曾经是芭蕾舞者的皇家芭蕾舞团总监凯文．欧海尔（Kevin O’Hare），是皇家芭蕾舞学校的校友。自舞台上退休后，转往舞团行政职务发展，曾是皇家芭蕾的行政总监，也是前任总监莫妮卡．梅森女爵的左右手。二○一二年在梅森女爵退休后，继任成为现任总监。此次率舞团二度来台演出《罗密欧与茱丽叶》，亦正是他在舞台上演出过的作品。欧海尔总监上任以来，推出新作如《唐吉诃德》、《冬天的故事》等叙事芭蕾，也延续与麦奎格（Wayne McGregor）、惠尔顿（Christopher Wheeldon）、史卡雷（Liam Scarlett）的合作，推出风格较为抽象的芭蕾新作。
Q：三年前舞团初次访台时，您是行政总监，现在则担任总监一职，这两个职务在舞团中最大的差别是什么？
A：行政总监的工作主要是确保所有的事情顺利运作，不管是财务或是巡演。以前我会说我是协助莫妮卡（前总监）实现愿景，而我现在则是担任她的角色。总监的工作会思考更多与艺术家的连结：他们的生涯发展，我对他们的期许，以及他们对自己所设定的目标。同时，我也会思考未来五年内舞团在艺术性的发展，或许不完全那么「实际」。
Q：皇家芭蕾是拥有相当久历史，发展成熟的舞团，拥有许多固定演出的舞码。在未来五年内舞团的艺术性发展上，您有什么希望达到的目标？
A：我认为因为舞团过去已累积了丰富的舞码，该是勇敢地挑战和创新的时候，而这其实从莫妮卡任内就已经开始了。我继任后推出了八、九出新作，包括《唐吉诃德》以及和惠尔顿合作的《冬天的故事》等叙事芭蕾的作品。过去舞团累积很多的固定舞码，包括麦克米伦跟艾胥顿的作品，像是《罗密欧与茱丽叶》已经五十岁了，而《魂断梅耶林》Mayerling 诞生于一九七八年，是我第一年进白屋的时候呢（皇家芭蕾舞学校的初校部）！而我认为，现在是时候开拓更多的舞码及选择了。
Q：谈到冒险，今年舞团将和侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）合作。他的作品《政治妈妈》曾经在台湾演出，能否谈谈这个合作是怎么开始的？
A：我非常喜爱谢克特的作品！尤其是《政治妈妈》和《太阳》Sun。 舞团很幸运地与当代编舞家如麦奎格、惠尔顿、史卡雷等有许多合作，同时，我认为能够带进新面孔也是有益的。上一季我们邀请了罗曼斯基（Alexei Ratmansky）（作品为24 Preludes）和道森（David Dawson）（作品为The Human Seasons），谢克特之前未曾跟芭蕾舞团合作过，我也邀请他到歌剧院来看看我们的作品。这次邀请谢克特编舞，他也有机会尝试与现场演出的管弦乐团合作。我认为谢克特很擅长群舞的编舞，所以我也很期待与他的新尝试。
Q：您从舞台上退休的时候，为什么选择担任行政工作，而非编舞呢？
A：我没有编舞的天赋（笑），真的。我从来没想过要当编舞家。我在伯明罕皇家芭蕾工作时，曾经有机会筹划节目，鼓励其他人尝试编舞。我发现我喜欢规画、协助节目完成等工作，我从舞团最基层的行政开始学习，再一步步训练，后来成为行政总监，一开始并没预期到我会成为总监。
Q：您曾经在舞台上演出罗密欧一角，也曾与麦克米伦工作过，可否谈谈您的经验？
A：当时伯明罕皇家芭蕾要做新制作《罗密欧与茱丽叶》，我和麦克米伦一起工作过六周，是非常棒的经验。我几乎是最后一代曾经与夫人（皇家芭蕾舞团创办人瓦卢娃）、艾胥顿、麦克米伦共事过的舞者。当时他们年纪都很大了，尤其是夫人，比起年轻时和蔼很多。她一向偏爱男孩子，我的父母又和她一样是爱尔兰人，所以她特别注意到我。对男舞者来说，演出罗密欧是个很吃重的角色，特别是第一幕，要不是在台上演出，就是忙著换戏服。
Q：请谈谈麦克米伦版本的《罗密欧与茱丽叶》的特色。
A：麦克米伦的《罗密欧与茱丽叶》比较有自然主义的风格，当然舞者还是穿著紧身裤与硬鞋，但是整体来说，舞者透过动作、舞步来诠释故事中的情绪。即便透过动作，舞者并不是在演默剧，比较像是透过感觉、音乐和编舞三者融合在一起。麦克米伦总是说跳出编好的舞步，你就会把故事说好，不需要刻意挤眉弄眼，多数时候，舞蹈本身就会说故事了。而故事的张力、情绪的紧绷处，你可以从舞者的身体，以及他们对彼此的反应中看到。
Q：《罗密欧与茱丽叶》是一出已经五十岁的舞作，但去年重新搬上舞台时，依旧得到很好的评价。通常舞者是如何准备他们的角色，又是如何能让舞作可以历久弥新呢？
A：舞者多半会回头去看剧本，看不同版本的电影、舞作，甚至是巴兹．鲁曼导演的电影，最糟的方式是看最近、刚演出的芭蕾版本，而最好的方式应该是回到剧本本身，进而创造出属于「你自己」的角色。同时，演出其他的舞码，也有助于舞者重新了解这个作品。例如舞者演出道森的The Human Seasons、《冬天的故事》，这些经验、甚至是排练时不同编舞家给的刺激，都会给予舞者再度演出《罗密欧与茱丽叶》的新体悟。观众在欣赏的时候，除了观赏主角的演出外，也可以留意其他配角的动作、演出，体会整体剧情的流转。麦克米伦的自然主义风格也正是近年来芭蕾舞的走向，即便是传统上强调技巧的俄国芭蕾也逐渐走向自然风格。尽管《罗密欧与茱丽叶》是半世纪前的作品，以现在眼光看来，也并不退流行。
Q：皇家芭蕾曾经在可容纳两万人的伦敦O2体育场演出《罗密欧与茱丽叶》,可否谈谈这个企画？
A：那次演出刚好是在舞团首次到台北之前，可说是空前的机会，我们特地为O2做了新的版本，搭配摄影，效果比预期的好。我认为比起「进歌剧院」这件事，到O2观赏芭蕾，对观众来说是比较容易亲近的，听起来没那么吓人。就像皇家芭蕾的「电影院计划」（Live Cinema），即便观众没办法到伦敦，也可以到家里附近的电影院欣赏同步转播，这些计划让观众能够有更多管道来接近芭蕾。
Q：说到电影院计划，皇家歌剧院每年都与英国石油合作推出户外夏季大萤幕，除此之外，为什么还会想要扩大在电影院做实况转播呢？
A：我认为那是让作品分享给更多人的方式，而非常幸运地，歌剧院本身拥有设备可以进行编辑和转播。尽管皇家芭蕾的演出几乎场场满座，舞团并不像英格兰国家芭蕾或伯明罕皇家芭蕾，固定做英国境内的巡演，借由电影院计划，可以让更多观众欣赏芭蕾，或许他们不会到科芬园来看，但哪天有别的芭蕾演出到邻近城镇，观众或许便会借此更有兴趣去看现场演出。透过目前有超过五万笔的资料库，舞团也可以借此研究分析。最终，这个计划的目的，是希望能够改善整体环境，也培养更多观众。
