PAR 表演艺术杂志

波西米亚（捷克）与匈牙利从一五二六年斐迪南一世（Ferdinand I）统治以来，就成为哈布斯堡王朝统治下的「政治孤儿」，在政治体制的表征上维持了将近四百年的「政治血统」，直到第一次世界大战后风起云涌的民族主义运动，让整个时代充满了民族自觉的精神。李斯特（Franz Liszt）、德弗札克（Antonín Dvořák）与巴尔托克（Béla Bartók）作品分别体现了对于民族自觉的精神，从传统语法与形式中寻求手法的创新，并迈向艺术革新的表现力。音乐之于波西米亚与匈牙利，绝对是与民族、血脉、性格及生命意义相连结的。

东欧经典再现  体现传统与创新

第三号交响诗《前奏曲》是李斯特最著名的作品之一，乐念呼应了法国诗人拉马汀（Alphonse de Lamartine）《诗的沉思录》中的「人生不过是死亡的前奏，前奏曲后则是由死亡敲出第一个庄严音符的无名歌」。作曲家在作品中运用两个主题的发展与变形，呈现多样的面貌，透过绚烂的管弦乐法引领出〈青春的情思与爱的需求〉、〈生命的狂风暴雨〉、〈爱的安慰与和平的田园〉与〈战斗与胜利〉等四个主题情景。

德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》虽然创作于美国，但不同于《第九号交响曲》中以美国传统民歌与印第安民歌为创作素材，这首作品完全展现了他对于故乡波西米亚的思念之情。让布拉姆斯（Johannes Brahms）都不禁赞叹：「我怎么从来都不知道大提琴协奏曲也可以写得如此美，如果早知道，我自己早就谱写一曲了。」

充满异国情调的《奇异的满州人》是巴尔托克的独幕舞剧，怪诞的形式与内容、前卫的音乐语法及锐利的和声节奏，强烈且露骨地显露社会的黑暗与欲望，是当代最为惊悚的「三言二拍」，成为作曲家面对战争荒谬所发出的怒吼，也是作曲家风格转变的标志。

乐坛焦点峥嵘  跨越狂喜与狂悲

在NSO「东欧经典」音乐会中，透过德国指挥家加布里耶．费尔兹（Gabriel Feltz）的指挥棒，我们即将聆赏到NSO浓郁却不沉重的声响诠释《前奏曲》及全本的《奇异的满州人》﹔同时透过被《留声机》杂志誉为「目前乐坛中最好、最耀眼的大提琴家之一」的德国大提琴家约翰尼斯．莫瑟（Johannes Moser）情韵绵长的技巧与音乐性，让《大提琴协奏曲》如歌般的特质得以获得最佳的展现。于此，音乐的意义不只是声响的传递，更是精神性格的体现，如同捷克作家米兰．昆德拉（Milan Kundera）在《生命中不可承受之轻》中所说的：「一个捷克人没有音乐感受的话该怎么办？如果这样，那么作为一个捷克人的意义就没有了！」根植于东欧民族性格的三位作曲家，同样沉潜在这隽永的哲思中，交织更为细腻的生命反思，在悲喜命运中超然。