梅湘曾说：「我所想要表达的第一个理念，也是最重要的理念，即天主教信仰真理的存在……因此我部分作品的目的，即是为了阐明天主教信仰的神学真理。」是以，在长达六十余年的创作期间，梅湘透过不同形式的创作来传达其信仰，包括经文歌、管风琴作品、钢琴作品、室内乐、交响乐作品、神剧，以及一部歌剧。
法国作曲家梅湘，是廿世纪最重要的作曲家、音乐教育家之一。他对天主教的坚定信仰，更可说是廿世纪的信德见证。他担任巴黎圣三堂（l’église de la Sainte-Trinité）管风琴师，为天主教礼仪服务长达六十一年，平时亦经常阅读神学论著，以强固信德。梅湘曾说：「我所想要表达的第一个理念，也是最重要的理念，即天主教信仰真理的存在。我有幸成为天主教徒；我生为信徒，神圣的经文从小就打动了我。因此我部分作品的目的，即是为了阐明天主教信仰的神学真理。这是我的作品的第一个面向，最高贵、也可能是最有用、最有价值的面向，也许是唯一一个我在临终时也不会后悔的面向。」是以，在长达六十余年的创作期间，梅湘透过不同形式的创作来传达其信仰，包括经文歌、管风琴作品、钢琴作品、室内乐、交响乐作品、神剧，以及一部歌剧。
音乐创作 环绕耶稣基督各项奥迹
梅湘的早期创作以宗教信仰为主题者居多，一般认为创作于一九四四年的《对圣婴耶稣的廿默观》Vingt regards sur l’Enfant-Jésus标志著第一期宗教主题作品的结束。此后梅湘转向《崔斯坦与依索德》三部曲、以及以鸟类为主的大自然主题的创作为主，一直到一九六○年代，才又开始大量创作宗教主题作品。他的许多作品就名称来看，即明显与天主教信仰相关。就算是其他创作，在梅湘的认知中也都不脱信仰：对大自然的热爱可纳入「天主创造」之中，而《崔斯坦与依索德》的人间情爱，亦可视为天主圣爱的「暗淡反射」。
在纯宗教主题的作品中，梅湘许多重要创作，均环绕著耶稣基督的各项奥迹（mysteries）而作。例如管风琴作品《主的诞生》La Nativité du Seigneur（1935）以及连篇钢琴曲《对圣婴耶稣的廿默观》所处理的均是圣言降生成人的奥迹。《我主耶稣基督显圣容》La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ（1965-1969）则以大型神剧作品的形式，呈现在大博尔山巅，耶稣面容发光，对三位门徒显现其天主性的事件。管弦乐曲《
耶稣
基督升天》L’Ascension
19则是以耶稣基督复活后四十日返回天父身边的耶稣升天瞻礼为主题，所写成的四段「为管弦乐团所作的交响默想」（后于一九三四年改编为管风琴曲）。
耶稣基督于最后的晚餐建立了圣体圣事（l’Eucharistie），将饼酒祝圣为圣体圣血，让信友在每台弥撒当中重演祂为人类牺牲的伟大祭献。圣体圣事是天主教信仰最核心的部分，也无怪乎梅湘有许多的创作均与此相关，包括第一首管风琴作品《天上的飨宴》Le banquet céleste（1928）、早期的管弦乐曲《被遗忘的奉献》Les Offrandes oubliées、《圣体赞》Hymne（1932）等。《哦！神圣的飨宴》O Sacrum Convivium则是一首直接可用于弥撒中领圣体时演唱的经文歌。到了创作晚期的《圣体圣事曲集》Livre du Saint-Sacrement更发展出十八首管风琴曲，呈现信徒在领受圣体时，重新经历耶稣一生奥迹的各项感受。
从美感经验切入 传达宗教讯息
梅湘曾说，自己的梦想是要写作一部「受难曲」或是基督的复活，但他自认不配写这个主题，也不敢在舞台上呈现基督，因此选择了最接近基督的圣人圣方济，做为其唯一一部歌剧的主题。《亚西西的圣方济》Saint François d’Assise创作于一九七五至一九八三年间，作曲家从圣方济的相关记载中取材，并且自己同时创作了剧本与音乐。歌剧透过三幕八景、长达四小时的音乐，逐步呈现圣方济成圣之路，不论从主题内容、创作手法与风格层面来看，均是梅湘的集大成之作。
因此，信仰主题在梅湘创作中的重要性无庸置疑。然而我们不禁要问，作曲家透过作品试图传达的这些「神学真理」，对于那些不见得和他具有相同宗教背景的聆听者，是否也有意义？这对作曲家而言，确是一大问题。为了突破此一困境，梅湘从美感经验切入，将宗教讯息传达方式的重点，从创作的技巧与手法转移到聆听者与作品之间的互动。
在《巴黎圣母院大教堂演讲录》中，梅湘将圣乐（la musique sacrée）分为三类：「礼仪音乐」（La musique liturgique）、「宗教音乐」（La musique religieuse）与「声音—色彩与眩慑」（Le son-couleur et l’éblouissement）。梅湘为天主教礼仪服务多年，但创作的礼仪音乐却很少，最主要原因在于他认为最好的礼仪音乐就是《葛利果圣歌》Gregorian Chant，因为「只有素歌同时拥有让灵魂飞向真理所需要的纯洁、喜乐与轻盈」，而梅湘在其作品中也经常引用素歌旋律当作创作素材。他认为「所有尝试表达神的奥迹者均可以宗教称之」，因此「所有怀著敬意来接近天主、接近神圣、接近不可言喻事物的音乐，就真正是一种宗教音乐」。因此，巴赫的《马太受难曲》Matthäuspassion与莫札特的《圣体颂》Ave verum corpus均属宗教音乐，而梅湘自己的许多作品当然可以被归入第二类宗教音乐。
感官眩慑 无上的信仰体验
但是梅湘想要做到的不止于此。对他而言，圣乐的最高表现形式是第三类的「声音—色彩与眩慑」。「眩慑」（éblouissement）是梅湘音乐创作的核心理念之一，意指一种以「声音—色彩」来「眩晕」与「震慑」内部感官的经验，而梅湘作品中的一些段落，也特别设计来呈现这种效果。梅湘将之类比于观看教堂彩绘玻璃的感受，他说：「『声音—色彩』所做的和中世纪的彩绘玻璃一样：给予我们眩慑。它同时触动最高贵的感官：听觉与视觉，它将我们的感官撼动，将我们推越概念，而达到高于理性与直观之处，即信仰。」
从他一生中的宗教作品看来，我们可以说，这位教会的音乐家为作品内涵注入了灵修与神学的思考，以自成一格的音乐语言来探索信仰的美妙，更借由独特的美学理念，提供聆听者一个企及他想要传达的神学真理的机会。
