两厅院的讲座型音乐会「民族音乐学堂」系列今年转型为「我是这样看世界」，借由表演带出世界各地的文化，突显音乐在历史与社会脉络中的特殊角色与意义。首场来到北印度，「香料西塔．即兴印度」将透过两位大师与观众的互动，让观众领略他们的文化、人生与精采音乐。
我是这样看世界—香料西塔．即兴印度
9/22 19：30 台北 国家演奏厅
INFO 02-33939888
在音乐史上，所谓古典音乐的心脏来自于德语地区及义大利，随著强势曲风的世界性影响，也让他们所谓的「古典」成为其他国家的典范。直到十九世纪，来自民间的力量改变了这种情况，以往被视为不入流的音乐语汇如新势力般崛起，以不可预期的节奏、拍子、旋律音型、调性调式冲击著由来已久的常规，其所蕴含的丰沛能量，迄今仍是世人挖掘不尽的宝藏。
两厅院从二○○八年开始，即以「民族音乐学堂」为名，从台湾及亚洲民族出发，透过系列性讲座及节目演出来拓展国人视野。今年起，延续之前的制作宗旨与经验，音乐会转型为「我是这样看世界」系列，借由表演带出世界各地的文化，突显音乐在历史与社会脉络中的特殊角色与意义。本年度的主题是「乐器与音景建构」，由美国印地安那大学民族音乐学博士候选人许馨文策划三场音乐会，并且分别找来三位「说书人」担纲解说。
教学互动中 体验音乐文化
首场《香料西塔．即兴印度》，定调为「西塔与印度音乐的在地与全球想像」，邀请到入围葛莱美奖「世界音乐」的当代西塔琴名家Shujaat Khan与其搭档的塔不拉（tabla）手鼓大师Abhiman Kaushal现场演出。并邀多年钻研缅甸与南亚音乐、现任中央研究院民族学研究所的吕心纯教授担任说书人，以更亲民、更大众化的方式，引领观众神游北印度的音乐风景。
吕心纯承袭的是英美民族音乐学派别，由于学派非常强调研究者学习在地语言，并亲身到田野间和大师学习乐器、达到可以演奏的能力，因此她对这场表演的构思之一，是要将学生和老师的关系放上舞台。她说：「我学塔不拉的时候，老师是用类似京剧『锣鼓经』拟声字的教法，先让学生念诵这些由拟声字所编组而成的鼓谱 （bol），所以我们也将邀观众一起互动、学唱，熟悉这样的音声之后，观众就会发现，鼓打出来的声响跟念出来的鼓谱完全一样。」
传承宫廷美音 随之认识人生故事
Shujaat Khan和Abhiman Kaushal堪称是印度国宝级的人物，前者与香卡（Ravi Shankar）分属西塔琴两大门派，其音乐风格强调歌乐式的旋律开展，此外，在乐器外观上，最明显的就是乐器上端少了属于香卡一派所使用的共鸣箱，也较少在琴身和共鸣箱上有繁复的装饰花纹；后者则是塔不拉五大派别中，承袭Farukkabad与Lucknow两个学派的代表人物。而特别的是，因为Abhiman Kaushal之父的音乐承自宫廷，其师祖刚好是宫廷音乐家，所以许多宫廷轶事都跟音乐的声音有关；随著音乐演奏，我们不仅能听到两位音乐家与其恩师之间的信任与情感建立的趣事，更可以了解其音乐传承的形式与方法。
有别于课堂式的演讲与简报播放，《香料西塔．即兴印度》聚焦于两位音乐家的生命故事，以学习过程来连结印度与台湾；大师的即兴会跟著当下的感受与观众的氛围来回应，而观众也能在一场以「人」为主体的简短表演中，重新建构了每位聆听者欣赏及看待文化的方式。
