她写巨大无比、超越常规的字，她的作品散见城市角落、书辑、唱片封面、剧场视觉，甚至，近年来，音乐会上也可见其恣意挥洒的笔墨，让数位科技与传统新潮却并行不悖地相容。她是董阳孜。
「我不是书法家，我是现代艺术家。」年逾七十，她如此大气且中气十足地宣称著。确实，董阳孜有著艺术家不受框限的自在从容，跨界是她要让「书法被看见」的蓄意为之，却又让多种元素对话地如此自然而然。本刊则藉著董阳孜首次担任主导的跨界剧场作品《骚》即将演出，进行专访，让读者一同走过她的跨界旅程。
Q：近年您有许多跨界的尝试，回顾您的创作历程，从师大美术系的绘画背景、于纽约的杂志社担任美术设计，也可说是不断跨界的过程。如今以书法作为您创作最重要的媒材，可以为我们谈谈这中间过程吗？
A：我设计做得少，如何将一些元素编排得很漂亮，对我们师大美术系的学生是容易的，当年去了美国念硕士，一毕业就有人找我去工作，但我不要，虽然还不清楚自己想要做什么，但我知道我不喜欢那份工作。后来，回到了台湾，父亲问我要做什么，打字、教书，我都不行，要做什么，我不知道，只有创作是我最喜欢、始终没有办法放弃的。我一直很感谢父母，默默地支持我。虽然不能说是理解，但直到在诚品办了展览，有人收藏了我的作品，父亲才说：「哇！你的作品还有人收藏啊！」那是重要的肯定。
当一个艺术家，最重要的是忠于自己，真诚地面对自己。我尽量不重复自己，每张作品都是独一无二的。创作必须要对得起自己，要「诚」，所以我这几年一直在台湾推动「诚」字雕塑的巡回展览。
Q：谈谈书法吸引您之处？
A：文字多美呀！过去我曾以《唐诗》、《老子》、《庄子》、《论语》、《易经》创作，明年也会作《老庄》。这些经典的文字是你我沟通的桥梁，有各种涵意，就像声音，一首诗、一条歌，不同人唱会有不同感受，我常在读这些文字时，画面会不断地出现。我们不应该把文字看得太简单，一味地追求口语化、浅白化，文字是有深意的，我能表现的就是文字的艺术性，这才是书法。因为文字若再不推动，书法艺术也会消失。
Q：从音乐、诗歌、舞蹈、数位科技、建筑、装置等领域的跨界，您让书法与当代社会有了紧密的连系，您是如何与这些不同领域的创作者合作？
A：原本我创作都是个人的，我不联展，无论是多大的国际团体展，我都很少参加。直到二○○九年，写了「滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……」非常大尺幅的作品，后来我接著想，下一步我还能做什么？于是，我开始跨界和很多年轻人合作。
当时第一个跨界的展览，是在台北当代美术馆的「无中生有─书法．符号．空间」，和黄永洪、陈瑞宪、阮庆岳等九位建筑师合作，后来「妙法自然—亚洲文创跨界创作展」与平面设计师合作，得了香港最具影响力设计大奖，日本和韩国的设计师都服气了，原研哉也用我的字做设计。
我跨界的方式，是抛出我的作品与概念，希望藉著不同艺术家，让多一点年轻人进到展场，看见书法的美。
Q：在这些跨界创作中，您怎么看待自己的作品所扮演的角色？
A：我所有的跨界创作都是以文字为主，开宗明义就说了，是要强调书法线条的美，跨界不是我一个人的作品，当然要合作的对象也能认同我的理念，藉著不同领域的人来对话。例如：「无声的乐章」展览用一百张线条进行创作；「追魂」音乐会，诗与音乐结合；《诚》字雕塑也与不同建筑师和设计师玩装置艺术。这些创作，都是要让你不得不看到我的书法线条。
尤其是《诚》字展览已巡回了八个县市，还要继续走下去，到更多地方去展出。做这件事，已超越了单纯的艺术创作，而是生活在台湾的我，深切感受到政府与人民、企业与消费者、人与人之间的关系，已失去了、忘记了这个「诚」字，因而出现各种社会乱象，令人痛心。这是身为艺术家社会责任吧，我真心期望大家看到这个展览背后的深意。
再说，这些跨界在本质上与书法是有共通点，都要有深厚的基本功，才能自由挥洒。我们找当代的诗、当代的音乐，就是要让作品的元素对话、切磋，融洽地合在一起，展现台湾当代艺术的活力。
Q：这些年来，创作上产生这么大的转变，您觉得自己跟以往最大的不同是？
A： 这些年来跨界最大的收获，是和不同领域的艺术家沟通。我过去的生活很单纯，就是个家庭主妇，现在是切切实实地在进行我的计划，希望这些书法线条与年轻人艺术家的创意结合，能够产生新的火花，让大家看见书法艺术是真切地活在我们的生活中。
当然，在创作上我还是会遇到瓶颈，我不是天才，没办法一挥而就。像这次的《骚》我写了非常多次，磨了很久，不能太抽象，让人看不懂，又必须透过线条表达出文字的美。
Q：那么，这一路走来您怎么处理创作上的瓶颈或不同意见，以及如何帮自己寻找灵感？
A：写不出来，就放下笔，去看电影、去旅行，让时间沉淀。
Q：最新创作《骚》如同二○一一与一二年的展览「无声的乐章」，以一百张书写作品，不见字形，抽离了文字的意义，以纯粹的美感进行跨界的实验，请为我们谈谈本次创作概念？希望能带给观众什么呢？
A：我觉得身体、建筑、音乐都是线条，我这两年一直在思考，如何将书法、音乐、舞蹈的线条结合，于是有了《骚》，我用一百张线条，让观众进剧场，感觉、认识文字的线条，因为东方的精神都在这些线条里。所以我希望买票观众来看《骚》时，都能够穿著黑色或深色衣服，让每个人都成为线条，也参与了这次演出，更深刻感受我想传达的理念和讯息。
Q：谈谈未来计划吧！
A：计划太多啦！我不告诉你，我做给你看！
