而对于表团与艺术家来说，除了海外巡演与邀演外，在PAM、TPAM、AAPPAC、ISPA等国际市场展会开拓人脉与视野、掌握趋势，也是投资未来的一步棋。
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新锐艺评 Review以身体临摹
书法，书写之法，某层次已不需依附文字也不再为表意而服务，书家运笔设墨是气是韵、或浓重或疏落，都是他自身不可说的延伸。编舞家黄翊说到「这个作品是用『身体临摹』」，话中的用心令人期待身体与精神将如何交融相应，最终我们却发现临摹「什么」才是重中之重。 舞作中不少以动作挥洒出书法投影的设计，只是这类创意在好几年前的光影互动表演早已做过，仅是符号式的仿拟无法回答为什么选择书法取经而不是水彩或其他媒材，一如前述，当我们回归书法特质便能明白舞作可能的缺失：之于书法，形似，可能根本不重要，若身体为笔、姿态是墨，应是临帖内含的余韵、游刃有余、对表达的「渴望」，然后，成为自己的版本，属于意念、修养的领略，甚至视觉上无需搬演董老师的笔墨。 舞者与书家，从来，练的就是自己。 是「见山」的层次之别。 前3个段落有种断裂感，像是身在此岸、心在彼岸遥不可及那般，身体律动和动作设计显得生涩，太过依赖电子乐营造「新意」与「力度」，导致肢体、音乐和视觉三重分割。另个看似突兀的问题：「墨，一定是黑与白对比吗？」，问题在于色彩、灯光对主题解读得有些表面：身著黑衣的舞者在黝暗的背景前演出，若缺乏精妙的打光设计，当四肢与身体叠合、两人身形交叠，相隔一定距离便无法分辨动态的细腻甚至看不见力透指尖的气韵。 第4段落少不了黄翊与机器人共舞的代表桥段，在ChatGPT当红的此时更有令人玩味之处。机器手臂的动作依赖程式「语言」，对比书法已无需依赖「文字」，然而机器却又比人类更能精准临摹，或许未来机械学习╱人工智能将发展出我们此时无法想像的「涵养」，但目前来说，仍远远无法达到人类艺术、心灵探求的层次。只是回到舞作本身，不论是黄翊或是机器手臂的动作、互动同样显得畏首畏尾，隐含思索：若人工智能将不断进化，那么人类的学习能否始终占据不败之地？是否机械终将赶上人类艺术创作的境界？ 紧接著，一大段数位艺术展现墨迹的内容也让人困惑。同样，这是一段不那么新颖的表现形式，混合著电子音乐和眩目光影有种自以为是的讨好，仅仅取书法之形而无神，当墨的晕染、飞白被电子化之后，仅剩徒然的美丽。 舞作前大半段皆给人一种企图与执行无法相互匹配的差池感，到了后半总算倒吃甘蔗，众人的群舞搭配当代西方交响曲目，动作设计都变得精准明确、张驰有度
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
以自己的舞步 面对世界与自我
由去年延至今年、并改为线上进行的Taiwan Week，其中的「艺术家面对面」两场线上座谈也于6月下旬举行。首场〈舞蹈篇〉由台湾编舞家布拉瑞扬．帕格勒法、周书毅、郑宗龙与黄翊分享入选Taiwan Week的作品，然后由国际策展人法国前国家夏佑剧院总监迪迪埃．德尚和英国沙德勒之井剧院艺术总监暨执行长阿利斯泰尔．斯伯丁对4部作品提问。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
委制、奖补助机制的生态网络
著眼于近年来台湾表演艺术环境的高度机构化，以及奖补助机制、平台的成立，及地方场馆的策展转型，系列讲座的第四场以「委制、奖补助机制的生态网络」为题，邀请身兼创作者和团队营运者的汪兆谦、黄翊与黄思农，与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享在委制创作、奖补助争取及与公部门合作策展等经验与挑战、历程与心得。
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云门剧场《马戏少年1+1》 杨世豪、黄翊旋转青春与马戏物件
今夏，云门剧场携手2位青年马戏艺术家杨世豪、黄翊，以「旋转」为主题，推出全新节目《马戏少年1+1》。此次演出由马戏大环艺术家杨世豪、扯铃表演家黄翊使用不同马戏物件展现成长的蜕变，分别加入金奖得主陈珊妮、柯智豪及导演吴子敬、灯光设计刘柏欣共同创作，更丰富了音乐与画面，呈现马戏舞台的魔幻。
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焦点专题 Focus 如果在2030，一间表艺图书馆
每一回「驻馆艺术家」的选择，都在影响未来的典藏面貌
从艺术家驻馆的「现在」作为「未来的档案」的观点来看，双方的合作关系最重要的是创意的开发与未来文化资产的创造。
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特别企画 Feature
黄翊：造一间咖啡馆，让梦与现实在旋转门间流转
咖啡馆的黄光在夜里晕开，小库卡穿著一袭衬衫背心，绕著一圈红领结，正为自己和客人暖机。如果你靠在木质吧台的边上，还能看见他以单手，噢不，应该说倾全身之力地提拿手柄，将嵌合其上的滤杯横移，回旋，倾转。
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艺视窗 NewsC-LAB打造支持补给阵线 透过双轨机制与创作者逗阵行
【台湾】 C-LAB打造支持补给阵线 透过双轨机制与创作者逗阵行 因应新冠肺炎疫情对艺文活动、艺文产业造成之冲击，空总台湾当代文化实验场（C-LAB）分别以「实验研发支持」与「数位展演支持」双轨抗疫振兴机制，整合新旧计划、搭配公开征件与硬体建置等汇整，秉持「挺人才、释资源、创连结」的精神，陪伴文化实验工作者在本波疫情中，持续累积创新研发能量。 在实验研发支持机制中，除了提升补助件数，共计提供2,150万的支持经费外，也将推出新冠肺炎疫情发展艺术社会参与计划，包括「#COVID19DAILY 艺术行动计划」及「#COVID19DAILY 公众影像创作计划」，其中「艺术行动计划」公开征求艺术、设计、科研工程等跨学科工作者共同参加，以艺术行动主义结合科技媒体，提出针对新冠肺炎疫情影响，有益全球社会公众之艺术社会参与实践计划。本项目将提供至多50万元补助经费，C-LAB并同步提供线上平台、实体空间与专业设备等资源，提供团队进行创作、记录与阶段性成果分享。「公众影像创作计划」则以当代数位人文思考，募集疫情当下的公众影像，重视公众参与和社会实践，以囊括更多人文关怀、影像纪实与被忽略的生命故事。（详情请见clab.org.tw/covid19dailyclab/） 在数位展演支持方面，为鼓励艺文工作者于疫情期间，开发及应用全新替代舞台，顺应防疫期间的线上趋势，C-LAB建置新的虚实整合的协作暨传播机制。如即将建置完成的「C-LAB直播间」，是一个具备专业摄影与高速网路设备的全新直播空间，将无偿提供给艺文工作者使用。而搭配直播间的落成，将同步推出「#Stream C-LAB」线上平台征件计划，将鼓励当代文化相关领域的工作团队，透过网路直播形式开发新型态的线上展演可能，每案将提供至多15万元补助经费，C-LA
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特别企画 Feature
科技╳机器╳人 是哲思隐喻
科技与机器，在当代剧场中常作为舞台背景或氛围塑造的功能性运用，但对编舞家而言，还能发展出更多深层与宽广的思考与路径：如《黄翊与库卡》中的机器人舞者展现表演性，或如苏文琪创作中以宇宙大爆炸来延伸、探问人类存在的哲思隐喻，又或如南韩艺术家郑锦衡《油压振动器》瓦解了人机之间的主体界线
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艺视窗 News
编舞家黄翊等三人入选「Arts@ITRI艺术家进驻工研院」计划
【台湾】 编舞家黄翊等三人入选「Arts@ITRI艺术家进驻工研院」计划 文化部为桥接「科技艺术工作者」与「科技研究人员」跨领域合作，今年委托财团法人工业技术研究院举办「Arts@ITRI艺术家进驻工研院」征选活动。此次由科研单位实验室公开征选艺术家进驻，吸引33组艺术家参加征件，经两阶段审查作业，结果于近日出炉，由黄翊「主计划《灵魂的标本》工研院驻村实验延伸／研究计划《生理感测》」、李文政「2019年《大仙尪生筋壮骨计划》」及邱杰森「无境之境：虚拟身感」三件计划获选，将进驻工研院三个主题实验室。 黄翊《灵魂的标本》及延伸计划《生理感测》将与「智慧制造AI辨识实验室」及「自动化与新媒体实验室」合作，尝试将人的身体局部扫描、列印，制成动力雕塑作品，再借由对话AI结构之建立，将部分历史录音素材重建，于类比及VR的世界完成作品。李文政「2019 年『大仙尪生筋壮骨计划』计划」将与「智慧制造AI辨识实验室」合作，运用3D扫描建模，进化传统宗教「大神尪」，将视觉艺术、装置艺术、现代舞、服装设计、摇滚乐带入传统宫庙。邱杰森「无境之境：虚拟身感」计划择定「身体感知创艺实验室」，辅以「自动化与新媒体实验室」，企图利用图像来创造、记录北投中心新村正在消失的地方印记。 艺术家实际进驻工研院实验室后，工研院将办理4场实验计划的阶段性呈现，邀请科技界、艺术界的伙伴们一起参与，与科艺同好分享进驻创新实验历程的心得及进展，搭建科技艺术交流平台。 国艺会2019「表演艺术评论人专案」5月5日至15日受理申请 国家文化艺术基金会自2014年起启动的「表演艺术评论人专案」，每年以专案征选补助机制，鼓励有志于表演艺术评论书写的好手投入，并提供稳定的网路发表平台，以促进评论写作与发表的风气。2019年度专案
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特别企画 Feature
让人生在年轮舞台上开展
由黄翊工作室+核心创作成员黄翊、胡鉴、林柔雯、骆思维共同参与创作的《长路》，是国家表演艺术中心首届千万制作经费的三馆共制作品，演出以旋转舞台与悬吊装置呈现，编舞家黄翊表示：「我用这个旋转舞台呈现一段很长的路，旋转舞台象征时间，舞台永远在旋转中，或快或慢，人走在上面舞动、行走，速度反应行走的人的心境，变化也在时间码中进行。」
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舞蹈
美化了的战争死亡场景
虽然这支作品中的舞蹈动作有著后现代舞的极简风格，但却与后现代舞蹈追求理性的抽象非叙述性不同，反而是透过精炼的动作语汇，搭配丰富的剧场元素，创造强烈的情绪张力，表现出古典现代舞对感性美的重视，而这样对完美的追求，也隐约让人感觉到一丝不安，这个不安或许来自创作者神圣化、抑或「升华」了战争成为剧场艺术元素的美学态度。
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舞蹈
英雄缺席的安魂曲
从二○一三年发展迄今，黄翊的新作《地平面以下》以难民、战争议题入舞，邀请旅德日本音像艺术家黑川良一展开共同创作，二○一五年又加入另一组合作伙伴荷兰室内合唱团，铺展出十月登场的两种版本「合唱团现场演唱版」与三位舞者演绎的「原版」。黑川良一的影像，让生死、存在的问题在影子灵活变动中不断被引出，有时是灵魂，有时是意识与回忆，有时是火焚，有时是白磷弹爆炸后致命的雨
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常客推荐 本月我想看
黄翊《地平面以下》
黄翊工作室是一个极具实验性的职业舞团，继与机器人冒著生命危险共舞的《黄翊与库卡》后，很期待他们的新作。科技、艺术、对自我与未来的探问一直是他创作的核心，这次和日本新媒体艺术家黑川良一合作，两人同时有著革新世界、寻找艺术新境界的特质，当把人类的潜意识折射，成为自不同地方浮现的影子时（可能是墙面、可能是水里） 我们无法将人体撕裂，但如果是某种程度足以代表自己的影子呢？溶解、纠结、毁坏、牵连，可以发挥的想像就更多了，因此不管《地平面以下》有没有在二○一六年获得「国际表演艺术协会」（ISPA）评选为「年度十大最受瞩目新作」，我都好想看看这台湾土生土长的编舞家，如何站上世界舞台，创造出让人眼睛一亮的艺术新语言，以其极精准的安静，完成舞蹈的前卫与实验。 文字｜冯忠恬 《好吃》主编
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焦点专题 Focus
让机器人起舞的这段日子
从小时候「想要与机器人做朋友」到长大后「想与机器人共舞」，编舞家黄翊一步步地完成了这个梦想以廿分钟的片段，获得二○一二年台北数位艺术表演奖首奖，在国内外的奥援下，黄翊拥有了自己的库卡机器人，也发展完成六十分钟的三段舞作。一路走来，汗水与泪水、时间与友情交织的这段日子，让黄翊自己来述说
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特别企画（二） Feature PAR People of the Year 2014
黄翊 早慧才华熠熠生辉 稳健踏上国际舞台
云门舞集艺术总监林怀民曾说他是天分绝佳的「可怕的孩子」，好些年过去了，这个称号依然跟著这位已过而立之年的编舞家，虽早非孩子，但才华洋溢的「可怕」依然，多年累积的能量在国内外迸发，站在台湾舞蹈与科技结合浪头上的黄翊，明年国际巡演将以美国纽约为起点，将对舞坛与自身创作产生何种质变，值得持续观察。
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艺视窗 News
台北市立国乐团将举办2015 TCO国际指挥大赛
【台湾】 台北市立国乐团将举办2015 TCO国际指挥大赛 为了发掘并且培养杰出国乐指挥人才，台北市立国乐团请来芬兰国宝级指挥家潘努拉（Jorma Panula）坐镇，将于明年一月首次举办第一届国际指挥大赛。此项大赛分初赛、复赛及决赛三轮，最后选出前三名外，也增列「最佳传统国乐诠释」一名。 此项比赛创世界乐坛先例，规定曲目除了指挥北市国演奏经典国乐曲外，还需要在每一轮赛事中指挥长荣交响乐团演奏西洋经典曲目，分别作为对参赛者基本能力等考验。因此，从初赛、复赛到决赛，都需要经过国乐及西乐两个部分的筛选。决赛更委托作曲家陈士惠创作一首筝协奏曲首演，检视选手对于乐团掌握及与独奏者沟通的技巧。而为了吸引更多非华人指挥的参与，北市国也做足了功课，不仅统一传统乐器的翻译名称、将乐曲总谱与分谱以五线谱呈现，更从比赛曲目中选段，分别由不同乐器录制示范影片上传，使有意参与的选手能够熟习国乐器的性能与音响。报名收件至10月31日截止，报名表请至台北市立国乐团网址www.tco.taipei.gov.tw或www.cykusic.com/Cconducting.htm下载。（李秋玫） 文化部公开征求文创事业运用嘉义文化创意产业园区 文化部所管嘉义文化创意产业园区正办理委外招商，受理申请日期至9月22日止，欢迎有志于文创产业营运之民间机构提案参与。嘉义园区前身为嘉义酒厂，预计将从工业酒厂转型为文化创意产业园区。若顺利委外招商，将进入截然不同的园区氛围。因此，为提高园区营运之可能性，今年3月间，文化部邀集文创产业业者，实地走访园区，并召开会议提出检讨，调降土地资源成本，以提高民间机构投资及参与经营的意愿。嘉义文化创意产业园区委外招商案之租用期限为15年，除土地租金维持前4年免收外，第5至第15年期间，每年按当年度土地依法应计收之地价税缴纳土地租金。期满经评估绩效良好者，得以续租10年，详参相关网站chiayiccpark.moc.gov.tw（侯伶儒） 表演艺术论坛「大师系列」
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演出评论 Review
从体现到体感 台湾新身体语汇浮显
即使创作者埋首个体的感觉世界，仍无法不为集体状态所包覆网罗。但资讯满载的一代，已难以囫囵吞咽任何伟大意义的强力灌输，而总东张西望，总是对无所不在弥漫于周身的才感到真实。新的感觉结构召唤著新的创作能量，云门2的新身体语汇虽不是一跃而出，至少是慢慢地浮显当中。
