PAR 表演艺术杂志

堪称美国历史最悠久的纽约爱乐（New York Philharmonic），在二○○九年迎立了当时年「仅」四十二岁的艾伦．吉伯特（Alan Gilbert）担任音乐总监。乐坛一片讶异之声：「他是谁？」

他是纽约爱乐之子

现在大家都知道了：吉伯特是乐团史上唯一纽约土生土长的音乐总监，从父母的遗传到成长的环境，都蕴含著纽约爱乐最正统的DNA。在团员的一致支持与乐团的主动续约下，吉伯特将带领纽约爱乐直到二○一七年。更难得的是，纽约的乐评开始赞扬这位纽约之子，视他为乐团未来的新希望。

尽管上任时被称为「低调的音乐家」，吉伯特的接掌纽约爱乐仍然具有传奇色彩。他的父亲Michael当年在纽约爱乐担任小提琴手，在乐团认识了来自日本的母亲建部洋子（Yoko Takebe）。两人从共事到相识、从相恋到互结连理。小吉伯特出生在这样的「纽爱家庭」中，十三岁起就在哈佛大学修习音乐（又是一个哈佛小子），年轻时还经常在纽爱当代打乐手。但这对音乐鹣鲽并没想到儿子的克绍箕裘，竟会站上他们工作时正前方的指挥台。二○○一年老吉伯特从纽约爱乐退休，小吉伯特却首度指挥纽约爱乐，世代交替莫过于斯——尽管洋子至今仍坚守岗位，在儿子的指挥下于纽爱中演奏。

胆大心细的戮力改革

纽爱之前的吉伯特，并没有大型乐团的行政经验。然而上台之后，一连串的动作不仅切合时代与话题，貌似胆大更兼心细。他致力于各种新媒介传播，除了现场音乐会的网路广播收听，吉伯特还曾与iTunes合作，只要网友付费购买乐团的「线上套票」，不仅可以收听现场音乐会的录音，更可收录吉伯特亲自开口的乐曲解说。他更积极推出跨界音乐会，带领纽爱现场演奏出希区考克、皮克斯动画与《西城故事》的配乐，同时搭配电影画面。他建立了驻团作曲家与演奏家制度，不仅推广当代曲目，也让世界一流演奏家与乐团保持紧密合作。此番随乐团来台的独奏家布朗夫曼（Yefim Bronfman）与巴蒂雅许薇莉（Lisa Batiashvili）、林登柏格（Magnus Lindberg）与劳斯（Christopher Rouse）的两首当代曲目，就是成果的展现。

「吉伯特新政」最值得玩味处，莫过于他对现代曲目的积极。他不惜对抗团方的樽节政策，认为「要让乐迷买单，就得相信自己的能耐，大胆推出吸引人的表演。」尽管曾因票房压力增加了基本曲目，但乐评与乐迷竟开始反弹，指挥的坚持果真有了回报！于是吉伯特不仅延续著自接任开始、专攻现代音乐的「接触！」（CONTACT!）系列，更在一四年乐季创办了「纽约爱乐双年展」（NY Phil Biennial），成为一个完全演出现代音乐的小型音乐节。

这就是艾伦．吉伯特，他不是马勒，不是伯恩斯坦与布列兹，他就是一位彻头彻尾的纽约之子，让纽约爱乐这个百年老店生猛有力起来。本次访台的曲目中，隐含著浓厚的吉伯特与纽约风：《一个美国人在巴黎》是布鲁克林作曲家的思乡情愁；而《西城故事》除了是纽爱故人的经典，电影的场景后来成为纽约爱乐的根据地：林肯中心。而吉伯特的成长背景，就是围绕在这曼哈顿的上西区。