PAR 表演艺术杂志

提到手风琴音乐，耳边浮现的就只有〈流浪到淡水〉吗？事实上，手风琴音乐就存在我们的生活中，只是我们没有注意到而已！

电影里以手风琴做配乐的片子不计其数。《女人香》里艾尔．帕西诺跟年轻女子共舞、《魔鬼大帝真实谎言》阿诺与女间谍调情，都用了阿根廷作曲家Carlos Gardel的曲子Por una cabeza，《史密斯夫妇》中布莱德．彼特和安洁莉娜．裘莉在餐厅各怀鬼胎的对话，还有《邮差》、《谈谈情跳跳舞》都以手风琴作为主题曲出现在舞蹈的片段中。这样的做法不只是国外电影里有，金马奖最佳剧情片《当爱来的时候》的电影原声带、《泪王子─清泉一村的故事》主题曲〈孤独的手风琴〉，也是这个乐器伴随著林子祥的歌声。但手风琴的外型是怎么样？演出场所又在哪里？如果脑中的印象只是键盘和风箱，场景只有在街头咖啡馆，那么答案恐怕又是否定的了！

键盘式手风琴只是其中的一，常见的种类还有班多钮琴和巴扬琴，而这两类手风琴的演奏，都不约而同地在四月与NSO合作，在国家音乐厅演出。

班多钮琴的「拉丁琴迷」

班多钮琴的演奏困难，按钮不是照音阶排序、开合风箱声音也不一样。由于需求量不大，已经停产了数十年。因为数量稀少，价位不但高，有时就算有钱也不一定买得到，而且故障的话也很难找得到人修。然而它的演奏丰富又具表现力，仍然令人著迷。班多钮琴的声音木箱味较重，听起来较为沧桑。和其他类型最大的不同点，就是可以用脚跟顿地，让琴打在膝盖上，造成演奏探戈音乐时所发出特有的顿音，产生有力节奏感。

提到班多钮琴，自然不能不联想到探戈教父皮亚佐拉。他融合美国爵士乐与欧洲古典基础，改变传统小节的重音位置，让节奏突出，保留著探戈激情、欲望与孤寂，创造出所谓「新探戈」的风潮，是将探戈推上国际的重要人物，演奏手风琴，第一个选择就是他的作品。此次来台的璜侯．莫萨里尼（Juanjo Mosalini）大有来头，他的父亲就是知名的手风琴家璜．荷西．莫萨里尼（Juan José Mosalini）。父亲亲传的演奏技巧加上长期在家族传统中的养成，使得他不仅承袭父亲的风格，并成为阿根廷前卫音乐的关键人物之一。在老搭档波兰裔的乌拉圭指挥家吉赛尔．班朵（Gisele Ben-Dor）的指挥下，他将演奏皮亚佐拉的《手风琴协奏曲》。

三个乐章的《手风琴协奏曲》由强烈气氛开头，现代感十足，乐曲明显的长音符与短跳音的对比，正是皮亚佐拉探戈惯有的作曲手法。第二乐章的慢板最扣人心弦，从手风琴一句句孤独地长叹后，搭配起小提琴优美的颤音。接著和竖琴的分散和弦的对话，美丽得让人心碎。主题呈示后交给乐团重复同样的旋律，整个哀伤的氛围感觉更加浓厚与沉重。在颤动的长音后，五个规律的总奏像心跳一般，渐弱到安静的结束。从头到尾下行的音型，让人一再地陷入忧郁的情绪中。第三乐章的急板从快速的旋律开始，有按压音堆产生凄厉的声响，也有小提琴简短滑音做衬托，是件相当精采的作品。

巴扬琴的「探戈巴黎…>台北」

《探戈巴黎…>台北》请来法国巴扬琴演奏家布鲁诺．莫里斯（Bruno Maurie）与NSO首席弦乐团演出。巴扬手风琴音域广，总体以演奏俄罗斯、爱尔兰民乐为主。重量不轻体积也大，音域很广，音色沉重。在Youtube上就可以看到有演奏家用一台巴扬琴演奏韦瓦第的《四季》，一台乐器演绎一整个巴洛克时期的乐团，由此可见它的气势多么磅礡。

布鲁诺．莫里斯曾经获颁多项大奖，其中包括了法国总统大奖与法国国家作家、作曲家与出版协会表演奖、佛罗伦斯国际第一大奖、斯德哥尔摩国际大赛首奖与克林根塔尔国际大赛获奖，以及佛罗伦斯室内乐国际第一大奖。他目前最爱演奏的是一把名为「热情」的独特手风琴。这把琴于一九八九年，由俄国巴扬手风琴制琴第一把交椅的瓦西里．科钦所制；此琴的结构独步全球，所演奏出来的音色充满了丰沛的华彩，也能表现出细致的底蕴。他常以手风琴尝试多种可能，例如与古筝演奏家组成三重奏、与越南女歌手演出流行音乐及与法国单簧管演奏家表现法国音乐、探戈以及当代音乐作品，将各地的文化背景与手风琴激荡出令人惊喜的火花。

这次他除了带来皮亚左拉的《探戈交响曲》之外，还有自己创作的协奏曲《锉刀的声响》Cri de L'Ame。和以往的曲风截然不同，他将现代手风琴的技巧提升，并且将手风琴的特性发挥得淋漓尽致。由强烈长音符作开场，加上弦乐团的声响效果相当惊人。厚重的和弦完全是管风琴般大块音色组合，转换不同线条有不同的音色，几乎可以说是利用手风琴来「咆哮」。乐曲中段以音堆画出的色彩加上风箱震动颤抖地渐弱，最后竟只剩风箱开合的声音，接著加快就像呼吸急促到无法控制的地步后全体静止。随著从弱到听不见的声音又隐隐浮出主题再现，整首曲子极具戏剧性及画面感。在他的官网站上都可以看到他即将来台演出的讯息。

这两场NSO首度将手风琴搬上舞台协奏的节目，不管是手风琴爱好者，或是对手风琴陌生的乐迷们，都不能错过这个难得的机会！