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李建隆
发表文章 18 篇
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艺号人物 People 日本狂言师
野村万斎 笑，是一种最和平的行为！
以电影《阴阳师》中安倍晴明一角为台湾观众留下深刻印象的野村万斎，出身两百五十年以上的知名狂言世家，除了是日本重要非物质文化财产「能剧狂言类」持有人，也跨足现代舞台，改编融合经典与当代、东方与西方的剧目，并担任二○二○东京奥运开闭幕式的总导演。应卫武营国家艺术文化中心之邀，他与父亲野村万作、儿子野村裕基来台演出，趁此机会，本刊得以专访这位当代狂言大师，请他分享个人学习狂言的经历与体悟，及他对表演与创作的看法。
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特别企画（二） Feature
明星就是王道 剧场变身「游艺场」
日本商业剧场最大的特色之一便是「必须先有主角！」说穿了，商业剧场本身就是为了「主角」而存在，担任主角的明星演员要具有吸引观众入场看戏的神奇魅力，也决定著舞台的成功与否。而另一方面，商业剧场多是由大型的演出公司主办，使用大型剧场、长期不休息的演出档期，加上把演出的场地打造成「大型综合游艺场所」，吃喝玩乐的设施应有尽有，让观众在「追星」过程中还能感受到戏剧的魅力，同时也能够在观赏过程里完成「综艺娱乐」的游乐飨宴。
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特别企画（二） Feature
前卫运动起家 奋战商业剧场
曾是日本前卫剧场运动的健将，蜷川幸雄后来选择进入商业剧场时，曾遭受当年同伴的不谅解与孤立，但他认为透过商业剧场与地下剧场的一来一往，让作为表达者的自己只会更加地丰富，如果不如此做的话，个人的创造力就会陷入死胡同而无法前进。从其作品表现看来，蜷川的确是一个把地下剧场与商业剧场结合得很完美的导演，创作素材的多元，更打造了他独特的剧场美学。
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艺号人物 People 日本剧场演员暨编导
流山儿 祥 自由作戏 与世界相遇
被誉为「亚洲地下剧场的帝王」，日本剧场编导流山儿 祥以追求「戏剧的自由度」为目的，已经在剧坛走过四十五个年头。他说他是以「新的同样的」事情为宗旨来创作，也就是说，把各式各样的剧本（文本）从「演员的角度」来创作，找出各种形式来展现。而他认为戏剧最有魅力之处，就是「能够与拥有多样的才能，不同领域的人相遇，热热闹闹地创造出各种各样的作品！」
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艺活志 Behind Curtain
东洋不败之狮子王—东京四季剧场
到纽约去玩，你肯定不会错过百老汇音乐剧，诸如《狮子王》、《歌剧魅影》、《美女与野兽》等。然而，你知道东京也能看到同样规模的音乐剧吗？除了语言改成日语之外，其他包括音乐、灯光、舞台、服装，几乎一模一样，以日本人的「龟毛」要求，有些技术甚至超越纽约！「四季剧团」目前在日本有八个专用剧场，每年超过三千场的演出，一天估计大约有八场，如果加上巡回公演等，多的时候全日本有十二个地方同时上演。在东京有「春」、「秋」、「夏」、「海」、「自由」五个剧场，其他还有北海道四季剧场、新名古屋音乐剧剧场及大阪四季剧场。
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特别企画（二） Feature
年轻人前仆后继 兴旺中瞥见客群危机
日本的小剧场目前是「第三代」当家，引领人物有野田秀树、鸿上尚史，还有推行「现代口语戏剧」的平田织佐，他们的作品颇受年轻观众欢迎，也让小剧场成为大流行。期待同侪认同的年轻人前仆后继加入剧团，剧团也认真传承经验。但独特的团员「业绩制度」，都是亲朋好友「帮忙来看戏」，也让观众似乎形成一种自投罗网的循环
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特别企画（二） Feature
艺术节与竞赛 绽放创意星光
东京的小剧场导演与团体为数甚多，而能够脱颖而出受到瞩目的，多是能从各种竞赛获得优胜或艺术节入选演出者，如从利贺演剧人竞赛与东京国际剧场艺术节出身、曾来台演出《放屁虫》的神里雄大。其他像承袭了小剧场第一代寺山修司风格的长野和文、「Amayadori」剧团编导广田淳一、「巧克力蛋糕剧团」导演日泽雄介等，都是在艺术节与竞赛中展现创意的代表人物。
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特别企画（二） Feature
五色缤纷各显神通 剧院策展秀出品味
除了规模最大的「东京国际剧场艺术节」，东京地区有许多大大小小由各个剧院推出的戏剧节（演剧祭），其中如老牌的「爱丽丝戏剧节」、「池袋演剧祭」，是许多年轻剧场人才出线的跳板。而也有不少标榜剧场负责人品味的策展如「佐藤佐吉演剧祭」等。各色大菜小宴，让想去东京看戏的观众目不暇给！
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特别企画（二） Feature
情报网超便利 琳瑯满目等你来
爱看戏的人有福了！东京的小剧场演出多元又丰富，琳瑯满目足以让你眼花撩乱，本刊特地整理了相关情报资讯，让读者从出发前到落地后，都不用担心如何找戏看，只要烦恼时间不够用！
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特别企画（二） Feature从投入到淡出 一个东京「前」剧场人的历程
从四国岛乡村来到东京、原本想当漫画家的垣内友香里，却在到了东京、接触剧场之后，一头栽入了这个世界。一边打工一边参与剧团的辛苦无法阻挡她的梦想，她也在身体表演的领域得到了表现的满足但三一一震灾的发生，让她重新省思艺术的意义与自己的剧场生命
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特别企画（二） Feature 专访日本青年团导演
平田织佐：年轻导演要多看戏、多恋爱、多旅行
平田织佐，一九六二年生于东京。被称为日本小剧场第三代的代表人物之一。相较于第一代（六○年代）义愤填膺的抗争，以及第二代（七○年代）情绪浓烈的嘶吼，小剧场第三代平田织佐的戏剧显得安静而平淡，「在我们的生活当中，不会总是发生连续性的戏剧化事件，大多是被安静、平淡的时间所占据，而这种平凡却巨大的存在感就足以展现戏剧性了。」这就是他的戏剧风格安静的戏剧。 日本近代戏剧演进过程中，因为过度重视西洋戏剧的引进，在剧本的翻译上也直接采用了西洋的语法和逻辑。于是，在平田的剧本里，他便开始提倡「当代戏剧口语理论」，演员不会说出像翻译剧本一样的怪腔怪调台词，取而代之的是日常生活中所使用的平淡对话，如此巨大的颠覆深深影响了接下来的剧场新人。 今年的台北艺术节，平田织佐与日本青年团剧团将应邀来台演出他与大阪大学机器人剧场合作的《三姐妹》，趁此机会，一起来认识青年团剧团与平田织佐。
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特别企画 Feature
从观光秀到艺术殿堂 梦幻少女的奇迹
明年就要庆祝创立百周年的宝冢歌剧团，最早源于创办人日本企业家小林一三想要振兴兵库县宝冢市的观光事业，而创立了完全由少女组成的「宝冢歌唱队」，并赢得观众的认同，方才开展了近百年迈向艺术殿堂之路从招生训练、精良制作到剧院营运，一条鞭、多面向的经营，打造了宝冢歌剧团的闪亮世界。
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特别企画 Feature
在这里，看到绚幻舞台
想看宝冢的梦幻演出吗？只要入境日本，你有好几个选择，除了在剧团大本营宝冢市外，从东京、名古屋、大阪到九州福冈，都有宝冢定期或巡演的地点。这些剧场舞台的专业设计，让宝冢歌剧团的演出更显精致华美。
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艺号人物 People 日本编舞家
梅田宏明 身体讯息强大 舞蹈魅力无穷
二○○九年来台演出《碎拍渐境》与《格局Ｎ次方》两支独舞作品，梅田宏明以充满科技感的舞台灯光与简洁有力的肢体吸引了台湾舞迷的目光。大学时主修摄影的他，为了寻找可以把自己也融入作品之中的表现形式而选择了舞蹈，他说：「舞蹈的魅力实在超乎想像之外，它所拥有的讯息量非常大，虽然舞蹈以外我也有试著进行其他的艺术创作，但因为身体本身所拥有的讯息量实在太巨大，所以创作上我还是会以舞蹈为主。」
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话题追踪 Follow-ups
营运危机中 重觅剧场的存在意义
去年发生的日本「三一一」东北大地震发生后，不少剧场工作者以行动参与灾区的支援工作，虽然因为社会的「自律」，民众降低娱乐活动，而让剧团经营面临危机，但也让剧场工作者重新思索，面对灾难的降临，剧场可以做什么？剧场存在的意义为何？
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话题追踪 Follow-ups 专访《放屁虫》导演
神里雄大：希望观众看完不是觉得有趣，而是「有趣吗？」
在日本东北大地震发生后创作的《放屁虫》，透过荒谬剧般的情境，对日本社会的无力感提出深沉省思。应台北艺术节之邀，《放屁虫》将于八月中旬来台演出，本刊趁此机会，专访编导此剧的日本新锐导演神里雄大，一谈个人走上戏剧之路的历程与创作《放屁虫》的思考。
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特别企画 Feature
极端搞笑 绝对抒压
日本人勤勉、认真的态度很容易产生紧张，在这种严肃的社会气氛中，日本人很少有机会开玩笑。就像是弹簧效应，压得愈用力弹得愈高，某种程度上来说，日本人就在这样的压抑文化之下，发展出了极端的搞笑文化。如电视上有众多的搞笑节目，更催生许多专职的搞笑表演者，非要让你笑到绝到、把烦恼抛到九霄云外不可。
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特别企画 Feature 专访日本知名落语表演家
桂春蝶：我想让观众在大笑之余，还带著感动回去
虽然出身落语世家，但桂春蝶原本的人生目标却是成为幼稚园老师，但在父亲过世后，因为父亲的粉丝们殷切希望他接下父亲的落语事业，他才踏上这个表演之路。桂春蝶说：「笑话被称为没有副作用的药，我希望表演能够带给人们欢乐，就像一帖没有副作用的药，能够医治人们紧张的心与疲劳的生活压力。」