潘皇龙：期盼三大乐团能逐步累积自己的经典曲目
台湾三大职业交响乐团，○八／○九年度的演出曲目，全数或部分于最近揭示公布。身为音乐界的一分子，一方面本于好奇心，想进一步了解新年度乐坛的新声音，一方面更热切期盼，三大乐团能够逐步累积自己的经典曲目，树立自我品牌，尔后在国际间大放异彩。
近年来有机会与上列三大乐团合作，或发表管弦乐作品，或应邀制作节目，从游走于此三大乐团间，蓦然发现，台湾音乐史约每二十年成立一个公设交响乐团。它们有光复初期于民国三十年代，成立台湾警备总司令部交响乐团（国立台湾交响乐团前身），民国五十年代成立了台北市立交响乐团；以及民国七十年代成立了联合实验管弦乐团（国家交响乐团前身）。如果按照以上的节奏，是否意味著，身处九十年代末叶的我们，还有机会看到新的公设交响乐团在台湾诞生？
写到这里，不禁让我回顾这几近全盘西化的音乐教育体系，我们可曾为这三大职业交响乐团培育英才奉献过多少？可曾有开设若干学分为将来的学子进入乐团做准备？而交响乐团虽然本来就来自于欧洲的音乐文化环境，到底我们的乐团应当承袭它来自于欧洲的传统？可有能力如同众多先进国家，逐步在建构自己的品牌，累积自己的经典曲目上努力过？或与本土的传统相结合？或与现代的潮流相扶持？或……。当然，大家都将为乐团的辛劳献上诚挚的祝福与感谢。
杨忠衡：现代的乐团醒了
乐团是生物？还是标本？希望大家一同思考。
漫漫音乐史里，乐团像是舟车载具，由无数天才驾驭，合体为一，骋驰在无垠的艺术天地。随著不同时代和不同区域，乐团有著不同的样貌和功能。然而不幸的是，现代人看待乐团，却如同博物馆里封存的木乃伊，只能展示固定而腐朽的容颜。就像做成标本的虎豹狮象，威风堂堂，却早已失去作为动物的「生」之本性。
有半世纪之久，我们不懂如何利用乐团，带给我们与生命经验合拍的新声音，而且久而久之当成理所当然。试想，如果当年柴科夫斯基的志愿，只是做一个能演奏贝多芬的指挥家，今日的俄罗斯音乐文化能有几多价值？
不管是诠释旧音乐，还是创造新音乐，我观察这些节目的标准，在于艺术家有几多创造力。别忘了「创意」永远是艺术得以不朽的价值来源。复制和移植的节目；会是一个Job，但不会出现在我的推荐List上。所幸，我愈来愈觉得，现代的乐团醒了，这是好事。
欧头：期待更多创意规划与行销
很高兴NSO、国台交、北市交这「本土三大天团」，这些年来在各自的系统与资源上经营出不可小看的成绩，也让许多乐迷随著乐团同步成长、情感共系。
不过，我想乐迷们除了对这三个乐团有著「爱屋及乌」、「人不亲土亲」的包容外，内心还有更多的期许。
首先在节目规划与曲目安排上，除了票房的考虑及传统作法之外，也应尝试更多的新手法，例如更跨界、更结合影音，找出透过企划与期待来吸引观众入场，而不只是单纯靠大曲目或国外明星演奏家的加持。
其次在行销宣传上，三大团原本就拥有比一般国内表演团体更多的资源，但在大众媒体曝光之余，更别小看网路多媒体的兴起力量，以及部落客精准聚焦的报导，事实上在餐饮、旅游、科技等相关产业，都逐渐增加他们与部落格族群的互动。
最后则是希望三大团在忙碌的准备现场演出之余，也能建立可长可久的唱片录音发行计划，最终目的当然是产出商品、建立形象，退而求其次这些唱片也可以当作非卖的购票赠品或VIP专属收藏。总之，乐团经营有很多可能性，留待有识之士发挥创意，树立三大团各自更鲜明的风格。
