PAR 表演艺术杂志

二○一○年一开始，台北越界舞团推出了《时光旅社》为十五年的创作生涯做回顾，让人确确实实地「看见」四位资深舞者，弯身甩发的轻柔、移步回眸的绮丽，曲线饱满的张力、沉稳的走步吹萧，具现个人化身体风韵。作品交代出时光机器在身体上的运行轨迹，光影舞动、进出移位也演绎著舞蹈表演变化不断的时空网络，最终一切的出口仅仅需要「在原地跳舞」。

然而，原地跳舞背后的思考光谱可如彩虹一般多彩缤纷。深具冒险探索精神的黄翊，其《Spin2010》以机械式手臂与互动录像装置，延展舞蹈的可观看面相，动作的设计与配置因著机械力量的介入，有了新的动机与变因。去年台新评审团特别奖得主苏文琪持续对舞蹈表演的构成状态进行本质性探勘，独舞《Remove Me》标题已透露出她戮力抗拒对舞蹈及动作意涵的既有诠释。重新审视作为被观看对象的身体，特殊的表演框架让舞者内在的感官觉知与观众互振，深化沟通的讯息层次。

跨界对话不断  缤纷多样风景

世纪当代舞团的《婚礼／春之祭》再度进入台新年度十大，姚淑芬脱离以往反思都市生活型态的主题，重新诠释现代芭蕾经典，并且带入大师画作，开发音乐、舞蹈与美术跨界对话空间，显现蓄意革新的勇气。舞作以衰败跌落、静态人体雕塑的身体意象，搭配多焦并置的动作叙事，营造苍茫尘世、情欲纠葛混乱与孤寂的对比。两个作品动作质感相近，结尾手法类似，以生活化情境如唱念宣告召开家庭派对，煮开水的喷气声，暗讽婚姻社会契约中夹杂的虚伪辛酸。

舞蹈空间集结各国编舞家展现出舞蹈表演的活力与趣味。跟日本「东京 鹰」一起发展的《月球水》充满生活情趣的小桥段，丰沛的想像力与创意让人见识动作型态延伸语言含意，把玩身体意象的各种可能。《长镜头》为澳洲与西班牙客席编舞家的作品，一以惆怅回忆反称当下的美好，一以流泻精力转换成浮动视觉影像。粉丝团声势浩大的骉舞剧场，春天推出陈武康、苏威嘉、周书毅的小品，混搭新人编作，可惜巨大表演空间冲淡了小品的身体细节与张力。秋天的《我》维持集体创作模式，吸纳戏剧界人才，开发新型态表演美学。但《我》有概念先行之疑虑，参与者看似自由随机的互动，却给人造作自溺之感。这让人不禁怀念骉舞剧场创团初期，那透过动作主题发展，自然显露、真诚动人的身体能量。

或许不停的跨界激化，更动切入视角，加上转化过程中的受挫，都是下个令人惊艳作品的前奏累积。肢体音符舞团与流行音乐界合作的《藏心》，林隆璇感伤的旋律歌声盖过舞蹈丰采，浅白的歌词意境也引导、局限了编舞架构及动作设计。爵代舞蹈剧场的《心灵鸡汤》，意欲为热情奔放的爵士舞填充心灵升华的内在，惟各段之间缺乏有力统整连系。8213肢体舞蹈剧场的《涟漪效应》使用萤光色彩及LED灯营造冷酷异域氛围，充斥莫名的对峙冲突气息；个人化动作，群舞队型变化和个人引发的空间走位，搭配炫目灯光闪动，却未能明确交代群体、个人之间连动关系，厘清主题概念轮廓。

南台湾新团初绽  在地记忆入舞

赵玉玲委员认为本年度舞蹈演出大致可划分为三大类：「表演艺术的传统与创新」、「跨领域创作」、「跨文化制作」。第一类中包括将传统技艺推向雅俗共赏舞铃剧场的《飞行乐园—奇幻旅程二部曲》，还有三十舞蹈剧场《黑醋加太多》则反思现代人的焦虑、批判当代社会乱象。「跨领域创作」类有舞工厂的《异响》以乐舞穿插演出、舞蹈队形空间变化与踢踏舞步之轻重缓急，呈现群我的对话、互动、合作与抗争。「跨文化制作」的《月球水》混合精致艺术与流行娱乐元素，运用舞蹈、戏剧、音乐、影像与灯光，创造出一档台日混血、带有日本综艺节目韵味的搞笑制作。

梁瑞荣委员则就南台湾舞团发展生态提出深入的观察与剖析。她发现从嘉义以南至屏东之西南地域中，舞团屈指可数。嘉义甫成立之「如婷舞蹈团」演出《感应》，表现尚未进入状况，看不出企图心也不知目标为何。而台南这一年的活动力显得活泼许多。廖末喜舞蹈剧场的《台妹》舞作水准参差，但清楚传达扶植、提升在地编舞者之意图。鸡屎藤新民族舞团推出《海安梦华录》与《鸡屎藤大戏院》，企图唤起日治时代台南的历史风华，题材、思维令人耳目一新，可惜舞台表现缺乏内涵。

稻草人现代舞团的《2010足in豆油间》是在重建的豆油间与建筑系学生空间作品对话之即兴式演出，粗糙、质朴的空间，简单的灯光与现场音乐。如吃路边摊的随意氛围，提供另类看舞经验。《钥匙 人keyman》中舞者表现愈趋成熟，小舞团稳定成长中常有创新想法，令人为之亮眼。灵龙舞蹈团推出《对戏》，以台南古建筑「吴园」做联想，并加入女性视野，但两者结合似有牵强之处。艺姿舞集取材台湾传统民俗，发展现代的表达形式，然尚未臻成熟。艺向空间的《对不起》跨领域结合戏剧与观众互动，可嗅出些潜藏的爆发力。相对于台南、高雄地区平淡许多。老字号的高雄城市芭蕾舞团推出《点子鞋系列七》及《向大师致敬—佩提巴逝世100周年纪念》表现不如预期。意外的是屏东地区出现三个舞团，其中舞境界舞团与种子舞团尚在寻找定位，而宣称「原住民第一支现代舞团」的蒂摩尔古薪舞团来势汹汹，取材排湾传说的《勇士》以仪式入舞，营造的气氛与气势值得喝采。

挑战愈发艰辛  丰美果实需要等待

舞蹈表演多年来本就南北差异明显，南部地方资源挹注相当有限，但在开发在地素材与召唤人文历史回忆方面逐渐汇集成为趋势，辅以现代思维与多元跨界表现框架，具南方特色舞蹈的出现也许就在不久的将来。而台北地区今年度舞蹈展演依旧火花四处、星光点点，但未出现让众人一看就爱、甚而再三回味的绝佳精品。这或许是因为在跨领域、多媒体这个层面上，出现不少深具野心的实验计划。也有编舞家为求自我突破及开发新兴观众群，刻意跳脱以往熟悉的题材与编舞手法，也有舞团企图要兼顾娱乐效果与艺术价值。从而，眼前的挑战愈发艰辛困难，丰美的成功果实自然也需要更多的等待时间了。