PAR 表演艺术杂志

五岁就创作了第一首乐曲，自小就在音乐、科学、数学等领域展现长才，拥有一半台湾血统的周善祥（Kit Armstrong），如今已被誉为「廿一世纪最受瞩目天才钢琴家」。年方廿二岁的他，不仅因为多元领域展现深邃才智享誉国际，更因其全方位音乐家的身分，成为乐坛上最受瞩目的艺术家。

早慧使他的名字与「神童」相连，在媒体中形成如影随形的标记。即使未曾接触过钢琴或其他乐器，他在五岁阅读百科全书，自学音乐的基本理论。九岁正式进入美国犹他州立大学攻读生物、物理、数学与音乐，十一岁进入乐界闻名的柯蒂斯音乐学院 ，五年后再以优异的成绩毕业于皇家艺术学院。期间，他更获得钢琴界传奇大师布兰德尔（Alfred Brendel）破格将他收为唯一的入室弟子。而当人们以为他确立以音乐为职志时，两年前他又从法国巴黎第六大学获得纯数学硕士学位。

改编巴赫圣咏合唱  挥洒独到艺术观

因才华早发又璀璨耀眼，不免令人好奇，是否有可遵循的音乐家专业训练模式？没想到少年老成的他回答：「史上音乐名家辈出，有多少受到欢迎的音乐家，就有多少符合这个问题的答案。他们的成长经历都是一套套最佳模式。」虽然没有特别说出名字，但。巴赫（J. S. Bach）这位复音音乐的经典人物，一直在周善祥的爱乐世界中占有相当重要的地位，他也曾以BACH四个字母所代表的四个音名为主题，创作了《B-A-C-H幻想曲》。事实上，音乐史许多改编他人音乐作品的精采之作，有的与原作亦步亦趋，神似与相仿中呈现改编者的诠释新意；另有一种类型，则在于捕捉原作精髓、继而挥洒出创作者自由奔放的独特艺术观。那么他呢？如何在不同的取径中选择改编圣咏合唱的创作方式？他答道：「转化原作而呈现出原曲精髓，是各种改编创作取径中的一种，也正好是许多既成作品呈现出的风貌。」

他马上想到贝多芬用莫札特的经典歌剧《魔笛》第一幕即将结束前的二重唱〈在爱情中的男人Bei Männern welche Liebe fühlen〉，创作了作品编号Wo46为钢琴和大提琴的二重奏，钢琴代表公主帕米娜、大提琴是回应公主的捕鸟人帕帕基诺。「贝多芬捕抓到原作中非常迷人的『莫札特精神』！」而另一个例子，则是贝多芬在《迪雅贝里变奏曲》当中，从迪亚贝里一首圆舞曲启发乐念，接著创作出卅三段变奏的宏大作品。周善祥巧妙地比喻：「这首作品像是从一粒沙变出一座山！」而他改编巴赫圣咏合唱的方式为何？周善祥表示：「我试著在改编巴赫圣咏合唱的过程中，尽可能降低对原作的干扰。这几首圣咏合唱呈现出一种直接性与纯粹性，如果不这么做（原貌保存），就会失去这些特质。我甚至认为，虽然有人抱持不同看法，但钢琴作为一个声音的载体，比管风琴更适合传递这些作品的直接性与纯粹性！」

地毯式读谱  直到形成自己的诠释

聊起自己五岁开始写曲子，他直言：「我的音乐经验显然与大多数人相当不同，学一个作品，我通常先从地毯式读谱开始，为了明白乐曲的结构，并会持续读谱直到形成我的诠释为止。」这是他的自身经验，也是他认为最理想的音乐欣赏模式。

身为一位创作型的艺术家，周善祥怎么看待艺术哲学的观点，是认为创作行为必须具有揭示真理与趋近任何宗教最高信仰的义务，或者，创作者是否只需提出一个坦白真诚的作品，如实地反映物质世界的种种现实样貌？周善祥说：「把艺术家放在一个有上帝或感性字眼的句子里，是一件非常吊诡的事。因此，我或许该说，如果一位艺术家能创作出超越的作品，他是如假包换的『大艺术家（Artist）』，若艺术家仅提出昙花一现的一时性作品，那么他是一位行礼如仪的艺术家，我称这类型为artist。」语罢，短暂的停顿，他补了一句感想： 「鲜少有人达到超越的境界；俯拾皆是行礼如仪的艺术从业者。」

作品献给心爱宠物  少年老成也有赤子心

而当你仿佛熟悉了他的成熟时，赫然从他目前出版的录音专辑中，注意到一个有趣的巧合，那就是多首标题音乐的曲名与小鸡有关，如Chicken Sonata （1998）、Chickens in the Spring Time （1999），我问他，如果不是不经意的巧合，是否这个标题对他有特别的意义？他说：「我很小的时候，养过小鸡作为我的宠物，我把早年的作品都献给牠们。虽然这些标题显示出天真的符号，代表我对小鸡的爱与欣赏，我发现，我始终相信作曲家描写真实世界，以这种单纯又富诗意的方式，是一件非常动人的事。」

言谈间，周善祥散发少年老成的见识，更有世事洞悉的哲学家睿智。这位艺术家值得爱乐者静静聆听，细细体会其乐音中的沉思与澄澈洞见。