出生于德波边境小镇Szczecin的瓦里科夫斯基，剧场学习之路上非常幸运地有大师的提携陪伴，深受彼得．布鲁克与鲁帕的影响，之后开拓出属于自己的剧场视野。他不畏挑战大师经典，特爱莎士比亚，迄今导演了十部莎翁剧本；而且创作力丰沛，迄今已累积有三十个戏剧与十三个歌剧作品，近年来作品对影像的大胆运用，甚至已经发展成独树一格的现场即时拍摄影像投射美学。
谈起廿世纪的波兰剧场史，都跟波兰南方的全国第二大城市克拉科夫有关。这一支剧场脉从横跨美术与剧场的总体艺术家导演塔都兹．康托开始，到最著名的贫穷剧场大师葛罗托夫斯基，还有当今剧场龙头克里斯汀．鲁帕及最年轻的当红中生代瓦里科夫斯基（1962-），他们都曾在这个城市读书或者居住过。其实这座城市曾经是波兰的首都，直到今日仍然是拥有四座（歌）剧院的文化大城。
与大师结缘 启蒙剧场旅程
瓦里科夫斯基出生于德波边境的小镇Szczecin，在克拉科夫大学念的是历史和哲学，一九八三年他离开波兰到巴黎索邦大学念剧场史，在留学巴黎期间，经常晚上流连忘返于巴黎各大小剧院，他回忆说：「我在法国没有发现有自己兴趣的剧场，我看到的芭蕾、歌剧都不是新的剧场形式…，不过我也看到瑞典电影剧场导演柏格曼和义大利导演乔尔焦．斯特雷勒（Giorgio Strehler）的作品。」他同时也积极参加戏剧工作坊，后来加入彼得．布鲁克的工作团队，便是他在工作坊时与大师结下的因缘。
八九年回到克拉科夫念戏剧，在此校执鞭的鲁帕便是他最敬爱的老师，鲁帕认为剧场工作是一个「迈向未知的旅行」，他受其影响甚深，并开始了首部剧场创作。九二年受布鲁克之邀，到他的巴黎北方剧院当导演助手，当时的制作是德布西的歌剧Impressions de Pelleas，而以上这两位大师，都是启发瓦里科夫斯基日后创作风格的重要人物。
亚维侬崭露头角 同年赢得法国「最佳外国戏剧奖」荣衔
导演生涯开始的瓦里科夫斯基企图心相当强，从九二到九四的三年间就导演了八部作品，其中的莎剧《威尼斯商人》是他后来一系列莎剧创作的第一部。他对于莎剧似乎有一份热爱，他曾说：「莎士比亚是我的私塾老师…，我著迷于他所描述的世界，不光是现实的世界。」直到今日为止，他一共导演了共十个莎翁剧本。 九五年时他终于进行了首次当代剧作家的创作，挑选的是戈尔德思（Bernard- Marie Koltès）的无动机杀人犯故事《侯贝多．如戈》Roberto Zucco，这个来自于社会新闻事件为题材的剧本，也相当影响瓦里科夫斯基思考剧场与社会之间的距离，而且这部戏的成功，也让他继续导演了戈尔德思的另一个剧本《西岸码头》Quais Ouest（1998）。
二○○一年时，他已经执导过好几个版本的《哈姆雷特》受邀到亚维侬艺术节，这也是他首次在国际舞台亮相的机会，由于其累积近十年导演经验，及勤奋不懈的创作产量，早已建立其作品的独特风格，所以此次登台，很快就受到世人的瞩目。同年他挑选了作品屡遭误解，才逝世不久的英国年轻女剧作家莎拉．肯恩的剧本《清洗》Cleansed，这出惊世骇俗的戏，推出后引起观众的强烈议论及攻击，但瓦里科夫斯基说：「这不是剧场引起这场愤怒，而是被揭发的社会现实本身引起大家愤怒，剧场中就该讨论这种事。」这出戏也为他在法国赢得该年的剧场评论协会「最佳外国戏剧奖」荣衔。这年他也是共导了三个作品，并且在隔年再次获邀参加亚维侬艺术节，作品是改编自法国作家普鲁斯特的文学巨著《追忆似水年华》。
多产导演 掀起波兰「新剧场」运动
而在此同时，瓦里科夫斯基勇敢地以剧场，探讨波兰这个国家多年来遭邻国入侵的历史与政治伤痛，及二战后至柏林围墙倒塌的共产主义崩溃，许多压抑的民族情绪及心理调适，都借由其剧场抒发，他的剧场揭开了许多以往避而不谈的禁忌问题，成了社会集体的心理治疗，并也揭开了一股波兰的「新剧场」运动。
自此之后，瓦里科夫斯基成为波兰最重要的导演之一，除了在国内获奖无数，他的作品也开始也到欧洲其他国家巡回演出。甚至自二○○○年开始，触角也延伸到歌剧舞台，连续在华沙歌剧院导演了六出歌剧后，○六年受邀到资源丰沛的巴黎歌剧院，导演葛路克的歌剧《陶利德之伊菲格尼亚》Iphigénie en Tauride，接著是华格纳的《帕西法尔》Parsifa（l 2008）及《罗杰王》Le Roi Roger（2009）。
瓦里科夫斯基不但是一个多产（共累积有三十个戏剧与十三个歌剧作品）而且是一个相当勇于尝试的导演，近年来作品对影像的大胆运用，甚至已经发展成独树一格的现场即时拍摄影像投射美学。这在剧场空间运用上，牵涉到的是真实与影像的虚实并置，表现的是更多维的剧场空间。而多变的虚构影像，能够轻易穿越时空，或者有时反而能够更真实地表现，角色隐而未表的抽象内心情绪。这在最近的两出戏《阿波隆尼亚》和《欲望街车》中，可以看到其丰硕的实验成果。
