多元文化为基底的比利时，在当代视觉艺术的范畴，更是毫不客气地百花齐放！从超现实主义的马格利特、名闻世界的漫画《丁丁历险记》、当代艺术教父路克．图曼、全才艺术家法布尔、以动物为标本来创作的布鲁克尔……艺术家的创作往往超乎想像，或挑战感官，或撞击思维，提供观者重新看待世界的态度。
比利时无论在地理或文化或政治上都处于十字路口，两千多年来见证各民族的兴盛衰败。这一个充满多元文化分歧的联邦国家，形式上的政治一体，内在却蕴藏截然不同的文化精神，在「异质共生」的基础下造就出跨界前卫的当代艺术风格。
布鲁塞尔 看见多元与奇想
首都布鲁塞尔是比利时最大的城市，也是欧盟最重要的行政机构所在地，整个城市双语并行，加上国际通用的英语，塑造了这个城市独特的文化语言与特色。或许是源自历史的背景使然，艺术家的创作往往超乎想像。
超现实主义家马格利特（René Magritte，1898-1967）曾在此求学也定居于此至终老，位于市区、二○○九年才开幕的马格利特美术馆（Magritte Museum）是了解这位艺术家创作最佳的地点。这座城市同时也以连载漫画扬名于世，像是《丁丁历险记》已经成了比利时的标识之一，比利时漫画博物馆（Belgian Comic Strip Center）集合了漫画艺术与城市里随处可见街道建筑漫画与比利时人乐观、纯朴、善良喜欢自我嘲讽的个性，形塑出布鲁塞尔的另一种人文风情。以奥塔为代表所设计的新艺术风格建筑，被世界教科文组织定为世界遗产，更是体验这个城市过去生活最佳的范例之一。
比利时皇家美术馆（Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique）是欣赏比利时地区自十五世纪以来最佳的艺术殿堂。布鲁塞尔艺术中心（Palais des Beaux-Arts，简称BOZAR）则是集美术、音乐、戏剧、建筑、舞蹈与电影等艺术的当代馆，因此经常以国家为主题举办系列性的艺术展览与活动，艺术中心的国际交流展演节目堪称一流，是比利时最重要的国际级展览与表演中心，比利时联邦交响乐团隶属于此。中心每两年举办、自一九五○年便开始的比利时青年艺术家大奖（Young Belgian Art Prize）是发掘比利时当代艺术新秀的最重要奖项，一些在国际上经常出现参与展览的常客如：德贝克（Hans Op de Beeck）、布鲁克尔（Berlinde De Bruyckere）、杨森丝（Ann Veronica Janssens）、芭瑞（Orla Barry）、拉封丹（Marie-Jo Lafontaine）、亚雷钦斯基（Pierre Alechinsky）、凯瑟（Raoul De Keyser）、维梅胥（Pieter Vermeersch）也都曾入围或获得奖项。今年六月刚选出的新获奖者为一九八○年出生的雷戈尔（Jasper Rigole），他将从二手市场与赃物商店搜集来的物件加以整理，组合成文件再拍成八厘米影片，两部获奖片以装置方式放映构筑出艺术家对世界的观察，却又充满个人强烈的生活色彩。
安特卫普 前卫的据点
位于比利时西部的海港、以荷语为主的安特卫普，则有著与布鲁塞尔迥异的个性。曾是荷兰与比利时的经济文化中心，也是世界最重要的钻石进口与加工地区，富足与自信显现出开放与自由的特质。
仅次于巴黎与罗马的皇家艺术设计学院成立于一六六七年，是欧洲最古老的艺术学院之一，一九八七年六位从安特卫普皇家艺术学院毕业的年轻人——Ann Demeulemeester、 Dries Van Noten、Dirk Bikkembergs、Dirk Van Saene、Walter Van Beirendonck与 Mari Fla Yee，怀抱著对时装设计的梦想，在伦敦设计一场令时尚评论家惊艳的前卫服装发表会上，「安特卫普六君子」一举奠定了比利时设计师在全球时装设计界不可动摇的独特地位，当地还有时尚流行博物馆与独立设计师品牌的展示街。
除了巴洛克艺术大师鲁本斯（Peter Paul Rubens）与范戴克（Anthony van Dyck）都还有被保留的故居在此，当代艺术家更是钟爱安特卫普的城市氛围，如同德国当代艺术界大师里希特（Gerhard Richter）地位的图曼（Luc Tuymans，1958-）与难以归类的奇才法布尔（Jan Fabre）都以安特卫普为创作与生活的重心。
除布鲁塞尔与安特卫普之外，历史古城根特（Gent）的市立当代美术馆（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst，简称S.M.A.K.）成立于一九九九年，以一九四五年后的艺术为展览与收藏重点，第一任馆长霍特（Jan Hoet）的大胆创新与前卫观念影响不仅止于比利时甚至整个欧洲当代艺术界，霍特也曾被德国卡塞尔文件大展邀请担任一九九二年第九届文件大展（Documenta, Kassel）的策展人，根特古城因此也累积了当代艺术界的国际声誉。
当代艺术大将 图曼与法布尔
比利时当代艺术界最重要的两位大将，非图曼与法布尔莫属。
路克．图曼早已被全世界公认为比利时当代艺术的教父级人物，他一反当代艺术家不断找寻新媒材的习性，从日常生活撷取素材，透过书籍、报章杂志与网路的图像持续专注在绘画上的研究，在画布上透过油画表现真实与幻想的距离，他更对历史的真实事件与人物极感兴趣，透过绘画再现艺术家对历史的重新诠释。
法布尔可以称得上是全才艺术家，从素描绘画、摄影、装置、观念、戏剧、舞蹈、设计等，他不仅皆有涉猎并卓然有成。一九九○年，他将一整个皇家大厅以原子笔素描涂满，原子笔描绘艺术（Bic-art）让法布尔扬名国际。其作品个人自传风格强烈又极具戏剧张力。法布尔的创作经常贯穿的主题为死亡，他曾经将自己的雕塑以等身比例完成，置于充满艺术界名人（还在世）的墓碑空间里，在威尼斯双年展期间引起震撼，或是以在比利时相争死亡的猫头鹰与人偶并置呈现神秘不可知的死亡气息。二○一二年十月法布尔又有惊人之举，他的影片新作在安特卫普市政府大厅拍摄，许多活生生的猫被抛向空中后重重跌落引起保育动物界的批评，他还因此收到超过两万封的抗议邮件，事后他还出面澄清当初参与拍摄的猫只健康无恙。
突破框限 撞击感官与思维
布鲁克尔（Berlinde De Bruyckere，1964-）最有名与备受注目的作品是以动物为标本的创作，木材、羊毛、马皮、马毛、蜡甚至是真实的动物来表现艺术家的孤寂、痛苦与对死亡意象。二○○○年，她以五匹已经死亡的马制成雕塑装置《法兰德斯战场》In Flanders Fields于法兰德斯博物馆（Flanders Fields Museum in Ypres）展出引起骚动与讨论，○三年与○六年分别受邀在威尼斯双年展与柏林双年展展出，今年则成为威尼斯双年展比利时国家馆的参展艺术家。
德沃伊（Wim Delvoye，1965-）无疑是当代最受争议的艺术家之一，多年前曾于高雄市立美术馆展出制粪机器Cloaca，他也曾以医学Ｘ光机摄影拍出不同的性爱姿势与特写，特别是口交的画面并将之制成如教堂的彩色玻璃镶嵌于不同空间，结合幽默与对社会的反讽，并挑战道德尺度激起观众争辩。他的雕塑装置作品近年来也经常在亚洲地区出现，不过多是雷射切割的不锈钢装置，哥德式的建筑结构却具冷峻的现代工业感，造成冲突的反思。
克拉耶伯（David Claerbout，1969-）自一九九六年起，在他的影像作品中不断试探移动影像与静止照片之间的界限与极限，虽是录像作品，画面却极富绘画性呈现出「时间」的概念。二○○四年克拉耶伯曾受邀参加台北双年展，○七年在巴黎庞毕度中心举办大型个展，是比利时当代艺术界极为优秀的录像艺术家。
以不受约束的形式自在创造出自己的艺术语汇，马汀（Kris Martin，1972-）经常以现成艺术品挪移意涵成为新的艺术实践，物品经常以原尺寸及原形象出现，但是却被艺术家赋予新的功能，扭转我们习以为常的经验与想法，现成物在旧有空间有了新的意义，观众必须在空间里重新观察，并给予这个空间与物件新的解释与启发。马汀的最新个展「日常生活的虚空」（Every Day of the Weak）是在德国汉诺威的凯斯特纳美术馆（Kestner Gesellschaft，Hannover）举行，像是失去声响的教堂大钟《为谁》For Whom是否还可以称为圣钟呢？常在机场与火车站看到的时刻表完全缺少了数字，只见不断翻转的版面，一种不知何去何从的茫然油然而生，却有有一丝幽默。
从以上几位艺术家的介绍，不难看出当代艺术在比利时的发展呈现多元且意象丰富的特色，一个小国家竟然可以有这么精采丰富的艺术呈现，而且不拘泥于固定的形式。比利时当代艺术的发展，像是比利时文化丰富内涵的一个缩影，存在许多值得发掘的惊喜！
