PAR 表演艺术杂志

“Modern Dance is not dirty word.”澳洲块动舞蹈视觉剧场（Chunky Move）艺术总监基登．欧巴任尼克（Gedion Obarzanek）如是说，这句标语直接传达欧巴任尼克内心潜藏的某种态度，推断这个人应该不会是一个照常规出招的创作者。

科学系中辍生  在舞坛放肆挥洒

年轻的欧巴任尼克原来是科学系的学生，抗拒不了舞蹈的媚惑，无怨无悔地成了大学中辍生，全心投入舞蹈领域。澳洲芭蕾舞学校的训练，让他有机会在澳洲两个指标性的舞团——昆士兰芭蕾舞团和雪梨舞团当中，发挥他舞蹈表演的天分；而他对创作的热爱，使他能够以自由编舞者的身分为澳洲当地的舞蹈、戏剧或独立团体进行创作之外，也吸引欧洲舞蹈界瞩目，获得邀约创作的机会，其中最为人称道的，就是澳洲芭蕾舞团与荷兰舞蹈剧场二团（Netherland Dance Theatre II，NDTII）的委托创作。

不过，自由编舞者能够发挥的空间终究有所限制，为了在创作上获得完全的自主和自由，欧巴任尼克毅然决然在一九九五年回到澳洲墨尔本市，成立了块动舞蹈视觉剧场。成立至今，块动已在澳洲当地以及世界各重要的舞蹈剧场中占有一席之地；二○○五年更获得于当代舞蹈界中具有指标性的纽约「贝西奖」（Bessie Award）颁赠年度最佳创作大奖。

抽象冷调vs.写实犀利  编舞风格两面兼具

二○○一年，笔者有幸在美国与欧巴任尼克合作，体会他为NDT II编创的Cool White Fridge Knocked Over。欧巴任尼克颇为帅气的五官下略略散发冷漠的距离感，满心期待与这个要求可能极为严苛、用字也许不带慈悲的艺术家工作，私自忖度著该是使尽全力绷紧神经投入排练的时候了；谁料，换上排练服之后的他主动打破距离，加入我们在地板上边暖身边谈天说地了起来，帅气依旧冷酷不再！

当年合作的作品，动作多以关节出发，发展一连串有棱有角类机械式的动作组合，加上三面漫天飞舞的方形灯具〈或所谓的白色冰柜〉，配合《太空漫游》的电影配乐，仿佛实践了编舞者对太空情境的想像。无论芭蕾舞、现代舞、爵士或嘻哈舞蹈……只要舞者的好身手能为他的创意服务，各种运用肢体的方式和美学都可以存取为发展作品的元素，透过舞者的诠释，在有意识或无意识之间传达出诙谐的符号与讯息。

由于这个缘分，笔者养成从旁追踪观察这个舞团作品和发展的习惯。综观欧巴任尼克的所有作品，大致可以归类为两种截然不同的调性；一种是抽象／冷调，用纯粹的肢体动作和技术的运算，在时间与空间中经过。另一种是「摆在你眼前」不假修饰的写实议题，加上文本或口白的元素之后，突显出嘲讽批判的犀利性格。这两种截然不同的作品调性，跟他私底下表现出来的个人特质类似——英俊理性的外表在开了口之后，瞬间变成幽默不绝的冷面笑将。

欧巴任尼克与块动舞团多年来的创作累积和国际巡演，已经树立了很鲜明的作品风格和形式，有些专业评论家甚至能够由作品名称的线索，立即辨识出块动与欧巴任尼克的风格。

舞蹈的科技化  科技的舞蹈化

关于这次带来台湾的作品《致命引擎》，是块动舞团二○○八年首演于雪梨艺术节的作品，曾获得澳洲表演艺术界海普曼年度大奖（Helpmann Awards）颁发最佳视觉／肢体剧场类别奖项，也拿下了号称「电子艺术界奥斯卡」的奥地利「电子艺术大奖」（Prix ARS Electronica）。这个作品属于前面提到的两种创作风格中抽象／冷调的一类，没有叙述性的故事文本。在官方简介中，开门见山地说这是一出「舞蹈加影像加声音加雷射，互相启动的新类别作品，探讨人际关系与人性黑暗面」的作品。

欧巴任尼克善于用舞台和灯光共存共生的特性为作品服务；舞台可以定义区位、切割光源、或反射光源，依照作品需要设计出固定或可以移动的灯光或灯具，甚至，舞台本身也可以提供光源；光既可配合舞蹈，也能创造舞蹈于舞台灯光的区域中，巧妙地在空间中运算时间和位移，丰富而抽象的画面有如万花筒般，让人目不转睛地跟著他的编排去经验。

在这个作品中，欧巴任尼克以一视同仁的态度对待人体、影像，甚至光与影。舞者是主体还是客体？是实体还是幻影？是主动还是被动？人是孤独的还是群居的？又如何在道德、性向和欲望的人性枷锁中脱困？这些问题套用在影像与光影上，经由人产生的影像与光影，是主、是客、是虚还是实？回旋于这些提问之间，成为他最有兴趣辩证思考的创作方向。舞蹈存在于光、影和音效流动的空间中，科技化；科技借由舞者精准或不甚完美的操控下，舞蹈化。

无论作品的介绍如何精采或多么无趣，这个以肢体为笔，光影为墨，在舞台上具象了「凡事在变，是唯一不变」法则的编舞家，泼洒出不断前进且持续流逝的风景，如同你我分分秒秒不停在经验的时间和空间，只有自己体会了之后才能落实思绪的回馈。