PAR 表演艺术杂志

1.来源

相较于其他西洋乐器，手风琴的历史相当年轻。它可以回溯到一七七七年，是由一位法国神父阿莫依（Joseph-Marie Amiot）将中国乐器「笙」传入欧洲所改造而成的。最初的他将笙的「活动簧片」（free reed）原理运用到管风琴等乐器上，奥地利人黑克尔（Anton Haeckel）于一八一八年把自由簧配上键盘及用脚踩动的风箱发明了Physharmonika。德国人费里德里克．布斯曼（Christian Friedrich Ludwig Buschmann）于一八二一年发明口琴、一八二二年以手提式键盘为基础加上用手拉动的风箱，取名为Handaeoline成为手风琴的雏形。奥地利人西里勒斯．德米安（Cyrillus Demian）更在其基础上又增加了和弦按钮作为伴奏用，奥地利人讲德语，和弦的德文叫Akkord，所以这台琴被命名为Akkordeon，英文译成Accordion，成为世界各地沿用至今的名称。

2.常见种类

亚洲最常见、也最容易上手的手风琴，右手是钢琴键盘，左手是和弦组合的所谓标准低音（standard bass），一个钮就是一个和弦组合，用来配上简单的和弦伴奏非常方便。光是这一类手风琴，从最小台的五公斤到最大台的十五公斤，规格就多到惊人了。

但事实上，到了欧洲就会发现手风琴种类更是繁多，且各有众多的拥护者。以右手界面做区隔可分成两大类，一类右手是钢琴键盘式（piano accordion），另一大类右手是按钮（button），包括六角手风琴（Concertina）、班多钮琴（Bandoneon）、巴扬琴（Bayan）、推拉不同音固定调性琴（diatonic accordion）等等。目前亚洲、北美、德国多使用键盘式手风琴，而俄罗斯、东欧、北欧、法国、爱尔兰、中南美比较流行按钮式手风琴。

从左手低音系统来看，可以分成标准低音（和弦组合）和自由低音两类。标准低音的和弦按钮就是当初手风琴诞生的正字标记！和弦按钮虽然方便，但是很多人愈学愈深，就想从单调的「彭恰恰伴奏」中解脱出来，追求和弦的转位、分散和弦，甚至想玩复调音乐，于是廿世纪初俄罗斯发展出左右手都是单音按钮的自由低音手风琴（free-bass），称为巴扬琴，接著又发明了左手同时拥有标准低音和自由低音的双系统手风琴（converter），促使手风琴走出口耳相传的民谣，看著高低两行五线谱弹复杂的古典音乐甚至新音乐。目前欧洲的音乐院都是用双系统琴。交叉影响之后，也出现右手是钢琴键盘、左手是自由低音或双系统的琴。

「六角手风琴」的体型最小，风箱的两边都是单音按钮，于一八四三年发展成「班多钮琴」，音域达五个八度，每一个按钮连到高低差一个八度的两片簧片，推拉不同音，曾经在德国大大流行，偶然流传到阿根廷后，阿根廷人运用地心引力与杠杆原理激烈操弄风箱，产生不可思议的强重音，与探戈音乐一拍即合，被称为「魔鬼的乐器」，随著皮亚佐拉（Astor Piazzolla）一起走红至今。

3.曲目

手风琴在各时代都有改良，到现代不仅可以担任独奏、伴奏、重奏、协奏，更可以演奏古典音乐的经典曲目。不同类型的手风琴有不同的特色，擅长演奏的乐曲也就有所差别。台湾常见的键盘手风琴，可以在旋律上自由地配上和弦，无论是台湾民谣、流行歌曲、古典名曲等各种曲风，都能够以即兴或变奏的手法配上伴奏。因此每一个人的表现方式都可能不一样，没有一定的规范。而自由低音琴的左右手都能演奏单音，甚至左右手对称，所以相当适合巴洛克音乐，最受欢迎的包括巴赫《d小调触技曲》与《赋格BWV 565》、韦瓦第《四季》之改编，以及俄罗斯巴扬大师Yuri Shishkin演奏的《骷髅之舞》、《展览会之画》，没听过的人无法想像。浪漫时期像萧邦的钢琴音乐那种需要余音残响的渲染，则较不适合。即使如此，手风琴的特殊音色仍然吸引著作曲家，柴科夫斯基、浦罗柯菲夫、艾伍士等著名作曲家都曾为这类乐器谱曲。更令人振奋的是许多当代作曲家（例如法国的Frank Angelis、俄罗斯的V. Zolotarev）专门为巴扬琴打造的曲子又新奇又好听。

4.发声原理

手风琴的发声原理和口琴、口风琴、风琴相似，只是鼓风的方式不一样而已。手风琴的声响是藉著「压」和「拉」动风箱的动作产生的。不管拉或压都会迫使气流穿过一对以长方形金属片固定的簧片，其中一个簧片在「压」时发声，而另一片则在「拉」时发声。

此外，键盘手风琴和巴扬琴这类手风琴的琴身上，都另有可以控制簧片震动数量的按钮（Register），可以只让单一簧片震动，但也可以让四个不同八度的簧片一起震动来改变音量和音色，并且在演奏间都能够依乐曲需要随时切换、变换表情，和管风琴、大键琴的Register原理类似。

5.指法手势

演奏键盘式手风琴时，右手的装饰音、滑音、跳音等都几乎都跟钢琴一样。但左撇子的人是不是就无法弹奏？其实不然，不论是哪一种类型的手风琴，都不只是靠右手演奏而已。左手不仅也需要弹奏旋律，大和弦、小和弦、属七、减七等和弦的选择和运用都是由左手来控制。就算手指头不按键盘，利用音箱的控制来制造音乐的强弱、颤音（这边指「音量的」颤音）等效果，都是一门学问。因此，演奏手风琴是全面的，甚至需要用到头脑思考的。左手的工作并非如想像中的轻松，而左撇子学手风琴，就像学小提琴、吉他、钢琴，甚至任何乐器都一样，并不是问题所在——也有很多左撇子把琴反过来拿，左手弹主旋律。

6.乐器特质

键盘式手风琴单键就能控制和弦的特点，是别的乐器难以比拟的优势。这让它即使单手演奏，也可以制造出双手弹奏那样的和弦厚度。一台手风琴就可以像一个乐队般地发出复杂的音响，不必伴奏，一个人即可驾驭全场。

在音量上，一台手风琴可以容纳高达左右各四排的簧片，如果将一排簧片想像是一支口琴，那么四排就等于是四支口琴。演奏时按下和弦就等于可以有七、八支口琴一起吹，因此手风琴不必经过扩音就可以产生很大的音量。

在弹奏上，手指按著任何一个音时，只要风箱继续鼓风，声音就会不断延续。但一旦放开，音响即刻停止，并不像钢琴一样有延音的效果。所以如果希望声音持续，就只能不断按著同一个键，或者换另外一根手指头来作接续。但好处是，钢琴的声响在一按下去声音就开始衰竭，但手风琴只要音箱继续鼓动，声音就会持续出现，甚至可以随时增强或渐弱。新竹教育大学的帕洛威老师（德国乌兹堡音乐院手风琴博士）就强调手风琴看起来是键盘乐器，本质上却是管乐器。就是强调风箱主宰发音（articulation）才是手风琴与其他键盘乐器的关键差别，也就是说手风琴不是用「弹」的。

7.伤害

除了班多钮琴之外，手风琴演奏一般来说是以背带固定于双肩上。也就是说，演奏者在弹奏手风琴时，无论是坐著或是站著，都必须同时负荷著整部乐器的重量。

一般来说，手风琴重量的受力都在肩膀，风箱拉开时，左手支撑的力量加大，右肩的受力也倍增。由于一台手风琴的重量大约十公斤以上，长时间演奏下来，必定对身体造成伤害。因此如果可以，演奏时最好尽量采坐姿，将重量分散在双腿上。至于小孩子当然也能够学习，因为有为儿童或女性打造的小型手风琴可以弹奏，但荷重的问题更需要注意。

8.演奏

手风琴的入门简单，但要弹好并不那么容易。因为手风琴演奏时的力学原理是违反自然的，右手上下移动，左手按键外却是左右推拉风箱。两手并不平衡，就像一个人走路一般，如果左右脚不协调走路就容易摇晃或跌倒一样，因此可以想像手风琴的控制并不是那么轻松自然。加上碍于手风琴的构造，演奏时眼睛只能以余光瞥视左右手的按键，更完全看不到左手，没有办法清楚地看著弹奏，所以演奏者必须要有良好的触觉，对乐器熟练度也需要有一定的要求。这也是为什么许多视障者能够无碍地演奏手风琴的缘故，凭著手风琴上各种突起的键盘与按钮操作，几乎比明眼人还具有优势。

9.发展

手风琴在台湾似乎以演奏流行或民谣为主，学习的人口并不多，但在国外，这项乐器在各国早已蓬勃发展，在世界各地的咖啡馆、舞厅、音乐厅到处都可以听到手风琴的声音，手风琴已成为人们生活中所需要的一种常用乐器。早在一九三一年，德国的特洛辛根市就建立一所手风琴专业学校；到一九四八年这所学校进而改为州立手风琴学院，由德国著名作曲家、管风琴家雨果．赫尔曼任院长。在英国则把手风琴作为发展音乐教育事业不可缺少的重要工具，在一九三六年英国建立了「英国手风琴演奏学院」，为发展英国的音乐事业贡献良多，也使英国成为手风琴音乐制作最为繁荣、文献资料亦最为丰富的国家之一。

现在，国际音乐组织中有国际手风琴协会，并经常举办国际性的比赛。在西方一些著名音乐院校都建立了手风琴系，在一些普通大学里也设有手风琴教学课程。

10.体现各国文化

手风琴的携带方便、易于上手、效果又好的特性，让它的演奏非常有吸引力，不仅是街头艺人的热门选择，也在古典音乐、民谣、流行，甚至爵士乐中各有发展。由于贴近人民的生活，使得这项乐器在不同国家、民族的底层中扮演著重要的角色。在俄罗斯，巴扬琴是他们不可或缺的民间乐器，由于特殊的民族性，他们的音乐风格时而激情、时而沈重，但有时又有轻快的舞蹈，丰富的俄罗斯手风琴音乐在世界各地广受喜爱。法国手风琴音乐就像浪漫的法国风情一样轻松明朗，高亢的曲调像是带来了无限阳光，连法国香颂也常选择手风琴来作为主要的伴奏乐器。而在爱尔兰，手风琴主要用来演奏民族舞会上的民族歌曲，多以快节奏的踢踏舞、里尔舞、剑舞为主，曲调轻松活泼，时常可以和小风笛或小提琴合奏。由此可见，一部手风琴蕴含了多少文化、记述了多少历史。