波兰，一个从战火灰烬中重生的国家。位在东西欧交界，处于旧制度和新社会之间的过渡；复杂历史轨迹的深刻烙印，造就其文化上的多元，却也带来个人与集体认同的不安与追寻。从铁幕年代到自由社会，反映在艺术上，极端的对立与矛盾，却开拓出璀璨的壮阔风景。
波兰的剧场脉络，亦从两条极端对立与矛盾的道路上展开，横跨美术和剧场的总体艺术家导演塔都兹．康托，与贫穷剧场大师葛罗托斯基，形成两大支流，前者以充满力道的视觉设计为主体，后者纯粹以演员身体与声音穿透人心。在剧场型态上，则在「社会性」的政治、社区剧场的群体性，与「哲学性」探究的个人美学的并存发展中，创造出自廿一世纪波兰的剧场之声。
堪称新一代波兰剧场代表人物的导演瓦里科夫斯基，便充分展现了这样的性格。其作品多以漂泊的波兰身世为背景，探讨历史与政治的伤痛，却又以异乡人的孤独姿态，投射个人之于集体意识的思索；鲜明个人风格的观点与新颖的形式，揭开了一股波兰的「新剧场」运动。且让本期的特别企画，为读者导览波兰剧场的发展，以及瓦里科夫斯基与即将来台演出的《阿波隆尼亚》，看这个他山之石，将带给我们什么启示。
