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谢东宁
发表文章 69 篇
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焦点专题 Focus
伊莎蓓拉．雨蓓 专挑难的演 与生俱来的明星
在法国「新浪潮」电影运动的艺术氛围中养成的伊莎贝拉．雨蓓，早在青少年时期就投身演艺事业，不管是电影或舞台她都以闪亮之姿令人惊艳。戏剧学院的背景和新浪潮电影导演的合作，让伊莎贝拉．雨蓓的表演事业，总是挑战高难度角色，如《钢琴教师》中极度压抑到病态的女主角，而在剧场中，因为她独具个人特色的演出，导演必须寻求最适合她的角色与表演风格，如罗伯．威尔森的《欧兰朵》、瓦里科夫斯基《欲望街车》中的女主角白兰琪等，一次又一次地，让剧场观众为之惊叹。
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特别企画（二） Feature
从非主流到主流 令人瞠目的舞蹈怪杰
西迪．拉比杂技般的身体动作，来自平民阶级的通俗文化启蒙，以及外来移民的文化冲突，看似非主流的背景，却让他成为站上主流的鲜明特色。以及，他在大量创作中，仍然可以挖掘更新鲜丰富的题材，凡此种种，怎不让人打从心底佩服？于是，看他的作品，更是亲身参与了一个，千载难逢的舞蹈历史。
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焦点专题 Focus
从疏远到追求 回返「身体」的蜿蜒路径
从古希腊哲学家柏拉图时发展的「身心二元论」，让肉体被视为「低级的、沉重的、罪恶的」存在，长期受到宗教与神学的压制，直到近代，身体才被肯定为人类认知的主体，成为了人最真实的存在证明。身体这座迷宫，在当代已经迅速召唤了各路专家、各式学科、各种议题集结，从艺术、美学，到哲学、社会学扮演著论述中的重要角色。
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焦点专题 Focus
「专业」非唯一 每个人都能跳舞？
一定要能转很多圈，腿可以抬很高劈很开才能上台跳舞？当代舞坛早就不一样了，以台湾来说，云门舞集早年就有许多非科班的男舞者；近年来，更有不少编舞家刻意邀请剧场演员、甚至音乐家一起来跳舞，丰富舞作的面貌，在这个艺术各领域疆界模糊、松动的时代，创作者势必得用更开放的态度，去拓展「舞蹈」的可能性，试想，当每个人都能跳舞，那舞蹈这个行业，还能不兴盛吗？
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特别企画 Feature
从非洲一隅到世界舞台 卅年耕耘一「战」成名
因为《战马》中活灵活现的戏偶而备受瞩目的南非翻筋斗偶剧团，创立迄今超过卅年，除了有过人的戏偶制作与操偶技巧，更令人印象深刻的是该团对政治议题的关注投入，这次访台演出的《乌布王》就是个中代表作。近来当红的他们广受邀约，所以旧作重制纷纷上场，连带也带动了世人对非洲表演艺术的关注。
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艺活志 Behind Curtain
东西融会 身心合一
史坦尼斯拉夫斯基所建立的表演体系对西方写实表演影响深远，而传承于此的徒子徒孙也从各自的实践中开启出延伸的新见解。将与莫比斯圆环创作公社合作推出《九面芙烈达》的导演菲利普．萨睿立，即以《身心合一：后史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》一书，将史坦尼体系「跨文化」地与亚洲的身体训练结合。
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特别企画（二） Feature 国际观察—法国艺术风气兴盛 评论百花齐放
巴黎每天几乎有两百场的表演艺术活动，因此评论相当兴盛。《世界报》、《费加洛报》和《解放报》三大报资深记者的评论总是动见观瞻，深具分量。丰富且专业的网路剧评，精采又有深度。最有温度的剧评区，便是剧院附近的咖啡馆。看完演出后到此喝杯咖啡互相交换心得，便成为最具互动性的剧评活动，无形之中，整体的看戏素质也逐渐提升。
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焦点专题 Focus
艺术跨界不断 探索人性永恒
身世与艺术经历的与众不同，让编舞家乔瑟夫．纳许的舞作展现出独到的风景。在法国七○年代「新舞蹈运动」的观念风潮下，学习默剧肢体的纳许踏入舞蹈领域，带入文学思维，多元背景的舞者有意识的身体，让内在动机与外在肢体取得一致，让其舞作更达哲学层次。他的许多作品巡演周期长达十年以上，究其原因，除了日常性的肢体特色及肢体剧场的文本叙述外，内容不追随流行，持续探讨人性永恒主题的坚持，亦展现了真正艺术家的胸襟。
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城市艺波 Cities & Arts
两位国立剧院总监新任命 宣告新的剧场时代来临
法国现任女性文化部长费黎皮特自上任以来，动作频频，勇于改革，其推动的国立剧院艺术总监更新，更让剧场界屡屡跌破眼镜。最近宣布的两位新任国立剧院艺术总监，都属崭新的「后戏剧剧场」一派，跳脱传统文本戏剧，也呼应文化部长倡议新剧场美学的主张。
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特别企画 Feature
身体是一个「美」的战场
「身体就像是一个神奇的颜料盒，一个实验室，一个战场。」精力旺盛的杨．法布尔，在「身体」这个主题之下、纵横艺术各个领域，一以贯之地坚持他对身体与文明之间的探索、触探道德规则的底线。光是舞台作品部分，从一九八○年至今一共创作了近五十个作品，并且这些作品也很难定义到底是戏剧？舞蹈？还是行动艺术？
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特别企画 Feature 专访阿尔冯斯马戏团团长
雷宾：我们想用自己的方式，寻找属于自己的马戏
导演制的总体剧场形式，是表演艺术的当代浪潮，总体剧场追寻不但是形式上的跨界融合，内容更是回归讨论真实生活的样貌。来自太阳剧团的家乡加拿大魁北克的阿尔冯斯马戏团，便是一个从父亲的传统马戏班，传到受正归马戏学校教育的儿子后，转变为当代新马戏的一个年轻表演团体。 但说其年轻也不公平，因为其团员大都是长期合作的老伙伴，所以除了拥有传统马戏技艺之外，最难得的是，他们以作品反映自己居住的家乡，和谐的文化和自然环境特色，譬如这次应台北艺术节之邀，来台演出的《伐木乐园》，便是以崭新的新马戏的形式，讲述家乡世代相传的伐木传奇生活。在即将演出之前，我们越洋访问团长安东．卡哈宾尼耶．雷宾（Antoine Carabinier Lepine），让读者对这个演出，有更一步的认识。
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特别企画 Feature 历史真实、电影与舞台的交织辩证
《未竟之业》 回望燃烧热情、追求梦想的年代
《未竟之业》延续阳光剧团近年来对于「剧场中的剧场」的探索，更进一步结合了剧场和电影，但可不是当代剧场时兴流行的新颖「跨领域」或「科技多媒体」。莫虚金反向退回电影刚发明的默片时代，时空设定在第一次世界大战爆发前夕的一九一四年，在舞台上演拍电影的形式，于是进入了剧场中的剧场，或者说「故事中的故事」。 编按：本文中《未竟之业》之法文原名翻译，尊重作者诠释行文之意呈现。
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特别企画 Feature
笑点意在言外 终点瞄准社会
法兰西是浪漫的民族，但对其文学（及语言）却是既严谨又优雅，反映在法国喜剧的幽默感上，总能保持著一份理智的冷静，譬如当今最流行的「脱口秀」演出，常常只见表演者一脸严肃说话，而台下观众却笑成一片，这种非直接的，要经过心照不宣的思考，才能抓得到「意在言外」的幽默笑点，还真不是外人可以立即领略。
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特别企画 Feature
尤涅斯柯荒谬经典 连结新时代的诠释
尤涅斯柯说《椅子》是一出「悲喜剧」，能够把两个极端的形式放在一起，也显现其对人性的独特观察角度，因为他说：「在我看来，喜剧的东西就是悲剧的东西，而人的悲剧，都是带有嘲弄性的。」在吕克．邦迪的新诠版本中，并未完全遵照剧本指示，而是将尤涅斯柯原本封闭性的、对「人类」生存状态的关怀，打开延伸与外在时代性的连结。
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达人推荐 本月我想看
同党剧团《奠酒人》
旅居巴黎的时候，每年总是会遇上不同的剧团上演希腊悲剧。看希腊悲剧很过瘾，因为里头常有一些超越现实人生的血腥情节：父亲献祭女儿、妻子联合姘夫 杀老公、儿子杀死母亲，最后竟被女神雅典娜宣判无罪这些悬疑情节不断考验著我们身为人类、内在七情六欲的终极界线，所以亚里斯多德在《诗学》中说，悲 剧是「借著引起怜悯与恐惧，来使情感得到升华」，而就是「戏剧」的原始功能。 同党剧团成立多年来，团长邱安忱始终秉持剧场实验精 神，其开发的面具系列作品，包括二○○八年《飞天行动》（台新年度十大表演艺术奖）、二○○九年《上帝之子》（牯岭街小剧场最佳年度演出节目），以及二○ 一○年的《IT》，本次将希腊悲剧《奠酒人》以面具形式上演，就更令人引颈期盼了。
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演出评论 Review
少了反叛嘻哈 只见苍白身体之美
此次穆哈与台湾合作的《有机体》，以古又文的厚重毛线针织服装为主题，相当精采地以身体呈现关于编织、雕塑与时尚，舞台流苏帘幕与从天而降的毛线生物体运用，更是大胆得令人惊艳。可是这场亮点不断的舞作，放在编舞家过去的舞蹈创作脉络，却显得矫情苍白
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特别企画 Feature
在空的空间 体验原始的剧场魅力
彼得．布鲁克的《魔笛》，会要让今日已经习惯制作规模愈来愈豪华的歌剧迷大吃一惊，舞台上所有元素都精简到只是「必须存在」。一架钢琴取代一个交响乐团、数十根可以移动的竹棍成为舞台的全部彼得．布鲁克解释说，他想要歌手用最自然纯粹的方式，真正喜爱地存活在这个迷人的故事当中，不提供多余的布景、装置、特效或影像。
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四界看表演 Stage Viewer
城市行销 全城舞台
本届的澳门城市艺穗节以「艺术走路，四围开道」（Where you go, Where art grows）为标语（slogan），艺穗节的发起人，也是主办人许国权打著「全城舞台」为号召，将整个澳门城市当成一座剧场，更试著将艺穗节上演的所有节目，成为一场以艺术表现城市文化的总体演出，这个概念来自有著剧场导演背景的主办人，也将一个官办活动，展现出属于艺术层次的灵活创意。
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回想与回响 Echo
奢华体验真实时间 无可定义的剧场表演》
剧场出身的电影导演蔡明亮，重返阔别了廿七年的小剧场，再次出手不只强烈个人风格依旧，而且各长达两个小时的独角戏三部曲（共六个小时），连演起来更是一次华丽的剧场诗篇。检视此次《只有你》中一气呵成的三个作品（〈杨贵媚的蜘蛛精我的阿飘〉、〈陆弈静的点滴我的死海〉、〈李康生的鱼我的沙漠〉），无论格局、视野或手法，均展现一个成熟艺术家，其创作随心所欲、无所不能言其志的高妙境界，更为观众创造了一次极难得的特殊剧场体验。
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巴黎
DV8新作Can We Talk About This？ 揭露伊斯兰主义争端
暌违上一个舞作五年之后，DV8肢体剧场十月初在巴黎市立剧院，推出新作Can We Talk About This？，内容大胆揭露当今世界最敏感的伊斯兰极端主义争端。延续上个作品的记录式舞蹈剧场形式，此作融合了舞蹈、剧场、影像和音乐，舞者以语言传述、争论关于宗教、暴力、思想自由等事件的意义。