PAR 表演艺术杂志

垣内友香里，一个在东京生活的「前」剧场人。

垣内，日文发音是kakiuchi，我们都习惯叫她Kaki。Kaki出生在四国岛的小乡村，小时候的梦想是当一名漫画家，直到准备大学考试时才暂停画漫画。没想到从乡下来到东京之后，意外地接触了漫画之外的「世界」，竟然就把漫画给忘了。而深深吸引她的这个「世界」，正是都会中充满想像空间的舞台艺术。于是Kaki便加入了演剧研究会，正式地开启了她的剧场生涯，算一算已是廿一年前的事了，当时她还只是个大学生。

为了所爱  不计酬地无悔投入

当时她最喜欢的剧团是「黄色舞技团2」（现称为OM-2）（注1），大学毕业之后她便想要进入这个剧团工作，但一时之间找不到入团的方法，于是便在朋友的介绍之下，参加了冈本章（注2）的「练肉工房」，成为该团的第一期工作坊学员。就这样，她一边上班，一边在每个星期天参加工作坊，如此的生活持续了三、四年的时间之后，她便开始担任导演助理的工作。

就在这个时期，Kaki开始接触了大野一雄与观世荣夫所主演的戏，她开始浸淫在大野一雄的舞踏世界里，成了标准的大野迷，这对她来说是一个很重大的转捩点。因为她其实一直很想尝试跳舞，却总是因为没有任何舞蹈经验，又自认运动神经不好，所以一直没有信心开始学习跳舞。直到后来她终于鼓起勇气参加了大野一雄的舞踏工作坊，才终于开启了身体表演的大门。当时冈本章剧团的工作相当忙碌，尤其导演助理的工作内容比演员训练本身来得更加繁重，最后在两难之下，她毅然决定离开冈本的「练肉工房」。

在东京大概有上千个大大小小的剧团，直到现在为止仍然有很多的小剧场演员依然是不计酬地演出，他们为了追求自己的梦想，一边打工一边从事剧团活动，而因为演出期间需要密集的排练，所以还不能找固定的上班族工作。此外，有些剧团为了不让制作费产生太多赤字，会要求团员吸收「ノルマ（noruma）」（这个字来自于俄文的「Норма」，其实就是业绩的意思），剧团会规定一位演员需要自行卖出廿到卅张的戏票，如果卖不出去这些票券就得自行吸收。但即使如此，很多生活艰困的演员就算饿肚子也都想要成为剧场的演员，这究竟是怎样的一个心境呢？王子小剧场的艺术总监玉山悟表示：「以积极面来看，戏剧演出从无到有只需要短短的两、三个月便能够在小剧场发表，演员可以马上得到称赞或是肯定；另一个较负面的想法，你可以不是个钢琴小神童或是芭蕾小天才，只要你敢秀，你就可以什么都不会地进入剧团，一身光芒地站上镁光灯的舞台。」

一场震灾  重新思索表演的意义

当时「Store House」（注3）正在招募前往韩国公演的演员，由于Kaki那个时候的梦想是能够到海外参加公演，所以当她离开「练肉工房」之后，她便马上加入了这个以身体表演为主的剧团。虽然该剧团的表现形式并不是舞蹈或是舞踏，但对于以身体表演来进行演出，对她来说仍然是非常有兴趣的。于是她在「Store House」一待又是四年，当然，期间去了许多海外的国家参与公演。

四年之后，Kaki想跳舞的心情更强烈了，于是在离开「Store House」之后，她参加了「伊藤Kim」（注4）的舞蹈工作坊，并且签下了一年的契约，成为该团正式的舞者。之后她自己也开始进行舞蹈的创作，同时也参加了「大桥可也＆舞者们」（注5），在不同国家不同地区进行演出活动。

不过目前她停止了所有的公演活动，主要原因是二○一一年的日本东北大地震所带给她的冲击。当时她正在高卅几层的饭店餐厅里工作，由于大楼是耐震结构的建筑，所以比普通的大楼摇晃得更厉害，大量的餐具与玻璃杯掉落在地上发出巨大的声音，她当时心里想著，会不会就这样死了。不过因为要保护客人，所以她冷静了下来。

所幸东京并没有传出重大的伤亡，不过之后的几个月她便过著没有工作的生活。虽然仿佛厄运连连，但却是她重新思考人生的一个机会，她认为自己的人生中不能少了舞蹈，但是，她究竟能用舞蹈来做什么呢？她开始思考如果要帮助受灾的人们，她似乎只能用舞蹈的方式，但是，应该要怎么做呢？

与大多数的艺术家相同，她来到福岛县的避难所，以慰问的方式为灾民们跳舞。很多艺人或是艺术家都会去灾区进行慰问，有名的歌手还会在灾区开演唱会，然后把所得捐给灾区。但是，Kaki心中矛盾的是，这些灾民们真的会来听演唱会吗？如果真来了，他们的心真地会得到疗愈吗？他们真的需要这些吗？实际上，灾民们也不喜欢那样的慰问，来到避难所慰问的艺术家，多半是为了自我满足而进行这样的慰问演出。她不认为那些失去家、失去亲人、失去所有的灾民，会想要在这个时候接触艺术，如果这时去灾区作演出就有可能是强迫灾民们坐在避难所里看演出，在心情、身体、金钱并不从容的情况下，艺术是无法产生共鸣的。

放下「表现」  学习当一个舞蹈老师

面对当时的情境，Kaki开始思考一路走来的路，并且开始检视自己的内心。她心里想著，如果要以舞蹈来帮助灾民，应该要用怎样的方式才适切？然后她想到自己可以做到的，就是把灾区的舞蹈家带到海外去演出，让他们去做自己的创作。于是二○一二年的十二月，他带了一些灾区舞蹈家去上海公演，隔年又到了北京公演，这个演出引起了很多观众的共鸣，甚至跟着一起落泪。他们的演出不但感动了观众，同时也让他们自己得到了疗愈。在这样的过程中她开始确信了艺术的正面意义，于是她决定停止进行自我满足的艺术创作。

经历过这些事之后，她决定与「表现」保持距离，当个「前剧场人」，开始从头学习舞蹈的技巧，现在她是舞蹈学校动画舞蹈专业课程的学生，希望两年后可以成为一名正式的舞蹈老师。

 

注：

1. OM-2，1987以真壁茂夫为中心开始创团，是一个持续以实验性与前卫性创作的剧团。尝试以打破舞台与观众之间镜框的舞台装置，以及结合影像、现场录影机的投影，发表了各式各样形式的作品，特别是创团代表作《ZOO》，大胆地将观众关进笼子，让演员看著观众的眼睛持续了十分钟，因为被观众质疑「这也算是戏剧吗？」而受到热烈讨论与瞩目。1994年开始参加海外艺术节的演出，隔年获得「开罗国际实验戏剧节」的最优秀作品奖。近来的作品完全排除剧本，去除掉透过语言的所有题目、慨念与方法，以即兴练习来进行创作。作品不在提示美学的优点，也并非进行什么行为，更拒绝以语言解释或分析意义，只是一味与自己对抗。
2. 冈本章，1949年生于奈良，早稻田大学第一文学部演剧科毕业。大学入学的1960年代末，社会文化开始活跃，戏剧在全世界产生了大运动。于是他一头栽进被称为地下小剧场的现代戏剧及舞踏的世界，甚至于连能剧、歌舞伎等等的传统戏剧都学习。接着由于自己非常想尝试，在学生剧团时代后的1971年组成「练肉工房」，现为明治学院大学的教授。
3. Store House Company，1994年由剧作家兼导演的木村真悟所设立。不受既有戏剧形式约束，持续摸索现代戏剧的新样貌。1998年开始发表《箱》、《绳》、《Territory》等作品，演员并非以台词构筑故事，也不是扮演故事中里的登场人物，而是透过演员与舞台装置之间持续不断的「运动」而创造出舞台空间。舞台装置会随著演员的移动而产生变化，舞台空间也因而随著持续改变，演员无法安住于舞台所产生的「意义」或「故事」，而是为了揭示出舞台被刻画的「意义」或「故事」，持续不断地「运动」。
4. 伊藤Kim（伊藤キム）1965年生于爱知县，四岁时眼睛受伤，所以一直以戴黑眼罩的海盗造型出现，中央大学文学部哲学科休学后，1987年开始向舞踏家古川杏子学习。1990年开始独舞活动。2007年创立新「光辉未来」，日本的新生代舞踏家。
5. 大桥可也＆舞者们（大桥可也＆ダンサーズ），是透过学习土方巽直系舞踏编舞法的编舞家大桥可也所组的舞团，以东京为主要活动据点。