PAR 表演艺术杂志

应二○一一年台湾国际艺术节邀请，将带领莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig）来台演出的义大利指挥家李卡多．夏伊（Riccardo Chailly，1953-），为当代最重要的指挥家之一，他的演出足迹遍布欧美各重要乐团与歌剧院。来自于一个音乐家庭的夏伊，由于他的父亲Luciano Chailly （1920-2002）是一位作曲家，从小就自父亲身上获得良好的音乐基础教育，这也成为他能够在廿岁时便获得阿巴多（Claudio Abbado，1933-）青睐，并由此顺利地发展他指挥生涯的重要原因之一。

一九七八年，廿五岁的夏伊首次在史卡拉歌剧院成功地登台指挥演出后，随即开始获得欧美各大歌剧院的演出邀约。一九八二年夏伊成为了柏林广播交响乐团的首席指挥（Radio-Symphonie-Orchester Berlin），一九八三年他再接下伦敦爱乐（London Philharmonic Orchestra）首席客座指挥的职位，开启了他在指挥生涯的另一阶段。一九八八年，是夏伊指挥生涯另一个成功的里程碑，当他于一九八五年成功地与阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）首次合作演出，三年后，他就被正式遴选为该乐团的首席指挥，直至二○○四年卸任；任内期间，夏伊以演出马勒与布鲁克纳的交响作品著称，并且对于拓展廿世纪音乐或是当代作曲家作品之演出有相当的贡献。而在此期间，夏伊就曾带领该乐团来台湾演出，对台湾国家音乐厅优良的音响效果与观众的热情有著深刻的印象。

二○○五年九月，夏伊接任莱比锡布商大厦管弦乐团第十九任首席指挥（Gewandhauskapellmeister）与莱比锡歌剧院音乐总监的职位。三年后，由于工作上的繁忙，夏伊为专心于交响作品的演出，决定辞去了歌剧院音乐总监一职。本刊特别至莱比锡布商音乐厅专访夏伊，了解大师在指挥台以外的不同样貌。

 

Q：生长在音乐家庭，父亲是一位作曲家，请问父亲带给您的影响为何？

A：对我来说，父亲是一位极严格的老师，但也是因为如此，我接受到非常好的音乐基础训练；父亲给予我潜移默化的力量，已经深植在我的灵魂中，滋养了我在音乐文化涵养的根基。另一方面，我从父亲那里学会了如何分析作品、如何准备演出一部作品，尤其是在乐曲的分析上，这对于我在指挥诠释作品上有很大的帮助。

 

Q：您廿岁时就成为阿巴多在史卡拉歌剧院的指挥助理，这个经历带给您什么样的影响？

A：成为阿巴多的助理，是我第一次有机会接触大型交响乐作品的开始，在此之前我只能指挥小型的乐团。当阿巴多跟我说「你帮我准备两首布拉姆斯交响曲的乐团排练」后，我得以跟他一起研读总谱，他为我解说并给予指导，再让我与乐团先行排练，对我来说这一切都有趣极了！另外，在史卡拉歌剧院的工作，让我有更多的机会现场观赏世界顶尖指挥家们的演出，或者是聆听当代优秀义大利作曲家的作品，这些都是让我的音乐能力能够更上一层楼的要素，也成为了我往后职业生涯发展的奠基石。

 

Q：一九七八年当您在米兰史卡拉歌剧院首次登台后，随即获得欧美各大歌剧院的演出邀约，成为一位极为成功的歌剧指挥家；但是在您自一九八八年接掌阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团的首席指挥一职后，逐渐以指挥交响作品为主，请问这其中有哪些区别？

A：对于我来说，歌剧是一个非常完整的综合艺术，我对于歌剧的热情从未减少过，但是演出交响乐也非常吸引我。我非常感谢有这些演出歌剧的经验作为我职业生涯的基础。由于舞台、乐团与歌手之间的距离问题，歌剧在指挥技巧上有较高的难度，指挥必须能够成功地掌握时间差；而这些技巧，却也成为我在指挥交响作品的更大优势，尤其是在指挥包含有声乐的管弦乐作品时。例如我将（访问当天晚上）要演出的贝多芬第九号交响曲《合唱》，没有这些基础，我想会碰到许多技术上的问题。

 

Q：在学习过程与职业生涯中，有哪些指挥家是您的模范呢？

A：在我人生中，至今有四位让我最为尊敬、也影响我最为深远的指挥家。第一位是托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957）；虽然我无缘可以亲临体验大师现场的演出，但是在我的学生时期，透过聆听唱片录音，让我对于许多音乐作品诠释有了更进一步的认识，直至今天，他仍是我心目中重要的典范。

第二位便是让我有机会能到米兰史卡拉歌剧院工作，并且开启我指挥生涯新阶段的阿巴多；虽然当时我只是一位音乐院的学生，但是这却已经是我职业生涯的开端，透过跟阿巴多的学习，我在指挥交响乐上有了很大的精进，为我之后的指挥生涯奠定了稳固的基础。

第三位影响我深远的指挥家是卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-1989）。我在一九八二年成为了柏林广播交响乐团的首席指挥（Radio-Symphonie-Orchester Berlin）后，在柏林停留期间，得以经常聆听到卡拉扬的现场演出，并且与他接触对谈；在这之中，他给了我在音乐上许多新的想法和观点，在我心目中他是一位伟大的音乐家、指挥家。

最后一位指挥家是克莱伯（Carlos Kleiber，1930-2004），他是我最欣赏的指挥家。我在一九八○年代时经常在慕尼黑或在米兰观赏克莱伯指挥歌剧演出，他有著丰富的想像力、优雅的姿态、还有无法比拟的指挥技巧；对我来说，这位天才音乐家胜过我刚才所讲的其他伟大指挥家。

 

Q：指挥生涯至今，曾经与无数顶尖的乐团合作过，请问对您而言，莱比锡布商大厦管弦乐团的特色为何？

A：莱比锡布商大厦管弦乐团是一个独一无二的乐团，跟别的欧洲乐团比起来，在音色上我们有一种质朴淳厚的音色，虽然每一位音乐家都是非常专业精湛，但是却不过于外放，他们热情却又内敛。另外，莱比锡布商大厦管弦乐团的音色，尤其是非常适合诠释布鲁克纳的交响曲。

 

Q：此次来台演出的布鲁克纳《第八号交响曲》，请问您认为该如何去理解这首作品？

A：这首《第八号交响曲》是布鲁克纳最重要的作品之一，是布鲁克纳过世之前最后一首完整的交响曲，他的《第九号交响曲》并未完成。布鲁克纳用成熟的音乐语言陈述了他内心的宇宙，而且不要忘了，这首《第八号交响曲》也是马勒最喜爱的布鲁克纳交响曲，因为它非常完整与完美地呈现了这位作曲家的内在宇宙世界；尤其是第三慢板乐章，观众必须要用情感去体会，这是整首交响曲最美的一个部分。

 

Q：在演出闲暇之余喜欢做些什么？不工作时您听音乐吗？

A：不工作的时候，我喜爱在大自然中享受完全的宁静，宁静对我来说我是一个很大的恩赐。除此之外，闲暇之余我喜欢运动，我最喜欢的运动莫过于是骑马了，骑马能锻炼我的体魄，并且让我可以同时享受大自然，因此也养成了我定期从事这项活动的习惯。另外，我也喜欢阅读，阅读诗集、文学作品，或者是我不需要演出的总谱；例如像是尼尔森、西贝流士的交响曲，近期内我并没有计划要演出这些作品，但是透过总谱的阅读，可以让我认识每一位作曲家内在的宇宙世界，这对于我来说实在是太迷人了！

 

Q：最后，想请问您在二○一一年有什么特别的演出计划？

A：二○一一年是马勒年，为纪念这位作曲家逝世一百周年，我们将在五月于莱比锡举办为期两周的国际马勒音乐节（International Mahler Festival Leipzig 2011），我期望这个音乐节能够成功圆满，并且能够成为一个定期举办的音乐节。