在NSO法兰西系列的「暮光草原」音乐会中，法国钢琴家巴佛杰将以他「印象派」的手，演绎法雅与巴尔托克寄寓异乡之时、描绘故乡与抒发乡愁的两部大型作品，在他奇幻指尖下会呈现怎样的乡愁印象？值得乐迷期待！
NSO法兰西系列「暮光草原」巴佛杰与NSO
3/17 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
用不同色彩的堆叠来呈现光和影建构的世界，没有线条勾勒，只有朦胧的形貌，这就是「印象派」—— 若有还无，带著淡淡的诗意与想像！以此来形容钢琴家巴佛杰指尖下的琴音是再适合不过了，被誉为德布西权威的他，拥有变化无穷的音色，时而晶莹清冽，宛如阳光照映下的一泓山泉；时而迷蒙幽转，恰似流云背后若隐若现的一轮明月；他的德布西《月光》如怨如慕，他的拉威尔《加斯巴之夜》则充满神秘与诗情。这次他将演奏法雅（Manuel de Falla）和巴尔托克的大型作品，带我们细细品味这两位异乡游子笔下乐章中的淡淡乡愁。
法雅笔下的西班牙印象
一如莫内的《日出》、德布西的《海》，法雅和巴尔托克也各自用音符描摹他们对故乡的印象。一九○八年，才卅出头的法雅离开故乡西班牙来到巴黎发展，在此结识了德布西、拉威尔、杜卡等音乐家，并为印象派音乐深深著迷，当时的德布西和拉威尔尝试为创作注入异国情调，陆续创作带有西班牙风味的作品，后来法雅也仿效他们写了一首写给钢琴和管弦乐团的大型乐曲，并给了它一个副标题——「交响印象」（symphonic impressions），这就是《西班牙花园之夜》。这首三乐章的管弦乐曲处处弥漫著西班牙的况味，法雅使用安达鲁西亚一带惯用的调式、节奏、和声作为基底来构成故乡的形象，再佐以一些西班牙地方民谣的片段为色彩，而偶尔以对话方式交替出现的钢琴与管弦乐团，则在模仿佛朗明哥舞与吉他，此曲时而温婉，时而奔放，这些浓稠的西班牙色彩最后在音画式旋律及大量平行和弦所营造出来的空灵中，渐次晕开褪色，只留下一抹残存的印象。
巴尔托克书写乡愁的天鹅之歌
若说法雅音乐里的故乡是美丽的，那么巴尔托克笔下的故乡就是哀愁的。《第三号钢琴协奏曲》是巴尔托克最后的作品，因二次世界大战被迫流亡美国的他，在工作不定、三餐不继又与新世界格格不入的窘状下，只能以音乐聊慰自己的乡愁。巴尔托克这首钢琴协奏曲原是要献给钢琴家妻子，作为她四十二岁的生日礼物，未料巴尔托克却在最后十七小节完成前夕撒手人寰，徒留遗憾。或许因为历经沧桑，或许因为日思夜念匈牙利故土，巴尔托克晚年的音乐少了少壮时的前卫激进，却多了一份简约温柔。一如巴尔托克的一贯曲风，第三号钢琴协奏曲中也引用了一些匈牙利民谣及匈牙利舞蹈 Verbunkos 的素材，切分音的节奏营造出乐曲的高潮迭起，精简的乐团编制则使得钢琴独奏更为突出，音乐中偶尔流露的阴郁气息昭示著他无法落叶归根的遗憾，那或许是他对故乡最后的盼念，那是他的天鹅之歌。
阳春三月，留给你的又是什么样的印象呢？请来「暮光草原」品味巴佛杰，以及他奇幻指尖下两帧不同色彩的《印象．乡愁》吧！
