PAR 表演艺术杂志

是歌手，还是演员？

于浩威的表演方向跨度极大，单以歌唱表演来说，他能够站上邮轮热力四射、或是游访各个不同城市的大小舞台，担任表演嘉宾亮相；他也确实能演，且勇敢地从音乐剧、跨至歌仔戏、乃至电视节目多种形式的演出。采访之初，开宗名义询问他如何看待自己的角色身分，哪一定位更符合他心之所向？然他只是平静地说，「在台湾，定位这件事情，好像不完全能由自己决定。」

这句话说得很客气，但理解他的演艺之路后，会知道他的演艺生活几乎是缘分与运气的参半机会使然，于浩威置身其中，像是一个对星空许愿的大男孩，梦想在流星消失以前就倏忽实现了？

心想事成，就是一种功成名就吗？

回看起点，于浩威自认是个「顺著路走」的表演者。

读国中时，在一堂音乐课上，因为老师要求学生轮流上讲台唱歌，他一开口，才惊觉自己果然能唱。在此之前，父母也曾带他去卡拉OK，每当这个小男孩上台，原本嘈杂之处总安静下来，接著掌声如雷。那种明亮到甚至些虚荣的成就感，应该说是一切的开端。

后来，在懵懂之中考上华冈艺校戏剧科——怀抱著歌唱的想望，却闯进戏剧的行当，他如今回想，那应是他人生中数一数二迷惘、且自信全失的一段时期。

「我不觉得自己真的学过什么表演。」于浩威说：「当时进华冈，每个人看起来真的都很光鲜亮丽，我实在是不知道能做什么，反而很勤奋在后台学做木工、做舞台设计。」

即便把自己推向暗处，该发光的人似乎还是不可能不闪亮。

明明已把头低得那么低，却又因老师推波助澜之下上缴一个试唱带，音乐公司的人听了喜欢，于浩威在17岁那一年就跟经纪公司签约，大学一年级便发了第一张专辑。

这样看来，他是否可谓天选之人？完全的心想事成，于浩威也承认当时每一步都顺遂到让自己有点活得轻飘飘，无论走到哪处似乎都是目光的聚焦点。甚至，连与剧场接轨都是无心插柳，他回忆：「当时就是经纪公司帮我们安排表演工作坊，其中一个老师是单承矩，课程结束以后我送了一张自己的专辑给他。」

而那张专辑，最后转交到台北爱乐剧工厂的制作团队中，当时他们正准备制作《宅男异想世界》，刚好团队就缺一个男高音来担纲重要角色。

「没想到第一次演戏，就是担任男主角。」于浩威说。

才20岁出头，于浩威的演艺之路耀眼得连自己都要睁不开眼睛。

不过，后来发生的事情，似乎也像所有初出茅庐的新鲜人一样，在服完兵役后他也发生与经纪公司的合约纠纷，一度将于浩威狠狠拉入长达数年的低谷，那段有戏不敢署名、想接戏却被原公司宣称「他没空」而错失舞台的煎熬，才迫使他卸下虚华，重新在泥泞中凝视自己。

在8点档的即兴排练场，活成「上班族」

走过那段有志难伸的低潮，近年于浩威的名字开始频繁出现在音乐剧、剧场与传统歌仔戏之间，且同时活跃于8点档电视剧演出。从诸多知名作品被人认识，几年前如《吻我吧娜娜》、《四月望雨》、《热带天使》，近年明华园戏剧总团《盗情》、《乩身》，到今年台北海鸥剧场《吟游诗人忘了说故事》与后场作戏《云梦幻游》，他的跨界幅度之大，几乎没有设限。

然而大家恐怕不知道的是，当年他涉足影视圈、踏入高压且节奏极快的民视8点档ON档戏时，最初应接不暇的文化冲击，也曾让他苦不堪言。

「舞台剧的角色我可以做到深层，但在电视台无法如此，加上我最早演一个跟班秘书，戏份不重，根本没人把你当一回事。」从舞台剧的主角到电视台的归零起步，巨大的落差曾让他怀疑自我。直到当时同剧组、同样拥有舞台剧背景的演员张哲豪给了他受用至今的建议：「他说，做这行千万不要有得失心，拍电视剧不能跟剧场一样、每次演出都火力全开，否则你会很累。你要有本事把它当成一种排练。」

「当成排练」这4个字，成了于浩威在8点档生存的最高心法。

8点档不容许太多的隐喻或幽默层次，观众要看的是最直接的撞击，这恰好契合了他「由外而内」的土法炼钢表演学。心态转化了，他就把这当作健康的「上班」状态，在高度压缩的环境中完成自我修炼。

另一方面，在这段在剧场与电视台之间高低摆荡的成熟期里，妻子李曼也成了他重要的定锚点。

「跟她相处的过程中，我可以学习到很多东西，无论是表演、歌唱、还是看待事物的想法。」于浩威说。

他形容，科班出身的李曼极其感性，每一句台词、每一个行动都要翻箱倒柜地找出内在动机；而于浩威则高度理性且直接，能因应不同工作快速调整外在状态。

二人如是互补，反而成为彼此的镜子。看对方演出时，各自不带职业病挑剔，戏后几乎无差别的鼓励；但在家练习时，则直言无讳地给出实质建议。

当年合作音乐剧《热带天使》时，两人在台上扮演对手，李曼深沉且扎实的声音给了于浩威前所未有的安全感，那是他第一次完全投入到不需要思考的对话状态。如今，即便是结婚、有了孩子，在台湾这环境中生存，两人依然保持著不争不抢、真诚等候机会的平静默契。

于此同时，于浩威作为表演者的底蕴，也在期间发酵得更深。

不谈资格，我只是在「被选择」中尽力诚恳

可是，面对表演，如今的于浩威仍是这么说的：「我不会说自己是音乐剧演员，也不是歌仔戏演员，我只是『演歌仔戏』、『演音乐剧』的演员。」

面对身上贴满的跨界标签，于浩威看得很透。他坦言自己未曾受过传统歌仔戏或正统剧场的严格体系训练，即便站在那么多不同的舞台上，但那一切都不是什么特别「虚华」的事，仅仅是为了生活必须具备的多重方程式。包括剧场亦然，他开始在每一个选择上，都不带预设地思考。

「讲真的，我觉得台湾的环境除非你大红大紫，否则你很难有主动选择权。若那个舞台是合理健全的，我就要去做。表演者也要顾及生活啊。」于浩威说，这几年，他不再谈表演的自尊，也不在乎自己的位置放得高或低。他喜欢导演先画出轮廓，他再像填空一样把自己的情感精准地放进去。这是长期处于「被选择」的被动状态中，于浩威摸索出的生存之道。

至于，在这份「尽力」之中，唯一绝对不能妥协，他说：「大概是诚恳。」

因为自知不是学院体系出身，于浩威在面对不熟悉的领域时，从不害怕展现自己的不懂。他主动走进人群问同剧组的演员：「我是新来的，这个动作要怎么做比较好？」他的不安与不会，亦不隐藏，诚恳地面对自己的匮乏，是对观众与自己负责的底线。

此刻，他学习以这种最直接袒露的方式、恳切地面对舞台。自问在台湾多变的演艺生态中，能否踏实地活成一棵能够迎击任何风雨的跨界之树呢？

于浩威将在这样的问句中，持续寻找属于表演者的平静与安定。