世界音乐
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即将上场 Preview 跟著音乐看世界 首站来到北印度
两位大师 互动中带你读取音乐人生
两厅院的讲座型音乐会「民族音乐学堂」系列今年转型为「我是这样看世界」,借由表演带出世界各地的文化,突显音乐在历史与社会脉络中的特殊角色与意义。首场来到北印度,「香料西塔.即兴印度」将透过两位大师与观众的互动,让观众领略他们的文化、人生与精采音乐。
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特别企画(二) Feature
「原」声缭绕 何日还「原」?
你能想像没有原住民歌手的台湾流行乐坛吗?原住民歌手的天赋嗓音、节奏肢体,往往能让他们成为瞩目焦点,得到乐迷共鸣万沙浪、高胜美、李泰祥、胡德夫以至天后级的张惠妹,创作歌手陈建年、巴奈、纪晓君等。但在不同的历史时空下,他们如何从顺应模仿主流、重新发掘族群音乐文化,到唱出自己的「原」音?
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寻找百分百的表演杂志
品味独特的世界音乐杂志Folk Roots
二十年的双月刊Folk Roots,比起台湾许多绞尽脑汁创新卖相的杂志,实在其貌不扬。套用BBC主持人查理.吉列特(Charlie Gillet)的话:「我向来对于Folk Roots封面的毫无设计不敢恭维,但自从另一本杂志出现后,我才觉得Folk Roots从里到外风格一致,是很重要的。」吉列特当著Folk Roots总编辑伊安.安德森(Ian Anderson)的面的嘲讽,骨子里其实是赞美Folk Roots的不流俗、不哗众取宠。而他所指的另一本杂志,是九九Gramophone出版的与Folk Roots形成对垒局势、面貌皎好的Songlines杂志。 Folk Roots有一群阵容坚强、牙尖嘴利、偶尔刻薄的乐评班底,形成了Folk Roots固定的行文风格。对于不好的作品,经常可见这群人穷凶恶极地追打,对于欣赏的声响,即使无助杂志销售、没有广告赞助、来自地球任一角落的无名乐人,也能占有大篇幅报导。安德森曾说:「每周自世界各地涌进编辑室的CD堆积如山,但我们都一一聆听,且绝不以封面设计的优劣取舍。」 当然,Folk Roots的编辑群也难免养成一种主观的、伦敦中心的品味,例如,英国民谣在年度的评比中总是高居不下,如此的喜好,大约过不了英吉利海峡。不过,相较于转载不痛Folk Roots不痒的新闻稿的杂志,一旦想参考世界音乐/民谣的出版资讯与评论,笔者还是宁可选择Folk Roots乐评挑剔的耳朵与伶牙俐齿。 文字|钟适芳 文字工作者
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座谈会
一个「世界」,各自表述「音乐」?
世界音乐所指涉的异国情调,是不是仍然带著偏狭的政治态度?唱片工业的操作对于音乐的传播是正数还是负数?世界音乐仍然在玩传统/创新的老把戏吗? 一场由台北艺术推广协会所策画的研讨会,邀来欧洲及台湾的世界音乐节策展人、媒体工作者、唱片业者展开对话,席间各种「声响」并陈,有和谐的高音,也有激烈的异声,在在展现世界音乐追求「差异」的核心槪念。
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世界民族乐
遮蔽天空下的启示录
布洛斯与盖辛将切割艺术引用在他们写作的诗词上结合在摩洛哥采录来的音乐形成一种奇特的听觉艺术
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世界民族乐
散歩到世界丛林
在台湾,终于第一次听见世界的声音。我们虽落后已久,亦不妨藉这个音乐节,扎实地调音。
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世界民族乐
从匹美人到「巴卡超越」
匹美人的复音音乐非常厚重浓密 采取类似岳得尔调的真声 假声交互使用,形成一种波浪的感觉
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回想与回响 Echo
忘不了的靑稞
朱哲琴,站在一个漆上金色的五级活动高台上,背后的天幕投射灿烂的金色云海,那庄严而空灵的乐声,鲜活地描绘出藏人把死亡看成是另一个生命的开始,没有半点悲伤。
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名家访谈
库德的音乐时光隧道(下)
那些企图摆出经理、官僚或老板样的制作人,什么也不懂,即使在他们自己的文化情境中,他们也表现得蛮横,野心勃勃,那是不对的,因为那不会让你找到真正寻找的东西 ──库德
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名家访谈
库德的音乐时光隧道(上)
别人冠给库德头衔不嫌少。吉他手、电影配乐作者、摇滚/民谣歌者、蓝调乐人、制作人。早年他额束发带,领口敞开的「吉他王子」样,到电影配乐的绮丽云雾,到「世界音乐制作人」的新职衔对库德来说,他都只在做一件事情,弹吉他或与人对弹。
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另类制作
回荡在博物馆外的音乐
制作的态度甚于制作的技巧 钟适芳非常专注于对待那些 参与录音、创作和演唱的人 以及那些艺人不同的文化背景
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世界民族乐
天神的号角,无疆界!
一场年轻与远古的交会中 隐约可见乡野「民谣家族」式的默契 与非职业特质
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世界音乐
没有一个声音是无辜的
过去一百多年来,西洋音乐及其观念的密集对外扩展,甚至强行影响其他音乐文化的发展,已经酿成全球音乐发展史上最显著的现象。乍看之下,西洋音乐是统一了天下,成为国际语言,但再一思索,从古典音乐到摇滚乐,其参考音源也愈倚重其他地方的民俗音乐,没错,有为数不少的非西方音乐传统正随著「现代化」过程而急遽消失,然而七〇年代点燃的「寻根热潮」也造就了一批对文化认同具有强烈觉醒意识的音乐人,这股力量进入九〇年代正是如日中天。
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世界音乐
世界是变大了,还是缩小了?
一九八七年,「世界音乐」一词正式被催生於伦敦一酒吧,将当时已急遽成长却无法被归类于西方原有乐种的世界各地音乐列入「世界音乐」范畴。问题是,世界那么辽濶,音乐如此分歧,就像森林中绵伸交错的枝条,容或植根树种互异,却经常不免叠合在彼此的光影里,这使得「世界」与「音乐」这个复合名词,从被发明以来就不曾眉淸目楚。
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CD小舖听,谁在那边唱歌?
是谁在那边唱歌?用什么语言?唱些什么? 这些疑问的解答对于部份当代音乐人口而言已不是首要的听觉倚靠了。传统的音乐脉络及音乐内涵的寻迹并不影响这类听众取择音乐的评断标准。 于是,当非洲的旋律及节奏传入西方乐坛,逐渐而完整地登上西方普及音乐的舞台,紧跟著,也可见到亚洲人摇摆著他们并不全然暸解的,非原生于欧美流行文化的「外来」声响。我们强烈感知:一种无关文化认同、语言与听者关系、歌曲内涵等的成份渗入我们习惯已久的「旧习」音乐分类。 语言,不再是与听者产生互动的主要音乐成份之一。透过翻译,或许偶有间接而片面的感动,但直觉的、本质的撼动往往源自旋律与节奏的特异性,与其突破听觉习惯的惊异效果。 如此新的听觉形态,或导源于人类共有的潜意识,或源于潮流与音乐产品市场的有意识教育,我们都不难发现,它已将音乐市场与生态导向一个多元、反因循、反形制的规模。随之瓦解的是耳朶对固定形式的坚持。 更多无法以旧有类别分门的音乐,与这样的听觉潮流产生呼应关系。 「世界音乐」(World Music)正是如此关系成熟后产生的新名号之一。 八〇年代末,一群西方流行乐界人士,因警觉到音乐市场上日益增加的「异」文化音乐成份,在伦敦召开一系列会议。当时他们普遍所指为流行音乐中逐渐增强的非洲音乐成份。一种很容易引起人共鸣的强烈节奏开启了音乐市场的新生命。但因传统音乐分类无法为此种新兴音乐风格定位,这些以制作人、乐评人、广播界代表等为主的乐界人士于是商议为其正名。「世界音乐」的称谓于是产生。 「世界音乐」并不是个人人满意的结果,但它毕竟比原本的「第三世界音乐」、「热带音乐」等未确立的称谓来得客观,且宽濶;也远比民族音乐来得生活。然而因它的年轻、它所含括的音乐内容甚多,常令它所指模糊。虽然如此,经由西方音乐工业的推动后,「世界音乐」的概念也逐渐为音乐消费者接受。但偶而其所指内容的不一致性,仍让大众无所适从。 我们以西方流行乐界扮演领导角色的吿示牌(Billboard)排行榜做分析:其每二周一次的世界音乐榜,榜上的常胜军中有百分之七十至八十为具非洲音乐成份浓厚的作品。这些作品或许是欧美制作群主导、非洲艺人演唱演奏。或许是欧美艺人与非洲艺人的跨文化
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专栏 Columns我虽孤单,却很快乐 一个世界音乐工作者的自白
美术及舞蹈界探索中、西以外之非主流文化早已蔚为风气,音乐界则正在踉跄而行。
