PAR 表演艺术杂志

想要在一首乐曲中听见梅湘对「宗教」与「色彩」的编织，《基督升天》L’Ascension是一个绝佳的选择。从最开始的〈庄严的耶稣基督向天父祈求荣耀〉、〈期望天国之灵魂的宁静颂赞曲〉，迈向〈小号的颂赞、铙钹的颂赞〉到〈升向天父的耶稣基督的祈祷〉，四首管弦乐的冥想曲（Méditation symphonique）所构成的作品，以神秘的开场到最后的抛下尘世束缚，光与音的交叠在乐曲中处处引发了无限的联想。在一九三二年创作这首曲子之后，作曲家又在两年后另改编为同名管风琴曲，可见作曲家对这首曲子的喜爱程度。而同样的宗教主题，浦契尼的歌剧《修女安洁莉卡》Suor Angelica更是部感人肺腑的精采作品。

独幕歌剧  演出修女生命之哀

擅长运用乐团音色营造戏剧氛围的浦契尼，是个用音乐说故事的能手，他的知名作品《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等，至今仍是歌剧院最受观众欢迎的剧码之一。《修女安洁莉卡》虽是一部完整的歌剧，但是却是作曲家整部作品的一个部分，它与首先创作的《大衣》Il Tabarro和最后完成的《强尼史基基》Gianni Schicchi组成歌剧的《三部曲》Il trittico。三部简短的独幕剧虽然不像前述者那么有名，但连结悲剧、喜剧在不同的时空呈现不同的风貌，却是一个独特的尝试。

故事一开始就呼应了最后的死亡。夕阳的余晖照射在修道院的喷泉上，修女们忆起了去年院内有位修女去世时也出现了同样的景象。于是建议深谙药草的安洁莉卡修女将圣水洒在那个墓碑上，然而她却唱出表示死亡的世界不会开花而拒绝。此时外面的修女进来，告诉她们外面停著一部豪华的马车，出身豪门的安洁莉卡于是紧张了起来。由于未婚生子被放逐于此的她，七年来没有一封家里来的信件，也没有一丝孩子的消息，她于是频频询问马车里是不是有著丝绸？有没有锈上银色徽章？当院长呼唤安洁莉卡的名字时，随即引发一阵欢呼，但万万没有想到来访的却是养她长大的姨妈，一位高傲冷漠的公爵夫人。

她此行的目的是告诉她妹妹即将结婚，要她签字放弃廿年前母亲托管的财产。当她探询她朝思暮想的儿子而唱〈我的宝贝！我的宝贝！〉后，姨妈竟冷酷地告诉她儿子早在两年前就已病逝。安洁莉卡闻讯痛彻心扉地唱出一首著名的咏叹调〈没有妈妈〉，多年来她活著的唯一寄托就是孩子，如今却天人永隔，但音乐随后竟刻意讽刺地轻松了起来，她对著草药说著：我培养你们多久，你们是我的好朋友，现在你们帮忙我跟孩子见面……然后将自己配制的毒药一饮而尽。但在恍惚中才惊觉自杀的罪孽，于是向圣母忏悔祈求赦免，原谅她身为一个母亲的痛苦，不要将她打入地狱、与孩子永远分离。最后在一道奇迹的圣光中，安洁莉卡无声地断了气息，终随圣母的引导与儿子相聚。

「东方卡拉丝」上阵  朱苔丽展现魅力

即将在本场歌剧音乐会中间挑大梁的，就是素有「东方卡拉丝」之称的声乐家朱苔丽。在去年NSO开季音乐会中紧急「救火」的她，以几首咏叹调唱得歌迷如痴如醉，成功解除替换曲目的危机并让开季开得璀璨。如今接下《修女安洁莉卡》主角，她笑著表示，其实自己跟这出歌剧有著一段渊源。原来在她十七岁一抵达义大利时，落脚之地就是修道院。在那里生活了很长一段时间，她非常了解修女们规律、朴实的生活。十八岁刚进罗马圣契其利亚音乐学院时，朱苔丽就在众多学生中被挑选演过小修女的角色，因此她第一部跟大家一起演出的歌剧就是《修女安洁莉卡》，而当初这些伙伴们如今都是在世界各地赫赫有名的歌手。

演唱这出歌剧有多挑战？朱苔丽认为，与其他歌剧相较之下，《修女安洁莉卡》在技术上并不特别困难，但不能够以为它独幕、简短就认为容易：「一般歌剧分成多幕让音乐与剧情慢慢发展，但《修女安洁莉卡》要在短暂的时间达到一个程度，每句话所刻画个性便显得『浓缩』。」加上从出生、背景、剧本的对话、旁白，在字里行间朱苔丽揣摩出她的个性应该是独立、强烈却又渴望被爱的。即使被放逐修道院多年，她仍然有著勇气去对抗。因此「前面部分很抒情，中间比较随心，后面几的高音又很烈」，必须要在短时间内拉弹到位，挑战不容小觑！

全剧都是女声  看作曲家展现功力

整出歌剧的角色罕见地没有男声，但音乐学者罗基敏却认为：「《修女安洁莉卡》全剧所有角色均为女性，为该剧的一大特色，虽让人诟病全剧声音缺少变化，但若细加观之，当可发现浦契尼赋予各个不同角色的不同个性，展现浦契尼在处理女生戏剧性上的功夫，别有一番隽永，无怪乎作曲家生前一再坚持，该剧是三部独幕剧中最好的一部……」

然而无论能不能听出作曲家音乐中的「好」在哪里，长度仅仅一小时的歌剧却能在无形间打动人心。浦契尼的催泪功力如何？就让观众亲自进音乐厅体会。不过，不管带什么样的心情前往，在这之前，请不要忘记先带好一条手帕。